《海上鋼琴師》是一個美麗而又傷感的故事，除去這些帶給人更多感覺的能夠歸結(jié)為一個“謎”字，到處充滿著不解。下面是小編為大家?guī)淼暮Ｉ箱撉賻熾娪?a href='http://www.yishupeixun.net/yc/guanhougan_1.html' target='_blank'>觀后感范文，希望你喜歡。

海上鋼琴師電影觀后感范文篇1

這段話必須要寫在最前面：我個人覺得這部電影有些情節(jié)設(shè)計得不夠好，電影雖然展現(xiàn)了一名鋼琴家對于音樂的一部分可貴的精神，可是導(dǎo)演設(shè)計的主角的一些做法讓這些精神發(fā)揚得過于偏激以至于使他喪失了音樂家應(yīng)當具有的另一種氣質(zhì)和義務(wù)(讓自我的音樂流傳)，而同時，主角又有一些做法與他對音樂的虔誠相矛盾，這令我感到十分難以理解。如果導(dǎo)演改掉電影中某幾個細節(jié)比如那場斗琴表演，那么“1900”的形象會得到更多的崇敬和同情?！?900”有一種令人感動的強烈的生命的寄托，那就是他的鋼琴，他的音樂。

他對音樂有一分虔誠，有熾熱的感情，還有一種依靠?？墒亲鳛橐魳芳也辉撎颖苁澜绲?。音樂本身似乎就渴望著向世界每一個角落訴說，而作為音樂家又怎能這樣躲避世界?音樂從來不會讓人厭棄這個世界，如果音樂真的融入了他的靈魂，他必須會走出船艙的，無論是憂郁的音樂，絕望的音樂，還是詼諧的音樂，雄壯的音樂。事實上，“1900”這個形象本身就是矛盾的，從整部影片看來他對音樂是虔誠的，可是有時候又看出這個人不那么虔誠，比如他每一天參加的舞會伴奏，他參與的斗琴炫技。好吧或許是這個人物本身常人不能理解吧，我認為他在靈魂深處對音樂是有著那種火熱的活力的。

《海上鋼琴師》刻畫了一位令人感動、敬佩的藝術(shù)家形象，但我不得不說，作為一名藝術(shù)家，尤其是音樂家，不應(yīng)當成為“1900”那樣的隱士。當然“1900”本人或許根本不認為自我是藝術(shù)家，他只愿意生活在小小的船上讓自我的心隨著自我的音樂飛翔，但一個熱愛音樂的人，一名出色的鋼琴家，一位自然的將自我的感情流露在音樂中的作曲家，如果他還有一份理智的話是不能逃避世界的。“1900”具有很多作為一名音樂家的可貴品質(zhì)，這些也正是許多此刻所謂的音樂家們?nèi)鄙俚模墒撬龅锰^頭了。

在現(xiàn)實中，我只見過畫家，雕塑家，詩人有這樣的形象存在，可是音樂家怎樣會這樣做呢?音樂家會痛苦，憂郁，然后將他們的情感流露在音樂中，比如柴科夫斯基寫的“悲愴”;音樂家們也會呼喊，比如那首“貝九”，可是一個共同的特征是，音樂需要聽眾!音樂和繪畫等其他藝術(shù)形式十分不一樣，一幅畫一旦完成，那么它永遠都不會改變，觀眾能夠從畫中體會各種各樣的感情，可是那張畫布在任何人面前是一樣的?？墒且魳罚词鼓匕阉目傋V細致地標注記號，再寫上他所表達的感情，然后發(fā)表，只要讓不一樣的樂團和指揮來演奏這同樣的樂譜，效果會大不一樣。有人說，演奏音樂是一種再創(chuàng)作，對極，魯賓斯坦彈的肖邦別人永遠無法模仿，小澤征爾排練德沃夏克的作品時曾推敲一種悲傷是思鄉(xiāng)的悲傷，還是失戀的悲傷，抑或是目睹苦難的悲傷。

一千個人演奏莫扎特就有一千種風格，索諾維茨說自我今日和明天演奏同樣的曲目就會有不一樣的風格……最終，同樣的一次錄音得到的唱片被不一樣的人欣賞又會產(chǎn)生不一樣的共鳴……此刻我們應(yīng)當明白音樂與其他藝術(shù)形式的偉大不一樣了吧!所以無論是作曲家，演奏家，他們都應(yīng)當努力讓自我的音樂被人類感受，那種對音樂的虔誠，不應(yīng)只停留在自我吐露心聲的層面上，更重要的是讓音樂回響在世界，也許“1900”自我愿當一名隱士，可是音樂的生命確是不應(yīng)當被他殘忍地扼殺在船艙里的，他錄唱片時說“我的音樂與我同時存在”，應(yīng)當是音樂載著他的靈魂，就像我們即使聽一首從未聽過的交響樂都能準確的報出作曲家名字甚至明白是他的哪個時期的作品一樣，音樂是帶著作曲家的靈魂的，“1900”對自我的音樂做的，一方面讓我看見了他與音樂令人敬佩的感情，另一方面卻存在一些錯誤。就算是僅僅為了自我的音樂，他也應(yīng)當踏上陸地去演奏，即使不愿如此，也應(yīng)當讓自我的音樂刻在唱片中或是留在樂譜中傳向世界，讓音樂載著自我的感情向每一個人訴說，這才是一名音樂家所應(yīng)當做的。

是的，柏遼茲也毀過自我的許許多多總譜，但他讓那首《幻想交響樂》留在了世界，每分每秒世界都為之感動!我不明白“1900”這樣做，甚至在天國都期望有一架鋼琴，算不算一種自私。真得不該這樣，他應(yīng)當看看卡拉揚是怎樣花費與研究音樂同樣多的時間去研究錄音技術(shù)然后將最完美的演奏最完美地永遠留傳，他應(yīng)當看看魯賓斯坦的鋼琴藝術(shù)是怎樣被刻錄在唱片上，至少他應(yīng)當像舒伯特那樣用樂譜記錄下自我的音樂哪怕僅僅鎖在抽屜里……總之，我想說，作為一名音樂家，這種躲避是不應(yīng)當?shù)摹?有些朋友會反對我用的“躲避”一詞，但我想不出更恰當?shù)脑~語了，姑且大家了解我的意思就行了吧)也有可能，就是他克服不了那種“沒有盡頭”的恐懼。他對于“沒有盡頭”的恐慌究竟出自什么原因呢?他還說：“琴鍵并不是無限的，而你，才是無限的?！笨峙滤麅H有在自我的音樂中能夠自由，他對于音樂太過于依靠，以至于在其他任何方面，他都成為了一位脆弱的病人。

“1900”有一種對鋼琴和音樂不顧一切的熱愛，其中也流露出他的一些虔誠，這些真的是令人感動的精神。我經(jīng)常拿傅聰和朗朗做比較，傅聰說過“心甘情愿做音樂的奴隸”，朗朗則說過“我從小就立志要當著名鋼琴家”，兩種完全不一樣的對音樂的態(tài)度。當然，想當鋼琴家并不是壞事，但對音樂本身的愛就不見了。傅聰真是令我尊敬的鋼琴演奏家，不光是他對待作品的嚴謹，處理作品的細致，更重要的是那種對音樂的虔誠的熱愛，我想這一點，電影中“1900”也做到了，真的是他的每一絲情感都迫不及待地流露在他的音樂中，當然這需要很多的音樂天賦才有可能做到，那里，那種生命與音樂的完美融合感動了每一個人。

其實我挺恨這部電影的配樂作曲者的，還有情節(jié)的安排，我覺得這樣的鋼琴家就不應(yīng)當給那種令人厭惡的舞會伴奏。20世紀的普遍的浮華在這種場合顯示得丑陋畢出，讓我們來聽聽莫扎特的嬉戲曲，還有許多偉大作曲家的圓舞曲……他應(yīng)當在音樂廳演奏嚴肅音樂的，臺下的聽眾應(yīng)當具有同樣的對音樂的虔誠才能夠。好吧，既然他愿意迎合這樣一批愛好娛樂的聽眾，他又為什么拒絕下船呢?這種矛盾恐怕僅有用他不合常理的思考方式去解釋了吧。電影音樂寫的大多是不好的，怎樣有那么多接近爵士風格的片斷啊!我一點都不喜歡爵士樂，也不喜歡風格與之接近的作品，太無端吵鬧了，有旋律的部分也是糖開水一樣，那永無休止的跳音，那令人厭煩的漸強，我受夠了……也許“1900”也只可是是無奈地為了生計迎合大眾吧。那段鋼琴家獻給姑娘演奏的，也就是被錄音的曲目感覺旋律還不錯，可還是不夠出色，我覺得比肖邦的夜曲差遠了。另外還有一些寫得不錯的片斷，比如Max最終離開“1900”時的弦樂，真有點巴伯《弦樂柔板》的味道啊!

再來說說斗琴那一段。參加這種活動真是音樂家的奇恥大辱，即使是為了“尊嚴”。我一向很厭惡炫技的音樂，柴科夫斯基也說過“我可不愿意自我筆下出現(xiàn)一些不表現(xiàn)任何資料而無畏地耍弄和弦、節(jié)奏和轉(zhuǎn)調(diào)的交響樂作品”，技術(shù)確實重要，可是空洞的技術(shù)是令人厭惡的。技巧運用恰當了能夠從容表達復(fù)雜的情感，然而用來炫技的作品永遠是糟糕的。而那里更夸張了，鋼琴竟被用來當作“較量”的工具!還記得那點燃香煙的一幕，簡直就是瞎扯!真實性也有問題啊，這么滾燙的琴弦，琴鍵的錘子都要被燒掉了……個人覺得導(dǎo)演安排這種場面有損鋼琴家的形象。音樂家相互比試技巧炫耀技巧真是對音樂的不敬啊?？墒钦f實話，最終“1900”彈的應(yīng)當能夠算是超凡練習曲了!音樂會練習曲級別。

事實上對于音樂的演奏或是創(chuàng)作，光靠感覺是不夠的，理性的分析也十分重要。比如一名優(yōu)秀的指揮就需要對樂譜作十分深的研究。電影里的“1900”真是具備了超過了莫扎特的天才啊!他竟能坐在鋼琴面前即興演奏如此復(fù)雜的作品，就像莫扎特那樣，音樂學院教的技巧在他們面前就像是自然而然的一樣!這真是令人驚嘆!我們恐怕永遠也做不到那樣了。

對了，“1900”說過鋼琴的音是有限的，其實不是這樣啊!我們能夠做一個試驗，當我們在鋼琴上無聲地按下c鍵，再短促地彈下C鍵，我們能聽到c的聲音響起!同樣的實驗對于無聲鍵g，c1，……也是一樣。事實上當我們彈奏C時聽到的不僅僅是C，還有頻率是65。4的倍數(shù)的所有音，那里有無窮多個泛音呢，正是它們組成了音樂中絢麗的和聲。

海上鋼琴師電影觀后感范文篇2

說實話，看《海上鋼琴師》我哭了，我不明白為什么會哭，只是看到小1900在輪船上的所有人都上岸以后一個人躲在船窗前眺望紐約的時候，孤獨無助而又憂郁的眼神沖破了我的心里防線。我哭了。整部電影講述了一個名為1900的天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的傳奇故事。

大海由始以來都是寬闊的代名詞，象征著自由，活力，幻想。以海為主題的電影看過不少，講述潛水員挑戰(zhàn)人類極限的〈碧海情天〉，講述完美親情的《海底總動員》。鋼琴則是一種黑白二色的憂郁，淡許飄蕩出來的優(yōu)美旋律，陪伴著多少個孤單的心房，《鋼琴別戀》中不動聲色的感情激發(fā)，《鋼琴師》中灰暗的人生境地……都是生活中僅有聽到才會迸發(fā)的感情。

1900天才的鋼琴技藝來自于大海，來自于對世界細微而深入的觀察。如果說在餐廳那一場隨海浪拍動而進行的鋼琴舞讓我大打眼界，那么在和那個他媽的爵士樂的創(chuàng)始人謝利進行對抗的表演就足以讓我眼珠子互換了，一身潔白的禮服，高貴，典雅，汗水凝滿的面容上有一種堅毅，在88個黑白鍵上舞動的那一雙手就是千手觀音姐姐見了也不得不甘拜下風。當1900把那根從琴弦上輕易點燃的香煙放在目瞪口呆的謝利的嘴里時，頓時心中便是陣陣叫好。

大海是有生命的，鋼琴也是有生命的，琴聲與海浪的共舞表演讓生命賦于了更多的美妙的韻味，電影中配樂來自顏尼歐。莫里康這位現(xiàn)意大利最有名氣的音樂大師，他的旋律由于樂思寬廣、質(zhì)樸流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強大感染力，包括天堂電影院，洛麗塔，索多瑪?shù)?20天，都是來自這位大師的作品。本片的所有曲目都是編寫的，活力四溢的，感傷懷悲的，都深深打動著我。

凌晨的晚上，看不清時間的逝去，蹲在馬桶的邊緣上，腦袋里還擠滿了油畫般色彩的維尼吉亞號，那美奐美侖的海邊天際，1900隨著巨輪的爆炸聲消失了，就像他說的，反正這個世界也沒人明白我，沒有國家，沒有名字，沒有出生證明。薩特同志說“人生即是虛無，存在既是荒繆“

這一棒子打死了許多包括我這樣的捧著一顆滾燙燙的心永遠奔向完美新生活的熱血青年。每個人都在存在的意義，也許是一個人，也許是一件事，再或許是你家養(yǎng)的小烏龜也不盡然。

1900是個天生的鋼琴家，也是個天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陸地的，因為一個連死亡時都能面帶笑容悠然自得講個左右手笑話的家伙是不會還有什么事物值得害怕的。他追求生活存在的意義，大海是就是他的世界，鋼琴就是他的人生，維多利亞號就是他的世界。離開這任何一項，他將無法正常呼吸，就像一個三角形一樣，雖然三角的世界是最穩(wěn)定的架構(gòu)，可是任何一方脫掉都將導(dǎo)致整個世界的破滅。1900告別時曾說過，我的世界就是在這艘船上，我能夠用88個鍵彈湊像大海一樣無限寬廣的音樂，在那里我能看到天邊的盡頭。

當火光亮起，六噸半的TNT埋葬了偉大而又無人知曉的1900。

1900的朋友邁爾斯曾說過：你其實只需一小步，就上岸了!可是這一小步始終沒有踏出，1900最終的一些讓邁爾斯流淚的演說詞更加說明了他對外面世界的不相信，恐懼感，一個沒有盡頭的世界畢竟比不起巨輪中簡單的日子。

人是懼怕新環(huán)境的，就像我們總喜歡蹲在自我被窩里添傷口一樣，我們不只是不想讓別人看到自我悲痛，還因為我們懷念被子熟悉的味道……一旦空質(zhì)量變了，我們的心也就飄蕩不定了……是沒有勇氣還是我們習慣安逸?是沒有本錢還是害怕失敗?沒有答案，一切都在發(fā)生，一切都流逝，生就是死的一部分罷了。就像雙腿蹲在馬桶上一樣這么的不可思議又切實存在!

海上鋼琴師電影觀后感范文篇3

《海上鋼琴師》不愧為一部經(jīng)典影片。它給我們展示了一個生在船上，長在船上，死在船上，只為鋼琴而生的人的一生。他將一生所有的光芒撒在個這艘船上，短暫而凄美。

主人翁(名叫1900)對于這艘船的愛戀不舍，可能類似于我們對于故土的一種眷戀。生于斯，長于斯，故土賦予我們生命以及生命里的一切，這艘船同樣賦予他人生的全部價值和情感?，F(xiàn)實生活中，有些人可能一輩子都不愿離開他的故土，縱然那土地貧瘠，荒涼，甚至充滿危險，縱然外面的世界紛繁多彩，金銀遍地，他們從不離開故土一步。對于1900，一個孤兒，他的全部世界就是這艘船，那里就是他的的家，他的全部歡樂悲傷夢幻活力。能夠說他對于這艘船的感情比任何一個人來的都更深沉，更灼熱。所以即便是最終一刻，他仍然不會選擇離開。

片中最終一段，有主人翁的一段獨白，他說他不走，不是因為他站在船板上看到的那些建筑讓他感到畏懼，而是因為他看不到世界的盡頭。是啊，鋼琴的鍵有始有終，船的甲板有始有終，他能夠用有限的鍵盤奏出無限的樂曲，他能夠駕馭這種“有限”，在那里，他就是他。而這個世界呢，沒有開始，沒有結(jié)束，錯綜復(fù)雜的街道，星羅棋布的高樓大廈，有太多的路能夠選擇，他沒有辦法去駕馭。駕馭他的人生，他的情感，他的音樂。他只能選擇他能夠選擇，能夠駕馭的方式生活，這種方式與世無爭，平靜自如，不受功名利祿的紛擾。如果一種生活方式，他無法駕馭，他寧可不要!我想這也許是他不選擇離開的第二個理由。

他內(nèi)心的孤獨，音樂可知，就如同他的語言，他用它來述說生命，表達情感。其中有這樣的一幕，夜晚，在船的酒會大廳，他演奏著，鋼琴隨著在颶風大浪中左右搖擺船艘，在光潔的地板上，合著音樂的節(jié)拍，乎左乎右，時而轉(zhuǎn)圈，時而滑行。讓你感受到仿佛他整個人的身心和這音樂，這艘船，這大海早就融合在了一齊。他說過，他的音樂和他的人不分開，所以拒絕發(fā)布他的音樂膠片。我想，他的內(nèi)心里，也必須這樣篤信，他的這艘船和他的人，不能分開。生命仿佛自他被拋棄的那一刻起，就和這船聯(lián)系在了一齊。音樂，船，他，是“一”，永遠無法分開。船的生命結(jié)束了，相信他的生命結(jié)束，也似乎成為了必然。這也許是他不離開的第三個理由。

對家的深深眷戀，對生存方式的抉擇要求，以及早就融為一體的共同的生命，促成了他的杯具。

然而這真的是杯具嗎?就像戲曲在最高潮處嘎然而止，人生在顛峰時刻隱退，情人們相擁著步入婚姻，我們看到了最完美的一幕，之后呢?看戲曲漸漸索然無味，人生逐漸走向低谷，感情繼婚姻之后埋葬在數(shù)不清的家庭瑣事里，這就是最真實的世界。他的死，至少震撼了我們每個人的心靈，我們誰也無法想象這樣的一位曠世奇才，走下船舶，是怎樣開始他平凡的人生，開始變得庸俗乏味，追名逐利。我們不忍心看到那里，導(dǎo)演自然也不會忍心拍到那里。所以從某種意義上講，這也許算不得是一幕杯具。

現(xiàn)實生活中，對于別人的選擇，我們會感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能很多人也不解他的這種選擇，可是，我想說，無論是誰，作出怎樣的選擇，無論在我們看來是多么的荒謬，多么的不明智，多么的讓人不解，這都是他的選擇。這個選擇必須有他的理由，他的思考，你不是他，你沒有經(jīng)歷他所經(jīng)歷的，你沒有了解他所想的，那么我們唯一能夠作的事情，不是述說我們的不解，而是握住他的手，微笑著說一句，Goodluck!

喜歡這部電影，喜歡1900，喜歡音樂，喜歡這一片湛藍的大海。

海上鋼琴師電影觀后感范文篇4

11月15日《海上鋼琴師》將在院線以修復(fù)畫質(zhì)重新上映，這部電影是無數(shù)人心中的摯愛。

初看時我以為這只是一位虛構(gòu)藝術(shù)家的人生故事，可在了解了爵士樂的發(fā)展背景后我才發(fā)現(xiàn)這部電影的隱喻，電影的主人公叫1900，那“1900”到底是什么?

在一艘橫跨大西洋，連通著歐洲與美國，滿載著移民的豪華蒸汽游輪里。一個粗魯?shù)暮谌藷仩t大叔撿到了一個來路不明的白人棄嬰，并為他起名叫做1900。因為他被撿到的那天正是20世紀第一年的第一天。1900，在充滿著歐洲人、美國人和黑人的移民環(huán)境中，被黑人養(yǎng)大，在最底層成長。直到有一天，1900第一次來到旅客艙，透過毛玻璃看到了鋼琴，這是他這一輩子第一次看到鋼琴。玻璃上天使的雙手正好撫摸著1900被音樂深深吸引的大眼睛，彷佛預(yù)示著這個孩子將會受到藝術(shù)天使的眷顧。而此時讓1900沉醉的音樂，正是拉格泰姆。如果說藍調(diào)是爵士樂之母，那么拉格泰姆就是爵士樂之父。換句話說，是“拉格泰姆”和“布魯斯”造就了爵士樂。

而在那艘船上，趁著夜幕，八歲的1900在拉格泰姆音樂的啟蒙下，第一次奏響了鋼琴，從此一位自學成才的天才鋼琴家誕生了。成年后的他一向留在船上，順其自然地成為了一個鋼琴師。之后他遇見了一位從新奧爾良來的白人小號手麥克斯。在與這位朋友的相處中，1900明白了，他長久以來即興演奏的那些音樂其實就是外界所謂的“爵士樂”。他在船里既為頭等艙的富人們彈奏爵士，也為三等艙的窮人們彈布魯斯、民間小曲。無論貴賤，所有人都愛他......

試想，如果這所有的一切都是象征，都是隱喻，那意味著什么?

那意味著，“1900”可能根本就不是人，他其實是「爵士樂」的擬人化形象。這個故事可能根本就不是一個虛擬藝術(shù)家的傳奇人生，這個電影講的或許是「爵士樂」從底層誕生，輝煌時人見人愛，最終沒落的全部歷史!

如果“1900”代表著“爵士樂”，那么電影里那一段精彩絕倫的斗琴則又多了另一層深意。根據(jù)1900的年齡，我們大致能夠推斷出，斗琴的時間大約在二十世紀三十年代左右。

大部分觀眾對于電影中這段斗琴，印象最深的應(yīng)當就是1900在斗琴最終一回合，用非人的手速快速演奏鋼琴，以至于鋼琴琴弦發(fā)熱到能點煙?？墒?，讓我更震撼的并非1900彈得飛快，而是在那場battle的第二回合，1900直接重新演繹了一遍黑人鋼琴家之前的鋼琴曲。要明白爵士是一種十分自由的音樂，有大段的即興演奏段落，爵士樂最大的特點就是每個人的即興發(fā)揮，因為是即興創(chuàng)作出來的，所以沒有人會明白那是什么曲子。當杰利·羅爾意識到剛剛臨場發(fā)揮的即興演奏被1900復(fù)制并改編時，內(nèi)心肯定是萬馬奔騰。

而在電影的最終，1900選擇與巨輪一齊爆炸，粉身碎骨。大部分人把這理解成了一個天才的自我毀滅?？墒窃谖铱磥恚⒎侨绱?。

這艘船爆炸的時間大約正是美國爵士樂衰落的年代，二十世紀中葉。而這艘漂泊在海上的蒸汽巨輪，其實就是象征著二十世紀初那個移民狂潮下的「大航海時代」。1900，這個象征著「爵士樂」的存在，就算在那個爵士樂衰落的時代，也沒有選擇“下船”，即使陸地上有感情、有金錢、有著更廣闊的天地。象征著「爵士樂」的1900選擇與象征著「大航海時代」的巨輪一齊毀滅，這實際意味著：不是新時代拋棄了爵士樂，而是爵士樂主動放棄了新時代。爵士樂不愿改變，即使是終將沒落，歸于塵埃，它也要堅持自我的追求。1900打算下船的這個場景，實際上就是一次抉擇：是否要改變自我，邁向更為廣闊的新時代?答案是“不”。

回顧整部電影，我看到了爵士樂的前世今生，在社會的最底層，黑人撿到了屬于白人的樂器，可是卻用來演奏他們自我的音樂。這種奇妙的融合，吸引來了處于社會上層的白人，所以無論是貧民窟的黑人還是高檔會所中的白人，都癡迷地愛上了爵士樂。電影中有一句旁白這樣形容1900：“他沒有國籍，沒有生日，也沒有家?！闭缇羰繕罚鼪]有國籍，沒有生日，也沒有家。

可是即使爵士樂依舊會消亡，爵士樂也依然堅持自我的追求。所以，“爵士樂”隨著那個“時代”一齊死了。

電影的最終，1900的摯友，那位小號手，拿著落伍的康恩小號，重新得到了那張1900的破碎唱片，消失在了工業(yè)時代的煙霧中?！妇羰繕贰沟娜怏w雖然死去了，可是「爵士樂」的靈魂卻活了下來，在那破碎的唱片上，在那離奇的故事中，在那支破爛的小號里。雖然小眾，雖然無名，可是愛他的人會永遠愛著他。

即使臺下僅有三個人，他也依舊愿意為此演奏三千個和弦。

這就是爵士樂，這就是《海上鋼琴師》。

海上鋼琴師電影觀后感范文篇5

“陸地上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰：冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天憂慮冬天的將至。所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方——我并不羨慕。”

上頭這段臺詞，可視為《海上鋼琴師》的總結(jié)。這部電影問世二十年后，仍能讓很多觀眾(包括我)進電影院二刷，在于當年它跟我們共鳴的情懷，至今還令我們懷念。

尼采說：“對待生命你不妨大膽冒險一點，因為你終究要失去它?！敝皇牵竽懖坏軌蛴糜诿半U，也能夠用于放棄。

如果說孩童成長過程中需要不斷探索未知領(lǐng)域，那么有著豐富閱歷的成年人，了解自我的邊界并坦然理解，是能夠獲得幸福的——至少避免了此生在忙忙碌碌和不滿足中結(jié)束(如莊子所言：“吾生也有涯，而知也無涯。以有涯隨無涯，殆已”)。

《海上鋼琴師》主人公1900天資聰穎，在觀察游輪上形形色色的旅客后洞悉世間百態(tài)，得出自我的結(jié)論(文中第一段資料)。他清楚自我的邊界：“在有限的鋼琴鍵上自得其樂，我學會這樣生活。陸地?陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創(chuàng)作的音樂”，他笑著說再見，卻深知再見遙遙無期，我們最終明白，他寧愿一生孤獨，不愿隨波逐流。

當我們沉醉于片中的優(yōu)美音樂，遺憾于1900的杯具結(jié)局，別忘了1900那份從容與滿足：“我已經(jīng)與這個世界擦肩而過了”，更別忘了1900一輩子都生活在童話中，這個童話叫做音樂與大?！?/p>

“好像大海輕搖著我們

順流飄蕩，任意東西

在家具和燈具中徜徉

我意識到我們到底在做什么

我們在與海共舞

完美的瘋狂的舞者

在夜幕下金色大廳中沉醉在歡快的華爾茲里”

海上鋼琴師電影觀后感范文篇6

電影《海上鋼琴師》，講了一個人的故事。男主人公名叫1900，他是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養(yǎng)，然而燒爐工在男主角8歲的時候意外死亡。過人的天賦使1900無師自通，成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意。縱使之后遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在了船上，即使到了最終，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900最終與船葬于海底。

1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發(fā)，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了——讓我們常常思念他，但再也找不到他。

如果他放棄那無謂的堅持，那他的人生不是會有另一番風景嗎？

是的，一個真正會生活的人，一個真正熱愛生活的人，就應(yīng)當與命運抗爭，離開井底，去往更開闊的天空，而不是逃避世界，放棄生命，對世間絕望。1900本有那么難得的天賦，有那么美滿的感情，有那么光明的未來。那次，馬克斯都已成功勸說他下船了，甚至他都要走下船了，但當他看著紐約這座城市時，感到十分陌生和恐懼，便又放棄下船了。他最終還是與世界失之交臂。

1900曾說：“我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自我前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可唯獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭?！笔前?，世界的盡頭，人生的盡頭，那里應(yīng)有回憶，沒有盡頭，是因為他沒有真正活過。外面的世界，他連經(jīng)歷都沒有經(jīng)歷過，卻已絕望了。原本，他的過人天賦，他的美滿感情應(yīng)當都是他應(yīng)對世界的動力。他卻拋棄這些，寧愿放棄自我的生命來逃避這個他恐懼的世界。他認為“陸地”對于他來講是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種他不會創(chuàng)作的音樂。他已喪失了生命的意識了。

他想結(jié)束生命來尋找自我的盡頭，逃避世界的盡頭。的確，世界沒有盡頭，真正的盡頭在自我的心里，只要你經(jīng)歷過，活過，就必須能看到真正的盡頭——你生命的價值。而他渴望在有限的空間，找到自我的堅持和熟悉。當無限的世界邀請他加入時，他毫不猶豫地選擇了死亡。那他死得其所了嗎？他看到天賦對于他的意義了嗎？他聽到世界對他的召喚了嗎？他感到感情的真諦了嗎？沒有。

蔚藍的大?？偸禽d滿了回憶的，無論它是歡樂的，充滿期望或不堪回首的……可惜1900沒有看到真正的海，或許現(xiàn)實世界真的太讓人感到陌生、恐懼和殘忍吧。但我們這些未來的演奏者，就應(yīng)當進取入世，經(jīng)歷世事，認知世界。雖然我們改變不了世界，但我們能夠改變自我，擁有強大的內(nèi)心，去包容世界，去追求未來，奏響自我的命運交響曲。

我想——海上，其實應(yīng)當是鋼琴師起步的地方。