黑暗中的舞者觀后感范文4篇
《黑暗中的舞者》，一聽就是一種黑暗的世界，讓人感到黑暗的窒息。也許會有人認為在無盡的黑夜里等待虛幻的黎明本就沒有任何好處，但這就是人類關(guān)于生命的執(zhí)著和立于生活的信念。下面是的小編為你們整理的文章，希望你們能夠喜歡
黑暗中的舞者觀后感
心情不是用苦澀可以形容的，象一把喙嘴的鐵鉗一樣緊緊地咬噬著我的靈魂，吞沒在泥沼的郁悶與黑暗中，不得呼吸，卻可以在勁舞中凄然地灑著淚水，來自天際的空靈而又激情的嗓音竟可以將生活的無奈與悲苦，甚至是希望與美好娓娓道來。
這便是《黑暗中的舞者》給與我的感受。
可以毫不夸張地說，此片近乎于完美，為上個世紀的電影業(yè)作出一個令人發(fā)聵的宣言。毫無疑問，這是一部作者影片，是與美國娛樂本質(zhì)的影片有著天壤之別，當然該片的導演可能并不這樣認為，但這絲毫不能影響觀眾對其的認識。我在想，這部影片若是以文字的形式記述下來會有什么樣的沖擊力?產(chǎn)生這種想法的原因可能是由于本片的拍攝手段有些過于不講究技法，無論是景別，剪輯，還是轉(zhuǎn)場，都顯得有些不合常規(guī)，至少是在許多地方有悖于電影制作方面的理論。但這一切卻沒有影響此片獲得的成功，那么它的魅力到底在什么地方呢?
此片的故事使我聯(lián)想到中國影片《漂亮媽媽》，客觀地說，兩部影片雖然有著近似的故事情節(jié)，但確實是無法相提并論的，原因在于我為國人而慚愧。我之所以拿出來作個比較卻也是有一定的原因，關(guān)鍵在于可以更好地說明《黑暗中的舞者》的高明之處。同樣的，鞏俐與比約克的孩子都有著殘疾，她們?yōu)樽约旱暮⒆痈冻隽嗽S多，但問題是在付出的過程中，兩人以不同的表現(xiàn)手法出現(xiàn)，鞏俐的苦大仇深(中國類似題材電影的通病)與比約克的含蓄隱忍形成顯明對比，而這絕不是表演的問題，卻是劇本已經(jīng)賦與的人物性格。鞏俐的生活與奮斗完全是為孩子而存在的，性格單一，缺乏作為人的一方面的要素，比約克則不一樣，她有自己的理想，有自己的追求，卻因為兒子而放棄，這樣的處理使得人物性格更加豐滿，更具有人性的閃光點。當然，我們可以有一種并不一定正確的猜測，即中國影片要表現(xiàn)的僅僅是概念化中的社會現(xiàn)象與概念中的善良母親，完全是一種宣傳與贊揚，甚至是乞求憐憫，而至于人的內(nèi)心世界則無須反映，因為它是獨特的而不是社會的，盡管它最偉大卻不是必然。
由于劇本賦與了人物極其豐富的人格特點，所以這個角色表演起來有一定的難度，我們必須感謝導演的選擇，因為他的堅持才有了比約克的傾情演出。有趣的是，在人們相繼討論比約克是否為本色演出時，比約克卻否認自己的演出，并宣稱今后不再參加任何影視的拍攝工作，當然，這當屬比約克的性格問題，但我們無論如何也無法否認正是由于她的演繹才有了影片巨大的成功。導演在確定劇本后首要的工作便是挑選演員，這顯然是很需要一定的功底，但他成功了。比約克將一個外表軟弱，內(nèi)心卻極為堅強的女性演繹的淋漓盡致，在天真的，順其自然的表情中有著無法更改的信念，無論將要承受何等的壓力，這信念與這決心都無法更改。然而，僅僅的堅強并不能代表主人公的性格特點，還有那對藝術(shù)的執(zhí)著追求，我想起碼在這一點上，比約克是完全的本色演出。而對于影片來說，關(guān)于歌舞的陳鋪則是影片的精神所在。本片中有大量的歌舞場面，并且都是用非現(xiàn)實的處理手段，這便解決了前面提到過的問題，即此故事只有靠電影的手段展示出來才能有這樣巨大的沖擊力?？梢钥隙ǖ卣f，此片若是沒有這六大段歌舞，它僅僅稱得上二流電影，在這點上頗有些類似于《殺手里昂》中的那盆花的功效。比約克本人是一名世界知名的歌手，她的歌喉奇特而富有穿透力，她對音樂的理解遠遠還在導演之上，關(guān)于對心靈的歌舞表達形式對于她來說是再熟悉不過了，因此，她可以輕而易舉地將主人公內(nèi)心世界展現(xiàn)出來，如同《艾美的世界》一樣具有震撼靈魂的力度。當一個人內(nèi)心中最美好的愿望由于現(xiàn)實的羈絆而無法實現(xiàn)時，那么他一定會以一種超出常規(guī)的方式表達出來，運用在各種各樣的地方，生活，愛情，理解，藝術(shù)，公理與生命……
我們知道，本片的影視技法上顯得有悖于常規(guī)，但并不等于說這樣的做法就是錯誤，顯然如上所說的歌舞場面就是依靠影視而達到效果的。這里我還要說的是關(guān)于影片的鏡頭晃動感，在言及這個問題之前，我必須說明此片據(jù)說是由DV機拍攝而成的。在丹麥道爾斯電影研究小組中，一些年青人主張用DV機來拍攝影片?！逗诎抵械奈枵摺反蟾乓彩窃谶@一主張下誕生的產(chǎn)物。DV機體積小，份量輕，若是沒有三角架，它的穩(wěn)定性很差，因此拍攝出來的畫面也不穩(wěn)定，有一種輕微的抖動與晃動的感覺。但就此片而言，畫面的不穩(wěn)定恰恰影響到觀眾的觀影情緒。晃抖的鏡頭與主人公的命運非常恰當?shù)亟Y(jié)合在一起，使我們觀影時的心情也漸顫，漸緊，漸痙攣。其實，這也應當屬于電影技法之一。在所有關(guān)于電影的技法中，其功能大體上可以分為兩大類，一是簡單地針對人們感官的需要，如極為流暢的剪輯，另一類便是通過對感官的刺激直接影響到受眾的情緒，顯然后者對電影藝術(shù)的把握更為深刻。本片中的鏡頭不穩(wěn)定當屬于后者。
從電影誕生到現(xiàn)在已有一百多年的歷史，從來就不存在完美的影片，《黑暗中的舞者》也不能例外。我們所說的完美并不是在于它對電影技法的全部使用，而是恰如其份地運用在合理的地方。這部影片幾近完美，但它的不足之處卻也明顯地擺在我們面前。為了避免好萊塢式的最后的營救，導演要求主人公死去，即便從影片的力度來說，主人公也應該死去，這是無可厚非的。但是關(guān)于最后那兩千多元錢的律師費多少顯得有些牽強，也許我是從東方人的思維去考慮的，但面對生命，友情竟然是如此不濟，的確令我難以置信，難道是導演故意的反諷嗎?恐怕于影片來說并無多大用處，若此時用以表現(xiàn)主人公的獨立堅強的性格也未免有些固執(zhí)地可笑了。
無論如何，這部影片注定是兩千年最優(yōu)秀的電影，它的得獎在情理之中，它的震撼也是在所難免的。但有一點我想說的是，這樣的影片不可多看，更不應讀解，讓如我一樣為事的幼稚的人見鬼去罷!
黑暗中的舞者觀后感
丹麥著名導演拉斯·馮·提爾的《黑暗中的舞者》是一部有著震撼人心的力量的電影。這種力量既來自于影片主題中溫暖與殘酷之間的激烈對抗，也來自于影片視聽語言中華麗與質(zhì)樸之間的強烈對比，還來自于影片超越期待的另類風格。
溫暖與殘酷
影片的主人公塞爾瑪是一個從捷克移民到美國，在一個鄉(xiāng)村工廠工作的單身母親。她的精神支柱是對音樂的激情，特別是對充滿著歌唱、舞蹈的好萊塢音樂喜劇感興趣。但塞爾瑪有一個令她心痛的秘密：她的視力正慢慢地衰退，而且她發(fā)現(xiàn)她的兒子因遺傳的原因而有同樣的疾病。為了使兒子逃脫變瞎的命運，她每天超負荷工作，為兒子做手術(shù)存錢。但一開始好心收留他們母子的警官比爾卻在后來偷了她要給兒子治病的錢，為了拿回錢，塞爾瑪絕望中殺死了比爾。兒子成功地進行了手術(shù)，然而她卻被處以了絞刑。
作為拉氏“良心三部曲”之一，塞爾瑪即是人類良心和美德的化身。她樂觀豁達，孩子般的面孔常常帶著微笑，你無法不被這種堅強打動。她對音樂有著天生的癡迷，繁重的勞動之余還參加音樂劇的排演，每當生活中遇到困境，她總能通過幻想中的音樂釋懷一切。她的音樂深深地感染了我。她真誠善良，面對司機杰夫的愛，她感動而又坦白相告：“我現(xiàn)在不想要男朋友，我沒有時間。你很好，如果我想要一個男朋友的話，那個人一定是你。”法庭審判時，為了維護比爾的尊嚴，遵守他們保守秘密的誓言，她放棄了為自己辯護的機會。她的善良和真誠令人欽佩更令人心疼。她的身上閃爍著偉大的母性的光輝，當杰夫絕望地質(zhì)問她為什么明知孩子會有先天性失明遺傳還要把他生下來的時候，她淚光閃爍地回答令人動容，“我只想要一個孩子抱在懷里的感覺”。這是一種天然的母愛。她深愛這她的兒子小俊，為了給小俊治眼睛，她離開祖國，超負荷工作，節(jié)儉生活，甚至犧牲愛情，最后她終于以自己的生命換取了小俊的成功手術(shù)。難能可貴的是，導演并沒有為了贊揚主人公的奉獻和母性夸大其的勇敢，他真實地反映了人性。作為一個柔弱的女子，塞爾瑪在面對死亡的時候她也會緊張得不停地彈打手指，害怕得不能站立，痛哭流涕。
塞爾瑪這一角色極具真實感，這一方面與導演的意識密不可分，除了用紀錄片式拍攝手法，拉氏還提倡即興表演?！爸灰輪T們高興，他們就可以在畫面中走動，他們從不需要做指定的表演動作。在以后的畫面剪接中，我們唯一的想法是增加表演的張力，而無須顧及影像是否聚焦，也不去顧及是否越軸?！绷硪环矫嬉獨w功于出演這一角色的冰島流行歌手比約克。對扮演角色一竅不通的她只好讓自己成為這個令人痛苦的角色。她還親自創(chuàng)作并演唱了所有的歌曲，從而達到了歌聲與表演，情感與情境的高度統(tǒng)一。
該片的其他角色個性鮮明而豐富。塞爾瑪?shù)暮糜鸭诬胶荜P(guān)心朋友，雖然常常說狠話，實際上是嘴硬心軟，她常常給予塞爾瑪無私的幫助。司機杰夫堅韌、熱心，他深深愛著塞爾瑪。兒子小俊則和大多數(shù)青春期男孩子一樣叛逆、厭學，因為眼睛和貧窮的緣故還有點害羞、憂郁。導致塞爾瑪走向絕境的房東夫婦，導演并沒有對他們進行片面丑化。他們一開始是很同情塞爾瑪?shù)?，常常給予她一些幫助。但身為警察的丈夫比爾軟弱而自私，妻子杰奎琳則愛慕虛榮。比爾在無意中發(fā)現(xiàn)了塞爾瑪?shù)拇驽X的地方，于是在自己走投無路的時候，也將塞爾瑪拖入了深淵。他有時甚至讓人覺得是值得同情的。
塞爾瑪?shù)纳屏?，母愛，朋友們的幫助和關(guān)心使得這部影片充滿了溫情。同時，生活的艱難，疾病的困擾，朋友的背叛，法律的局限又使得這部影片殘酷不堪。這兩者同時存在，同時作用于觀眾的心靈和情感，形成了強烈的矛盾和反差，起到了強化彼此的效果，從而使觀眾受到了超乎平常的震撼。
華麗與質(zhì)樸
這是一部另類的黑色歌舞片。影片中穿插的歌舞場面與非歌舞場面用的是不同的拍攝手法，有著截然不同的風格——一個華麗，一個質(zhì)樸。也正是由于這樣的安排，導演對視聽語言的嫻熟運用被展現(xiàn)得淋漓盡致。
塞爾瑪?shù)默F(xiàn)實生活的拍攝遵循了“道格瑪95”宣言的精神，大膽采用紀錄片式的拍攝手法(從某種意義上說，這是對視聽語言運用的一次拓展)。用手持攝像機實地拍攝，鏡頭模糊而晃動，以自然光為主，搭配同期聲，給人紀錄片式 的真實感。視點大多時間保持在肩部的高度。畫面色彩灰暗，色調(diào)偏冷。畫面結(jié)構(gòu)隨意。多采用類似人眼觀看的移動鏡頭，特寫則用變焦鏡頭。值得注意的是，這部分中臉特別是眼睛的特寫分量很重。它起到一種情緒強調(diào)和情節(jié)暗示的作用。當塞爾瑪視力下降，陷入困境時便會出現(xiàn)她眼睛或者厚眼鏡的特寫，在塞爾瑪感到無力絕望的也時候常常出現(xiàn)她的臉部(如法庭宣判時)或者眼睛特寫(如殺死比爾后)。這部分影片的剪輯常常不甚連貫。人物對話時大多采用搖鏡頭而不用正反打鏡頭，避免了主觀鏡頭，不讓觀眾沉醉在角色中，而是以一個旁觀的視角，持一個客觀的態(tài)度。特寫常是慢慢拉近拉清晰，有時出現(xiàn)失焦鏡頭，模仿人眼觀察的習慣。這些做法使影片顯得很粗糙，畫面美感不足，但有很強的紀實感，故事和角色本身也更加突出?！拔业淖畲竽繕耸且诮巧铜h(huán)境中找出真理。我發(fā)誓會用一切辦法包括犧牲我個人口味及美學考慮去達到此目的。”但也有一個例外：在影片最高潮也就是塞爾瑪臨刑前唱最后一首歌的時候，為了增強感染力，畫面罕見地加入了顯然不是同期聲的心臟跳動聲音，也反常地出現(xiàn)了許多角度的特寫和較多的剪輯。
還有其他一些地方也體現(xiàn)了視聽語言的巧妙運用。比如當塞爾瑪告訴比爾秘密的那一段，采用的俯拍鏡頭。它暗示了塞爾瑪坦白了她最重要的秘密，正使自己出于一種不安全的境地，傳達出一種弱小感。再如比爾在警車里向塞爾瑪借錢時，運用的是“背后”這一特殊視點，逆光仰角拍攝，人物成了看不清表情的剪影，并且還隔著鐵絲網(wǎng)，使主人公仿佛是被窺視的犯罪嫌疑人。整個場面隱秘而壓抑。還有塞爾瑪與比爾爭奪錢包的整個過程，用的多是俯拍鏡頭和搖鏡頭。拒絕了一般劇烈肢體沖突會采用的仰拍、大量特寫和蒙太奇的處理手法，讓觀眾感到自己仿佛就是站在旁邊冷眼旁觀著這一切的一個人。
該段對特殊的聲音——無聲的使用也很出彩。最后一個場景，隨著塞爾瑪被絞死歌聲也戛然而止，同時一切的環(huán)境聲都消失了，畫面死一般的寂靜，這里一反前面的現(xiàn)實主義聲音處理方式，反而使觀眾注意力更加集中，畫面沖擊力更強，塞爾瑪擺動的尸體更加刺目，讓觀眾在驚愕中情感卻不可抑止地大噴發(fā)。
塞爾瑪?shù)娜A麗絢爛、令人目不暇接的白日夢則是采用經(jīng)典的歌舞電影拍攝手法，運用了大量技巧拍攝而成。雖然，為了使畫面和諧，仍然采用了手提攝像機，但幾乎用的全是穩(wěn)定的固定鏡頭，拍攝角度也多達一百多個。頻繁的俯瞰鏡頭，使觀眾感覺仿佛翱翔于場景之上，使舞蹈也具有了一種抽象的幾何美感。場面調(diào)度別出心裁，物體多位于趣味中心或幾何中心。畫面結(jié)構(gòu)多變，多數(shù)時候比較穩(wěn)定，但在塞爾瑪殺死比爾后發(fā)生的那一段幻覺中采用的了反常的傾斜構(gòu)圖，傳達出一種危險不安的氣氛。畫面光線明亮，對比強烈。這部分的色彩十分鮮艷，并以暖色為主。頻繁運用蒙太奇，快速而富有節(jié)奏的剪輯，大量遠景加特寫的組合。在塞爾瑪將要做白日夢的時候，空靈的音樂前置，連接提示夢境的出現(xiàn)。在第一次白日夢的結(jié)尾，運用交叉剪輯，將夢境結(jié)束于現(xiàn)實。其他的白日夢結(jié)束時常用跳切，給人如夢初醒的突然感。聲音部分，除了最后一次白日夢加入了現(xiàn)實生活中的數(shù)數(shù)聲，其他的都采用的是后期制作的音樂和歌曲。
這些歌曲常常是主人公內(nèi)心和情緒的表達。比如當杰夫難過地問她是否已經(jīng)看不見時她在火車的節(jié)奏下唱的《我已都看過了(I've seen it all)》：“我已經(jīng)看到了我的選擇并且我已經(jīng)看到了我想要的，那就足夠了，想要更多就是貪心。我已經(jīng)看到了我是誰，我已經(jīng)知道我將成為什么，我已都看過了，沒有什么再需要我看的了!”這是在回答杰夫，更是在安慰他，這還是主人公知足、平和的心態(tài)的直接表達。在塞爾瑪殺死比爾后出現(xiàn)的幻覺中，她對比爾唱 “天真的人兒在做夢，就像你這個瞌睡蟲一樣”，這正是她心里期望的表達，她多么期望比爾沒有死，只是睡著了而已!接著她對比爾唱到“疼不疼?”“我不知道該怎么辦，我好像做錯了一切”幻覺中比爾回應她“我傷你更深，所以不用擔心我“”一切都好好的，所以你要堅強“，這和后來她唱的”我只是做了 我必須做的“”一滴淚水掉下的時間，一條蛇蛻皮的時間，寬恕的時間只需那么短“一樣，其實是善良的塞爾瑪在說服自己接受發(fā)生的一切，說服自己原諒自己。有些歌詞還起到了解釋的作用，比如塞爾瑪在殺人之后逃跑的心理動機，就是通過歌詞來說明的”他們(指警察)會拿走你的錢。為了你的兒子逃跑吧!“有些歌詞看似前后矛盾，其實更真實地反映了當時的心境，比如幻覺中的塞爾瑪剛告訴自己比爾只是睡著了，一切都好好的，接著卻向比爾的妻子唱“對不起，我殺死了你的丈夫”其實這恰當?shù)乇憩F(xiàn)了塞爾瑪在經(jīng)歷了巨大的驚恐和悲傷后半夢半醒、邏輯混亂的狀態(tài)。歌詞還有提示的作用，比如“你(指音樂)總會在那抓住我，當我失足時”暗示了塞爾瑪是將音樂作為她的精神寄托和支柱的，也提示我們注意每次音樂響起時，也都是塞爾瑪陷入困境時。
這樣，他用聲像將夢境與現(xiàn)實，華麗與質(zhì)樸放在一起相互碰撞，居然達到了一種驚人的感染效果。
另類的風格
與經(jīng)典好萊塢歌舞片相比，《黑暗中的 舞者》是一個徹徹底底的另類。開場即不俗。幾幅顏色由暖轉(zhuǎn)冷抽象畫隨著主題音樂逐個疊化，渲染氣氛，引發(fā)聯(lián)想，暗示故事的悲劇性結(jié)局，同時將觀眾漸漸帶入影片的情緒中。片中歌舞的插入方式也是不同于好萊塢的。在片中杰夫覺得，好萊塢歌舞片脫離現(xiàn)實，令人費解，“我不明白為什么音樂劇中的人會突然載歌載舞，我就不會突然載歌載舞啊!”而本片歌舞場面是作為主人公塞爾瑪?shù)幕孟雸鼍俺霈F(xiàn)，合理、自然。也正是由于它的幻想性質(zhì)，使得觀眾在觀看時體驗到的完全不同于看好萊塢音樂劇時感到的歌舞升平、歡樂祥和，它帶給觀眾的是一種另類的令人心酸的歡樂，觀眾看著她歡快舞蹈、歌唱的同時是替她揪著一顆心的，因為我們知道這是一場夢，而夢總是會醒的。另外，演員即興的表演，比約克特別的聲線和飽含深情的歌唱也使得本片具有了一種另類的抒情風格。本片的意識形態(tài)也是與好萊塢電影截然不同的。這在一個細節(jié)上有很明顯的表現(xiàn)：當律師告訴陪審團塞爾瑪曾說捷克的共產(chǎn)主義更適合人類的時候，一直比較鎮(zhèn)定的陪審員們卻開始騷動起來。這是導演對美國民主及其意識形態(tài)的一個諷刺。塞爾瑪是抱著美好的夢想來到美國的，她勤勞善良，然而她的夢仍然破滅了，甚至連她自己都毀滅了。這是美國無法忍受的邏輯，無法接受的故事，紐約一位著名影評人曾給它“當年最糟糕的電影“的評價，它在奧斯卡遭到的冷遇一點也不奇怪。最后，還有什么比將溫暖與殘酷、華麗與簡樸放在一個歌舞片中更另類、更出人意料嗎的做法嗎?
特立獨行，打破期待，強烈對比，深化主題。這是拉斯·馮·提爾的電影個性，也是《黑暗中的舞者》打開了觀眾思想大門和感情的閘門的鑰匙。
黑暗中的舞者觀后感
影片中有一種人類最普遍的情感與最溫柔的情懷，感人至深，催人淚下——那是一種世界上獨一無二的母愛。
女主角莎蔓的堅強的女性形象給我留下了深刻的印象。由于家族的遺傳，莎蔓的眼疾越來越嚴重，甚至會失明。但是她毫無怨言，有條不紊地經(jīng)營著自我的生活，在暗地里為兒子攢錢，自我無時無刻把手里剩下的錢藏起來，只為兒子的眼睛能夠好起來，徹底地擺脫眼疾。當艱苦的日子來臨的時候，她的臉上總是呈現(xiàn)出一種似笑非笑的笑容，她是多么的平凡啊!她能夠安然的應對周圍的一切。
母愛是偉大的!我們從小時候開始就在享受著這份偉大的母愛，但是我們有時候會把媽媽的囑咐當成是刺耳的嘮叨聲，有時候會把媽媽的責罵當成是媽媽對我們不好……熟不知這一切的一切都是媽媽對我們的愛啊!只是我們還理解得不夠透徹而已……母愛像一股清涼的風，在你有煩惱時，它會輕輕地撫慰著你的心;母愛像一顆甜甜的棒棒糖，在你不開心時，它會讓你得到應有的甜蜜;母愛像一個美麗的笑臉，在你遇到困難時，它會激勵著你，讓你勇往直前……
莎蔓對音樂有著濃厚的興趣，影片中莎蔓一向純真地活在自我臆造的音樂劇世界里，在那里她是踢踏舞大師的女兒，裙裾飛揚，歌聲歡暢。在音樂劇的奇妙世界里她忘卻現(xiàn)實生活中工作的勞頓、失業(yè)的痛苦、法庭上的羞辱、監(jiān)獄中的孤寂、臨刑前的恐懼，在音樂中她化解了一切現(xiàn)實中的磨難，享受著自我的理想世界。甚至在電影的最后一幕，莎蔓套著繩索被綁在絞刑支架上時，當明白兒子手術(shù)成功時她擺脫恐懼再一次高歌：“我從不孤單，這不是最后一首歌……”當歌聲戛然而止時，生命如風飄逝。同時莎蔓也是善良的，在即將上絞刑臺時，在完成給兒子治病的夙愿之后，她選取放下自我的生命捍衛(wèi)死去的比爾的尊嚴。
黑暗中的舞者觀后感
昨日發(fā)生了一件個性具有戲劇性的事情，那就是我居然在國際盲人節(jié)里看了電影《黑暗中的舞者》。PS：絕對不是本人的刻意安排^_^
了解我的人都明白我并不是很喜歡看電影，尤其是太藝術(shù)的電影。這次去看這部電影大概緣于我在前一個博客里寫過的一篇同名為《黑暗中的舞者》的文章吧。(再次申明：絕對不是受了電影的影響，也算是一種機緣巧合吧)
能夠說這是一部迄今為止，我唯一無法具體說出觀后感的影片，因為這之間夾雜著我太多矛盾的感情，有敬佩、有憐憫、有憤怒、也有感動……也許芳的形容比較貼切，那就是這絕對是一部讓你看時思緒幾近崩潰，看后情緒又十分郁悶的電影。
對于女主角，我確實有太多的不理解。不理解她為何能夠如此堅強地生活、如此樂觀地應對自我將瞎的事實但卻不能勇敢地在法庭上為自我的無辜做出最后的聲辯?；蛟S這之中體現(xiàn)了她的善良，她的朋友義氣和她的從容淡定以及許許多多的作為一個女性而言難得的優(yōu)秀品質(zhì)。但是我卻還是忍不住想要罵她一句“真的好傻!”她的傻在于她在別人用極其卑鄙的手段和陰險的計謀傷害了她之后，卻依然那么執(zhí)著地要為那個卑鄙小人去保守一個會致她自我于死地的秘密。
對于女主角，我也確實有太多的感動。感動她對于音樂對于舞蹈的執(zhí)著追求，感動她應對無望人生的堅強樂觀，但最讓我感動的還是她作為母親所表現(xiàn)出來的無私和偉大!
我常常在想，這個世上或許只有一種愛的力量是最為強大和永恒的，那就是母愛。母親們總是不求所報地為自我的子女爭取他們的幸福。我也常常在想，這個世上又有多少子女是能夠真正體會到母親對他們的那份深沉的愛的呢?如果體會到了，那為何子女回報給父母的愛總遠比不上母親所給予她孩子的愛呢?覺得這或許是因為母親大多不會用語言告訴她的孩子她的愛，這一句“我愛你我可愛的孩子”似乎成了母親永遠難于逾越的鴻溝。這一溝讓木訥的孩子完全感受不到來自媽媽最深切的愛。所以我還是堅持認為，既然愛，那就要勇敢地說出口。
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