學習啦：優(yōu)美的古詩詞是我國文學的燦爛瑰寶，讓我們遨游在唐詩宋詞的世界里吧，下面我們一起看看這篇《行走在唐詩宋詞間》。

　　和著清樂，推開那扇厚重的大門：園里有小橋流水，雕梁畫棟。裊裊琴音里，翩翩公子笑談飲茶，如花美眷待月西廂。那些文人墨客們的青云之志或落花之嘆，穿梭了千年時光，驚艷了我的歲月。

　　多少次夢回唐朝，憶到長安，無限向往。唐朝氣象，宛如盛開的花，而唐詩則作為花中耀眼的花蕊，積攢了先前幾個朝代的力量，燦然盛開。

　　那時候，詩人們似乎都約好了，爭先恐后地赴盛世之約。個個意氣風發(fā)，才華橫溢。

　　“酒入豪腸，七分化作月光，剩下的三分，嘯成了劍氣，繡口一吐，就是半個盛唐。”余光中給的這個帽子，李白戴得起。太白是盛唐的絕世風光。他浪漫到“手可摘星辰”，瀟灑到拍拍手就可“仗劍去國，辭親遠游”。他的不羈，濃縮了那個時代的特征。能自信說出“千金散盡還復來”，是因為現世安穩(wěn)，人們愿意慷慨解囊給這個窮游四方的白衣少年，讓他“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”。杜甫的詩也高絕，可杜詩的沉郁工整到底是少了一份靈氣，不如太白的瀟灑豪放。

　　即便是如此傲氣敢“狂歌笑孔丘”的李白，也提筆寫了“吾愛孟夫子，風流天下聞”。由此可看出李白學詩時很受孟浩然的影響，文字的悠遠摹了老夫子的神髓，只是與之相比還差了一點恬淡。孟浩然的詩親切自然，三歲小兒都讀得懂《春曉》，但背后的意境卻不是人人傳誦便可意會的。這便是唐詩另一大特點，表意明朗而意境悠遠。

　　如果說唐詩給大唐披了件華麗外裳，王維就是衣襟上一顆端正通透的碧珠。

　　唐自李世民起，推崇華麗辭藻，與那些二三流寫手略顯油膩的風格相比，王維就是一股清流。他向佛向禪。“明月松間照，清泉石上流”，平淡卻不失真意，如美玉般晶瑩奪目又溫潤到了心底;“大漠孤煙直，長河落日圓”寫意畫的曠達，古今只一人;而“紅豆生南國，春來發(fā)幾枝”則細膩動人，惹人相思。

　　他一生平順，“安史之亂”也只是豐富了他的情感，他仍是那么清雅，半隱半仕。他讓我們知道唐末不僅有“白頭搔更短”的詩圣，更有才情絕倫的陌上公子。

　　盛世之后，再無“天涯若比鄰”的自信。戰(zhàn)亂迭起，政局混亂，之后宋朝的天空，星幕暗淡，便是偶有才子橫空出世，也是帶了無奈的苦意。

　　東坡一生顛簸，從“長恨此身非我有”到“一蓑煙雨任平生”，居士在這喧嘩塵世里磨練得越發(fā)豁達。他將詞家“緣情”與詩人“言志”結合在一起，不僅在語言方面較前人有些進步，更是在詞風上清新豪鍵，開豪放一派。長袍一展，我眼中的宋詞已容不下其他。

　　《水調歌頭》寫于蘇軾失意之時，“把酒問青天”最能撩動人心，與屈原的《天問》、李白的《把酒問月》貫穿一脈，豪放不凡。以月起興，激蕩出如許感喟遐思，又蹊徑獨辟，浪漫灑脫，令人“逸懷浩氣，超然乎塵垢之外”。

　　與唐朝的滿目華彩相比，宋朝多了幾分蕭瑟。晏小山從“落花人獨立”的少年情懷到“覺來惆悵消魂誤”的寂寞，李清照從“沉醉不知歸路”的天真無憂到“欲語淚先流”的生無可戀，一幀幀畫卷讓人扼腕，不忍多說。宋詞的枝椏蔓延，每枝別具一格，絕不茍同，但都讓人疼惜，珍藏!

　　“與君初相識，猶如故人歸”，從第一次捧起唐詩宋詞，我便情難自已。穿行在唐詩宋詞間，為那些絕世墨客的一甩袖一回眸心動不已。無論是長亭外，還是大漠邊，都有我的足跡;無論是小橋流水，還是長河落日，都有我的凝眸。

　　就這樣，沉淪。

　　公眾號：永不消失的電波

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