《半個喜劇》這部影片講述的是三個自由浪漫的年輕人，過著各懷心思的人生，因為一次情感出軌，三人扭結(jié)成了一團(tuán)“嬉笑怒罵”的亂麻。而關(guān)于觀看《半個喜劇》電影的觀后感以及影評，小編準(zhǔn)備了以下文章內(nèi)容，希望對你有所幫助。

　　《半個喜劇》電影觀后感及影評【1】

　　《半個喜劇》由《驢得水》原班人馬打造，包括導(dǎo)演編劇周申、劉露，演員任素汐。講述了三個在北京生活的年輕人因一次“出軌”而扭結(jié)成一團(tuán)，不同價值觀碰撞在一起而引發(fā)的令人啼笑皆非又引人深思的鬧劇。電影在愛情的氛圍下探討了欺騙這一話題。

　　這是開心麻花發(fā)行電影首次躋身賀歲檔，線上不多的宣傳和二十余場的路演標(biāo)志著主創(chuàng)團(tuán)隊對自己影片的自信，想要憑借觀眾的口碑來開拓票房。兩位導(dǎo)演表示在上次《驢得水》的創(chuàng)作之后，看到觀眾走出影院的壓抑所以才想要做一次含有喜劇元素的電影。

　　《半個喜劇》的劇情呈現(xiàn)相對完善，但題材不算新穎，從話劇轉(zhuǎn)換成電影后也暴露一些問題。影片開場三十多分鐘是一段完整的舞臺調(diào)度，充滿喜劇張力，但角色為了劇情發(fā)展做了犧牲，有些許臉譜化，劇情為了自洽而夸張了戲劇性。

　　“半個喜劇”的“喜劇”是通過人物的巧合與尷尬使觀眾共情而發(fā)笑，這是影片在喜劇層面上的巧妙之處;“半個”是講在笑料之外的，影片講述的對身處現(xiàn)實主義中的理想主義的討論，

　　在利益至上的社會規(guī)則下是否選擇堅守自己。我想這或許才是導(dǎo)演想讓觀眾思考的東西。

　　《半個喜劇》電影觀后感及影評【2】

　　開心麻花的電影有道門檻。以里，低俗與臆想席地而坐;以外，優(yōu)雅與高尚鶯歌燕舞。

　　無論話劇亦或電影，喜歡的人很吃他們那一套，討厭的人，似乎也絕無轉(zhuǎn)粉的可能。

　　核心分歧，在于三觀。

　　開心麻花喜歡用“美夢成真”的腦洞教觀眾“做人”——夢回校園時代、繼承巨額遺產(chǎn)、躋身上流階層、走上人生巔峰。用實現(xiàn)當(dāng)代人欲望圖譜里不勞而獲的意淫需求，勾勒突如其來的小人物驚喜奇遇，在荒腔走板的寓言警示里書寫生活百態(tài)?！叭^不正確”這一被很多觀眾詬病的開心麻花電影原罪，由此而來。

　　但這并不妨礙他們在中國電影市場上盤踞一席之地。

　　《夏洛特?zé)馈肥情_心麻花涉足電影行業(yè)的開張之作，失意的中年大叔穿越回學(xué)生時代，發(fā)大財、泡女神，攬獲所有傳統(tǒng)定義里的“功成名就”。電影一炮打響，夯實了開心麻花在國產(chǎn)喜劇片領(lǐng)域內(nèi)的品牌效應(yīng)。

　　后來，《一念天堂》《驢得水》《秀秀的鐵拳》《西虹市首富》《人間·喜劇》等影片陸續(xù)問世，盡管作品本身從不缺乏話題性與娛樂性，但因為長年沉積的話劇思維，或多或少介入到團(tuán)隊的創(chuàng)作慣性中，導(dǎo)致開心麻花的電影一直以來都有濃重的話劇搬演感，加上其派系里的每支團(tuán)隊水準(zhǔn)各有高低，以及創(chuàng)作中難免的功利心作祟，因此近年來，雖然相對高產(chǎn)，作品本身卻褒貶不一，并不是每一部都有好口碑。

　　《半個喜劇》是開心麻花出品的最新一部電影，它也是《驢得水》團(tuán)隊歷時三年打造，交出的第二張電影答卷。

　　三年前，《驢得水》掀起了觀眾對“什么是電影”的爭論，風(fēng)口浪尖之際，飽受質(zhì)疑。

　　《驢得水》講了一個好故事，但無法評價它是不是好電影，因為導(dǎo)演對場面單一的調(diào)度，演員歇斯底里的表演方式，以及情節(jié)之間生硬的銜接，都大幅削弱了電影屬性。它沒有像拉斯·馮·提爾拍《狗鎮(zhèn)》那樣，心無雜念地全然用劇場化形式敘述電影，而是通過不自覺的模棱兩可，將作品卡在話劇與電影兩種截然不同的藝術(shù)形式之間那條尷尬的鴻溝里。

　　三年之后的《半個喜劇》，周申、劉露領(lǐng)銜原班人馬回歸，講述了一個“不正確”的故事，雖然話劇式的創(chuàng)作慣性還在，但電影感也開始陸續(xù)回歸。

　　這種進(jìn)步，令人驚喜。

　　「 “不正確”的質(zhì)問」

　　電影的核心依然是故事。

　　《半個喜劇》改編自2008年7月在上海首演的話劇《如果，我不是我》(和主題曲同名)，導(dǎo)演就是周申和劉露。影片主要圍繞三個性格特征突出、身份標(biāo)簽鮮明的年輕人之間的情感糾葛展開。

　　不同的是，《半個喜劇》一改當(dāng)年《驢得水》的苦大仇深，回歸當(dāng)代都市語境，化繁為簡地向約定俗成的社會生存制度，與傳統(tǒng)價值觀的排序法則，發(fā)起了年輕觀眾喜聞樂見的質(zhì)問。

　　人設(shè)，是質(zhì)問的「前提」。

　　時間是現(xiàn)代，地點在北京。

　　人物身份與性格和原版話劇相比，改動不小。

　　富二代鄭多多(劉迅 飾)有房有車，放浪形骸，與未婚妻高璐(湯敏 飾)婚期在即，仍在家中與不同姑娘幽會，腳踩N只船，口中無實話。

　　外地來的孫同(吳昱翰 飾 話劇版《李茶的姑媽》導(dǎo)演)苦讀三年，終于考上北京一所大學(xué)的研究生，與鄭多多是同學(xué)，也是哥們兒。鄭多多義氣，給了孫同工作，落了孫同的戶口，還將家里一間臥室騰出來給孫同住，用他的話說，“我給了你一切”。孫同三十，父母離異，沒談過戀愛，骨子里怯懦，沒什么主見，在鄭多多的“庇護(hù)”下，活得像寄生蟲。曾經(jīng)喜歡鄭多多未婚妻高璐，不敢表白，遺憾錯過，后來人小兩口鬧別扭，甘愿在中間當(dāng)傳話筒。不懂爭取，沒有自我。

　　莫默(任素汐 飾)，北京本地人，在銀行工作，和鄭多多在同一所中學(xué)讀書。莫默正直，為人處世忠于黑白對錯，實話實話，不屑于與當(dāng)代社會的世俗規(guī)矩同流合污。

　　三種人生境遇，三款典型性格，為故事鋪路，為張力作輔。

　　狗血，是質(zhì)問的「過程」。

　　《半個喜劇》的故事主線，不可謂不狗血，也可能會再次成為一部“三觀不正”之作。

　　對此，我不太明白，為什么都2019年了，我們的觀眾還是對藝術(shù)作品里的三觀成分抱有某種吃飽了撐得似的偏執(zhí)。要知道，從100多年前至今，從來沒有任何人規(guī)定過，電影必須為觀眾提供絕對正確的三觀價值。而當(dāng)我們評判一部電影好壞的首要標(biāo)準(zhǔn)，是三觀正確與否時，其實是一件非?？膳碌氖虑?。

　　說得有點多，回到《半個喜劇》的故事。

　　還有一個月結(jié)婚的鄭多多改不掉尋花問柳的臭毛病，想起多年前中學(xué)的師姐莫默，賊心不死想“再睡前緣”，心地耿直的莫默，被鄭多多蓄謀已久的不當(dāng)欲望迷了心竅，心甘情愿寬衣解帶，同時在為不靠老媽安排相親就能脫離單身苦海而沾沾自喜。

　　她所堅持的是非原則，在電影有限的時長里，僅此一次，被戲耍得支離破碎，后來被一一揭露的真相，如同一把鋒利的剪刀，挑開了她嚴(yán)絲合縫的尊嚴(yán)與固守。一夜顛沛流離，她終于肯去相親，席間百出的笑料，是某種信仰崩塌后的余音，好在她留有一張底牌，甩出來，快板男接不住，行將翻臉之際，孫同及時出現(xiàn)，情感的湯底從此刻開始，咕咕冒泡。

　　怯懦內(nèi)向的孫同，生在“水坑”里，削尖腦袋寒窗苦讀考來北京，卻要借鄭多多的力，才能勉強(qiáng)看到在首都站穩(wěn)腳跟的可能。萍水相逢的陌生姑娘在他的房間里，因為被另一個男人騙走身心而歇斯底里，他在客廳抱著代表“骨感理想”的琴，給她唱歌——《如果我不是我》，是對脆弱如她的寬慰，也是對軟弱如己的困惑甚至嫌棄。

　　如孫同母親所言，莫默真就成為了孫同的“頭一個”，剩男剩女一相逢，便勝卻狗血無數(shù)。這對新晉的情侶以成年人的方式確定彼此身份，同床共枕的時光里開著“天賦異稟”的黃腔，在音樂節(jié)的熙攘里肆意擁吻，宜家買床墊，討論見家長。僧多肉少，狗糧管飽。

　　迅速沸騰的熱戀部分，是編劇制造核心矛盾的鋪墊，幾場情侶日常戲份，高效且迅速地將愛情勾勒出具體可感的模樣，以確保當(dāng)現(xiàn)實困境半路殺出時，對撞的兩者迸濺出的火花顆粒夠大，密度可觀。

　　一切轉(zhuǎn)折都被安排進(jìn)影片的下半程。

　　鄭多多是渣男，永遠(yuǎn)不要小看一個渣男的控制欲，他們希望控制的，遠(yuǎn)不止于用下半身盤踞的領(lǐng)地，還有身邊一切經(jīng)由他開辟的道路上的行人與路標(biāo)，看懂這一點，就不難理解為何鄭多多無法接受孫同與莫默在一起——我睡過的女人，我不要可以，我兄弟要不行，這叫打臉。

　　除此之外，也不要忽視一個母親“為孩子犧牲所有”的決心。在孫同母親眼中，鄭多多是尊佛，兒子往后在北京的“安穩(wěn)”，都得靠這尊佛慷慨開光。而今，兒子做了佛不樂意的事情，當(dāng)媽的看在眼里，肯定要出面阻止。于是母親軟硬兼施，賣房裝病，親情作武器，犧牲作鎧甲，向?qū)O同軟糯的心理防線發(fā)起猛烈攻勢，逼迫其與莫默一刀兩斷，平息鄭多多的怒火，保住一片可見的光明前途。

　　左手是前途，右手是愛情，兩者取其一，兼得不可行。

　　左右為難的孫同，正在面臨人生中最難的一道選擇題。

　　這道選擇題，就是質(zhì)問的「內(nèi)容」。

　　開心麻花電影的主題有一定的共通性，他們用各式各樣小人物逆襲的熱血橋段，翻炒人性標(biāo)本，佐證“珍惜眼前人”的底層邏輯。

　　《半個喜劇》闡述這一相同主題的方式，是叛逆的、不正確的甚至是反權(quán)威反傳統(tǒng)的，一則由狗血序章奠定的愛情故事，對橫流在當(dāng)代人心目中的一切傳統(tǒng)價值觀的常規(guī)排序，提出了基礎(chǔ)式的質(zhì)疑——當(dāng)愛情與前途發(fā)生沖撞，堅守自我與俯首利益之間，該作何抉擇。

　　是不是和那句“生活不止眼前的茍且，還有詩和遠(yuǎn)方”暗含的矛盾有一丟丟類似。

　　《半個喜劇》將基于虛無理想的“愛情”，和以切實物質(zhì)為前提的“未來”，放到了反義的對立面，這種核心戲劇沖突為當(dāng)下的年輕觀眾所設(shè)，它在某種程度上，基本囊括了家庭、工作、生存、感情等方面施加給他們的人生困境。

　　現(xiàn)實主義與理想主義，是附著在角色身上的兩種立場，醫(yī)院里孫同與莫默爭吵的那場戲，是這兩種立場短兵相接的點題橋段。影片結(jié)構(gòu)的呼應(yīng)性在此得到彰顯——當(dāng)初孫同提出帶莫默見家長，莫默堅持，如果問起和鄭多多的事，得實話實說，這個角色對內(nèi)心秩序的執(zhí)守，從中可窺一斑。所以在醫(yī)院里，孫同提出“假分手”的兩全對策時，莫默才說“這是不對的”。

　　糊弄是規(guī)則允許的，卻是對錯所不容的。

　　在結(jié)局到來之前，莫默身上那種“眾人皆醉我獨醒”的勁兒，孫同理解，但感受不到，事實證明，長期寄居于鄭多多羽翼下的他，基本失去了把控人生的主觀能動性。被朋友、家長、老板、同事牽著鼻子走，別人只要滿意，自己怎樣都行。

　　很巧妙的一點是，影片賦予了孫同另一種身份——酒吧駐唱歌手——孫同真正的理想所在。于是我們得知，夢想的火種一直埋藏在孫同的內(nèi)心深處，只是缺一簇火苗。

　　莫默就是。

　　鄭多多婚禮現(xiàn)場，孫同憤懣不已，一腳揣在垃圾桶里，皮鞋被卡進(jìn)去一只，尚且殘留的怒火，在孫同絕望地與垃圾桶并肩而坐的時間里，化作狼狽的冰霜。他想起過往種.種，尤其是莫默指著他說的那句“你就是鄭多多養(yǎng)的一條狗”。

　　常規(guī)的閃回，令孫同脫胎換骨，他大鬧婚禮前夕的現(xiàn)場，戳穿鄭多多道貌岸然的渣男嘴臉，將成年人世界里的妥協(xié)、麻木、奉承、虛情假意等規(guī)則，隨著整潔體面的西裝外套一起脫掉，狠狠地丟在一旁，向心愛的姑娘狂奔而去。彼時彼刻，那張他和莫默還沒來得及購買的，躺在宜家的床墊，承載了所有甜美的夢。

　　他說：“我想做個人”。

　　看到這里才明白，導(dǎo)演想說的，何止是愛情理想與物質(zhì)現(xiàn)實的背道而馳，更有打破陳規(guī)、遵循內(nèi)心、堅守自我的主張。

　　現(xiàn)實與荒誕在這個故事里被混為一談，兼容笑淚，演繹悲歡，很多藏在表層下的況味，還得觀眾自行品嘗。

　　最后一點質(zhì)問的「形式」，就是“電影感的回歸與話劇感的慣性”。

　　《半個喜劇》第一幕所有情節(jié)的呈現(xiàn)方式，對于情節(jié)鋪墊、人設(shè)塑造、捋清關(guān)系、烘托氛圍有極大效用，但從電影的角度看，又是極其危險的。

　　這一幕所有篇幅，都落腳在鄭多多家中。諸多角色不停地來往進(jìn)出，導(dǎo)演反復(fù)打出時間差，填塞人物對白，制造戲劇沖突。這種敘事手段，和演員的走位互動方式，看似是對空間的高效利用，實則依然有濃重的話劇舞臺質(zhì)感。

　　另外一場戲，莫默從酒吧回家，母親在餐桌旁就座，孫同在灶臺忙活，灶臺就在餐桌后，三人分別位處畫面的近、中、遠(yuǎn)景，且沒有任何隔檔，她背對灶臺與母親對話，隨即進(jìn)臥室更衣，再走出來，換個身位，才驚呼孫同的存在，激發(fā)喜劇效果。

　　這一段也是明顯的話劇式調(diào)度，因為在舞臺上，礙于場地限制，明明距離很近的兩個人，可以裝作視而不見，觀眾對此心知肚明，久而久之也習(xí)慣了這類表演方式。但電影則有很大不同，在攝影機(jī)的紀(jì)錄視角下，空間有了更加豐富自由的可塑性，它和舞臺置景最大的區(qū)別，就在于可以無限趨近真實，避免刻板。

　　莫默回到家里，身處朝夕相處的空間，狹小的餐桌灶臺撐起一方小小田地，連帶母親，憑空多出兩人，哪怕用余光掃一眼，她都沒理由看不見其中一人，刻意地轉(zhuǎn)身背對，也不符合真實的日常行為，而這種背對焦點人物的調(diào)度理念，恰恰是話劇舞臺上用以表現(xiàn)“看不見”的常規(guī)方式。

　　幾場戲下來，足以見識到根深蒂固的話劇思維，使兩位導(dǎo)演養(yǎng)成了過于偏頗的創(chuàng)作習(xí)性，他們對空間的把控，對人與物的調(diào)度，以及在推進(jìn)情節(jié)的過程中，依然會不由地混淆電影與話劇的界線，用后者的形式，表現(xiàn)前者的內(nèi)容，打破觀賞方式的迥異，導(dǎo)致扎根于現(xiàn)實語境土壤的故事，在呈現(xiàn)的過程中，常常失真。

　　但這并不表示《半個喜劇》在重復(fù)《驢得水》全篇搬演話劇的形式后塵。事實上，兩位導(dǎo)演在這次的敘事中，加入了很多在話劇中難以實現(xiàn)的電影語言。

　　宏觀方面如場景數(shù)量、銜接格局、推進(jìn)方式的豐富多樣，微觀方面如情節(jié)內(nèi)容、故事細(xì)節(jié)、挖掘內(nèi)心等環(huán)節(jié)的奇思妙想，就像在眼鏡店里，孫同與莫默隔著柜臺并排行走，此時，人物真實的上半身，與柜臺玻璃照出的對方下半身“合為一體”，通過頻繁的正反打和巧妙的臺詞輔助，形成人物外表與性格立場之間的強(qiáng)烈反差，烘托喜劇效果。

　　電影里我最喜歡的一場戲篇幅很小，也和“電影語言”有關(guān)。

　　分手之后，莫默失魂落魄地回到家里，佯裝無事地和父母圍坐一桌吃飯。沉默的間隙，父親起身拿回一罐啤酒，放在莫默手邊，除此之外，二老什么都沒說，余留莫默埋頭痛哭。 “啤酒”成為戲中的敘事意象，它概括了年輕人熱衷的一種生活方式，在那一刻，父親對女兒的愛，就在于他通過把這種他可能無法理解的生活方式主動給予女兒，來告訴她：我理解你心里的疼，你不愿說沒有關(guān)系，我不問，不催，也不再逼你。酒在這里，按照你們這代人的方式，去喝，去醉，去發(fā)泄，喝完醉完發(fā)泄完，記得爸爸愛你。

　　這場戲的感染力，是由演員的表演，道具的介入，配樂的烘托，以及鏡頭近距離的紀(jì)錄共同完成的。大銀幕消弭了劇場里觀眾與舞臺的距離，使大家可以清晰地看到影像里別出心裁的用意，從而接收到創(chuàng)作者的表達(dá)意圖。

　　而如前文所述，這一次明顯增多的場景數(shù)量擴(kuò)增了敘事格局，也是利用電影空間獨有的寬容性，打破話劇式的觀賞桎梏，這些都是《半個喜劇》相較于《驢得水》，更有電影感的典型表征。

　　影片的喜劇元素，很難講明白好壞，每個人笑點高低不同，對喜劇包袱的受力點也各有差別，好笑與否，還是得具體問題具體分析。就我看片的場次，觀眾的反應(yīng)來看，確實有不少笑得前仰后合的。

　　但有一點很重要，《半個喜劇》搞笑的方式，多發(fā)生于臺詞里的文字游戲，和空間調(diào)度帶來的戲劇張力，和屎尿屁無關(guān)，和扮丑瘋癲無關(guān)，和做作的肢體語言也無關(guān)，必須承認(rèn)，這是編劇思維的一種勝利，也是國產(chǎn)電影中，平民喜劇的一縷曙光。

　　如果在此之前，你始終反感開心麻花，那么可以省下這張票錢，別給自己添堵，而若是情況恰好相反，或者你對此并無特殊立場，不妨去看一看?！栋雮€喜劇》可能并非是12月賀歲檔里最好的一部國產(chǎn)電影，但它應(yīng)該是讓人看完后，最解氣的一部喜劇片。

　　我在開頭說過，對待開心麻花，討厭和喜歡涇渭分明，很難互相說服，就像電影里的鄭多多與孫同母親，直到孫同拉著莫默的手揚長而去的那一刻，也沒有改變自己的立場，至于被影片最終拋開的那些陳詞濫調(diào)的社會規(guī)則，也依然固若金湯，未有絲毫撼動——這可能就是《半個喜劇》之外的，那「半個悲劇」吧。

　　《半個喜劇》電影觀后感及影評【3】

　　《半個喜劇》合格爆米花電影。想哈哈大笑一場的推薦去看。笑果不錯，點映場人丁稀少然前一大半時間廳內(nèi)飄蕩著延綿不絕地吟笑......

　　一半喜劇一半現(xiàn)實。透過看似并不門當(dāng)戶對實則兩人性格本質(zhì)精神內(nèi)核無比契合的一個北京大妞和一個小鎮(zhèn)青年鬼馬又夠狗血的愛情故事，展現(xiàn)的事現(xiàn)代社會都市青年的各種困境與迷茫，甚至是被迫麻木病態(tài)的生活。

　　部分情節(jié)甚至視覺處理過于跳脫甚至癲狂是開心麻花團(tuán)隊話劇影視化的通病，基本原封不動搬到大銀幕，不知是有意為之抑或雞賊偷懶。有些情節(jié)話劇舞臺可以電影化就會突兀失真。

　　人物性格設(shè)置人為化臉譜化嚴(yán)重，男二每天需要不同的對象交配?!女一相親對象只要看得過眼一言不合就上床?!為什么白富美女二第六感失靈全程傻乎乎?!還有他們愛男二哪一點啊?!太過跳脫和狗血!人物行為缺乏足夠的心理依據(jù)。

　　成片效果還可以，前半部分沒完沒了的喜劇包袱功不可沒。后半部分進(jìn)入正確的命題作文后亮點乏力，結(jié)局甚至圓滿得有點假。

　　任素汐，可能對于她的表演有些免疫，又或許她舞臺感的臺詞使得我感覺她的戲處理得如出一轍，完成得可以，沒有驚喜。

　　男二面部表情也略夸張，但演活了一個放蕩自私自負(fù)到有點惡心的渣男富二代。腐眼的我一度覺得他真正在乎的人是男一......這樣所有的詭異情節(jié)細(xì)節(jié)豁然通透了......

　　好過《夏洛特?zé)馈泛蟮拈_心麻花作品，但無論劇本立意、精神內(nèi)核與成片效果和《驢得水》難以同日而語。

　　《半個喜劇》電影觀后感及影評【4】

　　開心麻花近年的電影質(zhì)量參差不齊，好不容易出了《半個喜劇》這種還算能打的，值得夸耀一番。如果說《驢得水》是好故事卻沒拍好，那《半個喜劇》就是把非常一般的故事拍的挺不錯。有幾個用心的細(xì)節(jié)：

　　1.提前埋好陽臺打電話信號更好的伏筆，讓女主在廚房接電話能聽卻不能說的橋段能圓過去，體現(xiàn)了劇本扎實，銜接得當(dāng)，沒有想一出是一出。

　　2.前一個鏡頭是女主角在大街上扔刀，后一個鏡頭男主角回家第一件事就是放刀，同上，不過這里更體現(xiàn)的是轉(zhuǎn)場銜接的流暢。

　　3.在配眼鏡段落里，二人隔著展示臺對話，利用鏡子將男主身體配上女主的頭，女主身體配著男主的頭，這里的鏡頭暗示兼顧了有趣和二者的情感表達(dá)。

　　4.男女主角第一次親吻前，二人畫面中間燃燒著一團(tuán)火(煤氣灶)，也是不錯的畫面暗示。

　　5.影片在不同情感段落采用了不同的配色，搞笑段落配色活潑，沉重段落配色凝重，運用色彩影響觀眾情緒做的不錯。

　　開心麻花的喜劇，有臭不可聞如《李茶的姑媽》者，也有回味無窮如《夏洛特?zé)馈氛??？v覽其全部影片，可以發(fā)現(xiàn)男女情感類永遠(yuǎn)是他們的重頭戲，想討論點嚴(yán)肅問題，但是功力又不夠(驢得水)，就縮了回來搞低俗喜劇(姑媽)，從票房表現(xiàn)就知道這是一條死路。好在他們還在堅持探索，沒有止步不前，拍出了《半個喜劇》。這次在談情說愛之余，探討了兩個更深入的話題——社會地位與現(xiàn)實道德。

　　男主角孫同為了工作和北京戶口，屈服于能賜予他這些東西的富二代渣男鄭多多，同時還要遷就他那打著“我這都是為你好”旗號的中國式道德綁架重量級選手媽媽。孫同的扮演者吳昱翰正如片尾梁翹柏所說：你還是寫歌吧，唱就算了。你還是好好當(dāng)演員吧，當(dāng)導(dǎo)演就算了。在電視劇里把演技磨出來的人，經(jīng)受大屏幕考驗時總會帶點演電視劇的習(xí)慣，比如說臺詞的功力遠(yuǎn)遠(yuǎn)好過運用身體方面的表演，吳昱翰在片中的表現(xiàn)正是如此，不是演的不好，而是不夠好。臺詞到位了，動作也該跟上，不能全靠導(dǎo)演給你凹造型。

　　女主角莫默，身為北京人，不會圓滑，她認(rèn)為錯的就是錯的，絕對不能為了得到好處去做錯的事情?？梢哉f，她正是本片中站在道德制高點的人，但不代表她就是對的，這點后面探討。任素汐是年輕女演員中的一匹黑馬，在多部作品中演技都很贊，在這部里發(fā)揮有些失常，比如醉酒那段神情動作都不到位，不知道是不是沒放太多心思在這部戲的緣故。

　　男配鄭多多是個八爪臭章魚，腳踏N條船還游刃有余，可謂盡顯渣男本色。作為本片用于制造前二者矛盾的工具人，他的任務(wù)圓滿完成，缺少亮點戲份，也就沒太大發(fā)揮。演員我不認(rèn)識，就眼神來說，可塑性很強(qiáng)，我覺得他演這部戲的時候比男主角還認(rèn)真。

　　其他路人甲乙丙丁，最出彩的當(dāng)屬孫同媽媽的演員趙海燕，她是鄉(xiāng)村愛情里走出來的，表演的角色又正好需要那股東北味道。所以她作為配角貢獻(xiàn)出了本片的最佳表演。

　　點評完人物，回到劇情深度。孫母裝暈進(jìn)醫(yī)院那場戲里，孫同在多重壓力之下對莫默有一句爆發(fā)：“你生在天上了，我生在水坑里，你下到水坑里看看就全都明白了!”莫默答：“我沒有生在天上，我也想過更好的生活?！?/p>

　　正是這段對話證明了整部電影有一定深度，不再是純粹的討論愛情那點破事，起碼它觸發(fā)了觀眾針對身份地位和現(xiàn)實道德進(jìn)行思考。這幾年下鄉(xiāng)鎮(zhèn)搞扶貧工作，對生活在水坑里的人深有感觸。天上和水坑是一對相對概念，如果我和北上廣深的富豪之家去比，我妥妥是在水坑里暢游。但和那些貧困戶一比，我又是在天上翱翔了。那我到底是活在天上還是水坑里?電影所要討論的道德上的對錯，就離不開這對概念。

　　天上的人有相對更好的條件，免去了很多生活的壓力。比如莫默不懼行長，否決其讓人插隊辦事，不僅因為她為人正直，更因為她有一個良好的背景，讓她沒有后顧之憂。她的正直不是錯誤的，也不是正確的，只是她在自身條件的加持下讓她可以做出的選擇。換一個無權(quán)無勢無背景的三無銀行職員，為了道德上的正確去頂撞行長，即使道德獲勝了，三無人員的銀行生涯也走到頭了。我再用一個不太恰當(dāng)?shù)谋扔?，你被人逼著去殺人，你可以選擇不去，但是你會因此被殺，那你選擇什么才是正確的?有人會說，當(dāng)然是選擇反抗啊，如果你無法反抗呢?現(xiàn)實生活就是如此。

　　追求絕對的道德并非是一件正確的事情，物極必反，我們的生活是尋找平衡的過程。做人難，做好人更難，做好人是要有資格的，有條件反抗現(xiàn)實的人才有可能獲得成功，如果你因為求做好人而失去一切，就如同選擇反抗而被殺，最多爭取到一個壯烈犧牲的烈士名號。

　　相親男似乎也持這個觀點，但他在影片中作為被嘲諷的對象，我和他的觀點其實是相當(dāng)不同的。他認(rèn)為可以為了好處去做壞事，而我認(rèn)為不該追求絕對的道德，要選擇與自身條件相符的道德標(biāo)準(zhǔn)。比如，我搞扶貧工作，為貧困戶家里提供一些幫助對我來說不算什么，但讓貧困戶去為其他窮人做同樣的事就是強(qiáng)人所難。我能因此就批判貧困戶的道德水平低，或者因此抬高自己的道德水平嗎?顯然不能，我是在我的背景范圍內(nèi)做自己力所能及的事情，我也沒能力像萬達(dá)集團(tuán)一樣把貴州一整個縣的扶貧全給包了。天上和水坑里的人，天上有鄭多多這樣的渣滓，也有莫默這樣的正義之人，水坑里有孫同他媽這樣趨炎附勢的小人，也有做出正確選擇的孫同。在社會整體道德上二者比不出個高低來，因為只存在個人道德的高低。我們總喜歡討論世風(fēng)日下、人心不古的案例，并將其批判一番，大多都是以偏概全，道德標(biāo)準(zhǔn)是隨社會發(fā)展不斷浮動的。兩百年前，不裹腳不是好女子，現(xiàn)代社會誰還理那糟粕。

　　孫同最終選擇了莫默，失去工作和北京戶口都只是一時的，在莫默幫助下，這些都能回來。倘若孫同真的會因為選擇莫默失去一切，他還堅持要選莫默，我們又可以感嘆一句愛情真?zhèn)ゴ?，然后說，電影看看就好，可別當(dāng)真。他可以這么選，那么社會的毒打也是真實的，只要他認(rèn)為值得，那就沒事，作為個例，選擇完全自由。但倘若讓所有人都這么選，我們可就生活在烏托邦里了，你能想象你的同僚一個個為了談戀愛致工作于不顧嗎?天大地大，愛情最大。千萬別在人間建這種天堂，建在電影院里就好。

　　如果想讓電影更有批判意義，可以選擇這樣結(jié)局：孫同鼻青臉腫，莫默過來對他安慰一番后，莫默的男朋友開著勞斯萊斯或者法拉利把莫默接走，留下孫同坐在酒店臺階上哭泣。這樣比較符合題目“半個喜劇”，現(xiàn)在這個大團(tuán)圓結(jié)局，都可以把題目改成“皆大歡喜”了。

　　《半個喜劇》電影觀后感及影評【5】

　　一、針對電影本身的感想

　　前半程鋪了幾個人的看似荒誕復(fù)雜的關(guān)聯(lián)，后面這些矛盾集中爆發(fā)了。影片借孫同在母親、莫默和多多之間的矛盾和幾度選擇，對當(dāng)代青年的生存空間遭遇來自社會、家庭的多方擠壓的現(xiàn)象進(jìn)行了審視，笑點和痛點都很充分。眼鏡店里兩人上半身和鏡相合一相映成趣，這一段是個亮點。從人物來說，孫同這個角色挺飽滿，其他都有些功能性的夸張。

　　二、見面會感想

　　路演見面會搞成學(xué)術(shù)研討會也是第一次見，周申導(dǎo)演不認(rèn)為說電影像話劇是問題，舉例昆汀和伍迪艾倫說他們電影也沒有那么多美的鏡頭，有的電影像詩，有的電影就可以像話劇…這一點個人覺得還是有爭議，電影感是燈光景別構(gòu)圖景深等等形成的視覺語言，這些在這個導(dǎo)演的作品里都不明顯。

　　周導(dǎo)也就對任素汐“演什么都是自己”的評價說了看法，“大家都是本色出演，從體驗派的角度去看，角色是演員的子集，每個演員都包含很多不同的性格，對應(yīng)不同的角色，表演只是把其中一種性格和角色發(fā)揚光大?！比嗡叵脖硎?，會選自己能表達(dá)的來演繹(只能演一曼、莫默這樣的角色，演不了林黛玉)但會多從真實生活中汲取營養(yǎng)，不斷豐富自己，從而能拓寬戲路，演更多種類的角色。

　　劉露導(dǎo)演回應(yīng)觀眾說電影臺詞有話劇感不真實的時候透露：這個電影沒有劇本臺詞，只有故事框架，所有的臺詞都是演員自己真實表達(dá)的，拍十條十條的臺詞都是不一樣的，最后選了一條成型。我驚訝于這部電影是如此的創(chuàng)作過程，為演員鼓個掌吧。但這樣不是更說明這是接近話劇的演法而非電影么?