令人受益的戲曲諺語合集
今日事，今日畢，一周一復(fù)習(xí)，要想牢固掌握方法，記憶知識，就必須經(jīng)常定期，進行階段復(fù)習(xí)，把學(xué)過的牢記心中。.下面是小編給大家?guī)淼膽蚯?a href='http://www.yishupeixun.net/yu/yanyu/' target='_blank'>諺語合集3篇 ，希望能夠幫助到大家!
戲曲諺語合集1
【寧可尖念團，最忌團念尖】
京劇舞臺上的唱念吐字有“尖”“團”之分。例如“新”字為團音字，發(fā)音為x—i—n音，“心”字則為尖音字，發(fā)音為s—i—n音，在舞臺上尖音字念團音字尚可不計較，團音字若念成尖音字最忌諱。
【千斤話白四兩唱】
京劇念白有韻白、京白、方言白，更有獨白、對白、貫口、緩口、念、吟等不同念白方式，而且在沒有音樂伴奏的情況下，要念出韻律和節(jié)奏以及人物獨特的語氣，因而有其特有的難度。在京劇表演中，一般雖然以唱為主，但在部分劇目中卻以念為主，白多唱少，念白成為主要表演成分。同時，對于某些行當(dāng)來說，如架子花臉為主的劇目和以念為主的行當(dāng)?shù)谋硌葜?，念白的重要性和難度更是顯而易見。
【清晰的口齒，沉重的字，動人的聲韻，醉人的音】
京劇演唱講究“字清、情真”。在演唱時，演員要從技巧上明確字在口中的部位和著力點，以及正確的掌握不同的口形和發(fā)音部位的變化，然后把字清晰地送到觀眾耳中。為了達(dá)到“字清”的目的，在行腔過程中，要著重腔與字的主從、依附關(guān)系，原則是以字行腔，字重腔輕，唱字不唱腔。為了達(dá)到“情真”，在演唱技術(shù)上要從劇情和人物性格的需要出發(fā)，對每段戲和句、詞等作仔細(xì)審察，突出重點。
【熱不死花臉，凍不死青衣】
不論天氣多么炎熱，花臉均要貼身穿厚大的胖襖，以顯示體格的魁偉;不論天氣多么寒冷，青衣總是身著單薄的衣服，以示女性之柔弱。
【人到知羞處，方知藝不高】
沒有經(jīng)過舞臺實踐的演員，往往對自己的能力認(rèn)識不足。只有在舞臺上經(jīng)過實際演練，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)上的欠缺和不足，才能對自身有正確的、實事求是的認(rèn)識。
【三年胳膊五年腿，十年練不好一張嘴】
京劇演員學(xué)好身段、練好武功技巧固然不易，但學(xué)好唱念的技巧和功夫更為不易。
【嗓音憑天賦，鍛煉在人功】
學(xué)藝者的天賦條件固然重要，但更重要的鍛煉。條件略遜的演員，通過鍛煉可以得到提高;條件優(yōu)越的演員，若不肯下功夫鍛煉，不可能將其優(yōu)異的條件充分發(fā)揮出來。
【山東胳膊，直隸腿】
“直隸”為舊省名，即今河北省。指演員表演時，形體各部分之間，或形體與唱念之間，不相互協(xié)調(diào)統(tǒng)一，缺乏整體和諧之美。
【上臺忌三臉：鬼臉、死臉、一幅臉】
鬼臉，指演員面目表情硬直、不知所措;死臉，指演員臉上僵澀，無動于衷;一幅臉，指演員無論遇到什么事情，總是一幅表情。造成這些藝病的原因有：技術(shù)問題，即演員缺乏學(xué)習(xí)訓(xùn)練，功夫不到家;實踐問題，即舞臺演出太少，缺乏表演經(jīng)驗;心理問題，即表演者怕羞，不能放開表演。
【上臺憑雙眼，喜怒哀樂全】
京劇演員面部表情的優(yōu)與劣，關(guān)鍵在眼神。從人的生理上講，人的感情、情緒變化，首先從眼睛表現(xiàn)出來。
【神不到，戲不妙】
京劇表演講究“神氣”，演員只有把所飾角色的感情變化表達(dá)出來，才能把戲演得出色
十生容易得，一凈最難求 凈行的嗓音條件要求高、寬、亮、厚，演唱富于情韻，同時在身段、工架、做派上，要求優(yōu)美、謹(jǐn)練、傳神。因此，全面人才的凈行演員與生行相比，更是難得。
【十戲九不同】
京劇貴在獨創(chuàng)性，最忌千篇一律。每一出戲的排練演出都應(yīng)根據(jù)不同的故事內(nèi)容、主題思想，在藝術(shù)處理、技術(shù)運用、表現(xiàn)手法以及風(fēng)格特色上有所區(qū)別。
【臺上三秒鐘，臺下三年功】
京劇演員在舞臺上表演的時間雖然短暫，但是要掌握基本功和學(xué)會若干出戲，要下多年的苦功。京劇藝術(shù)全面的綜合性、高度的技巧性、成體系的程式性和豐富的劇目，使得培養(yǎng)京劇演員必須經(jīng)過長期訓(xùn)練。尤其是京劇表演中的高難技巧，雖然在舞臺運用時不過數(shù)秒時間，但要掌握這些高難技巧卻要付出數(shù)年艱苦的勞動。
【臺下千言易，當(dāng)場一字難】
在舞臺上表演，演員即使忘記了臺詞中的某一個字，也會處于艱難尷尬的困境
【天地大舞臺，舞臺小天地】
舞臺藝術(shù)的真實是由社會的真實及生活的真實決定的。當(dāng)生活的真實創(chuàng)造成藝術(shù)的真實，變?yōu)橐环N藝術(shù)形式，成為一種意識形態(tài)出現(xiàn)時，又反轉(zhuǎn)過來影響生活，促進生活的發(fā)展。因此，可以把“天地”(即社會)比作演戲的“大舞臺”，同時也可以把“舞臺”比喻是“小天地”(即社會的縮影)。
戲曲諺語合集2
好花得綠葉配，好角得眾人扶。
好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。
教會徒弟，餓死師父。 只有狀元徒弟，沒有狀元師父。
凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當(dāng)中。
蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。
練到老，唱到老，學(xué)到八十不算老。慢板要緊，快板要穩(wěn)，散板要準(zhǔn)。
慢要松，緊要繃，不緊不慢才算功。
寧輸后臺不輸前臺，只許藝高不許膽大。
七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
千斤話白四兩唱，三分唱念七分作。腔好唱，味兒難磨。
勤學(xué)通百藝，苦練出真功。
拳不離手，曲不離口。
日月燈，云霞帳，風(fēng)雷鼓板，天地間一場大戲;湯武凈，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色?！ 驹捳f三遍淡如水，動作三遍不覺美】
再美的表演程式，如果演員一味無目的地賣弄，觀眾也會膩煩。同時由于表現(xiàn)形式的不洗練，而削弱了其自身的表現(xiàn)力。
【白須多捻，黑段多彈】
帶白色髯口為老年角色，捻髯以表現(xiàn)其年長資深和性格的穩(wěn)練;帶黑色髯口為壯年角色，彈髯以表現(xiàn)其精力強盛和性格的快直。
【扮戲不像，不如不唱】
演員的人物造型必須符合一定的藝術(shù)規(guī)范，符合人物個性特征所決定的外部形象。即使演員有高超的演技，但其扮相與劇情規(guī)定的人物形貌脫節(jié)，勢必使整個演出效果受損。
【不能不像，不能真像】
生活是戲劇藝術(shù)的源泉，舞臺上的一切必須遵循生活真實這一前提，但生活真實又不等于藝術(shù)真實。藝術(shù)的真實是在生活真實的基礎(chǔ)上，用藝術(shù)手段加以提煉、加工、美化的真實。又有“貴呼真實，又不必果真”之說。
【會看戲才會演戲】
京劇演員必須具備戲曲欣賞水平，只有對于戲曲表演中的高與低、精與粗、美與丑能敏銳地感受到，并能從理性上得出實事求是的評價，才能樹立起藝術(shù)追求目標(biāo)，使表演水平不斷提高。
【既要苦練，還要苦思】
杰出的京劇表演藝術(shù)家不僅具有過人的藝術(shù)功力，而且在自己的表演藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)無不善于思考、探求和創(chuàng)造。京劇演員只具備唱、念、做、打等諸方面的功夫和技術(shù)是不夠的，還必須鉆研劇本、鉆研角色、鉆研藝術(shù)表現(xiàn)上的每個問題，使自己的功夫和技術(shù)得到正確的發(fā)揮。而且，京劇表演具有高度程式性的特點，如果只是一味苦練基本功和掌握表演程式，并不能塑造出真正活生生的人物形象。
【假戲真做】
戲劇藝術(shù)本質(zhì)是通過表演藝術(shù)手段反映生活的真實。因此，戲劇的故事雖是事先編排的，但演員要把它演得真實可信。
【角色無大小，全當(dāng)正戲唱】
扮演次要角色的演員也應(yīng)以嚴(yán)肅認(rèn)真的態(tài)度進行表演，切不可掉以輕心。一出戲中的角色有主次之分，他們對于表達(dá)主題的作用有所不同，表演上的分量與難度也有所不同。但是，對于構(gòu)成全劇的整體審美效應(yīng)來說，缺一不可，因而每個角色又是互相平等，沒有大小之分。在演配角時，只有拿出演主角的嚴(yán)肅認(rèn)真態(tài)度，才能真正把戲演好。有時在一出戲中，主角演得不吸引人，而由于配角演員的演出態(tài)度端正，演技高明，他的表演反而更具有藝術(shù)吸引力。
【凈角要撐，生角要弓，旦角要松，武生取當(dāng)中】
不同行當(dāng)?shù)慕巧诒硌荨霸剖帧眲幼鲿r，雖然基本動作相同，但動作的具體規(guī)格卻各有特點。凈角云手兩臂要撐開，生角云手兩臂略呈弧形如弓，旦角云手要柔和松弛，武生云手在動作幅度和力度上要在凈、生之間。
【救場如救火】
京劇為綜合藝術(shù)，集體性很強，在演出前或演出中難免出現(xiàn)一些意外事故，諸如演員受傷、生病以及其他事故，這時其他有關(guān)的演職員就要臨時頂替(稱鉆鍋)，如救火一樣義不容辭，奮不顧身，丟掉個人的私心雜念，從全局出發(fā)，維護藝術(shù)的完整性。這種“救場如救火”的精神是對藝術(shù)負(fù)責(zé)、對觀眾負(fù)責(zé)的整體意識和全局觀念的表現(xiàn)，也是戲德高尚的表現(xiàn)。
【哭易笑難，情在其間】
京劇舞臺上的哭與笑是通過有旋律、節(jié)奏的特殊的音樂聲調(diào)表達(dá)。哭與笑相比較，笑的情感內(nèi)涵比哭更為豐富，例如京劇舞臺上的笑可分為微笑、大笑、狂笑、假笑、冷笑、陰笑、奸笑、苦笑、傻笑、呆笑、瘋笑、慘笑等數(shù)十種，因此京劇演員掌握笑的技術(shù)要比哭難度更大。
【龍?zhí)咨舷率?，獅子老虎狗】
舞臺上的群眾角色、龍?zhí)诪槭勘巧?，他們在舞臺上動作很少，是以變換隊形為主的表演方式。上手與下手為兵丁一類角色，表演以翻打動作為主。獅子、老虎、狗為舞臺上的動物造型，由演員穿上獸型衣飾，在舞臺上模擬動物的跳躍撲跌動作。
【男怕夜奔，女怕思凡】
《夜奔》為武生戲，《思凡》是旦角戲，兩個劇目均用昆曲演唱，而且都是獨角戲，演員須具備一定的唱、做功夫才能勝任。
【寧穿破，不穿錯】
演員在舞臺表演中所穿的戲裝，包括戲裝的形制、色彩、圖案、質(zhì)料等都要遵守一定的規(guī)范性，與人物的年齡、身份、性格、職業(yè)等方面相符合，不可單純著眼于戲裝本身的新鮮華麗。
戲曲諺語合集3
“做人要講道德，唱戲要講戲德”“學(xué)藝先學(xué)德，無德藝難成”“立業(yè)必先立身，立身必先立品”“藝高不如德高，藝高更需德高”。這些看似平淡無奇、通谷易懂的戲曲諺語，卻說出了道德品質(zhì)在戲曲工作中的重要性。人民藝術(shù)家常香玉說過的“戲比天大”，也從另一個方面闡述了藝德的思想內(nèi)涵。常言說，藝如人品。一個演員的藝術(shù)道德水準(zhǔn)，直接影響著審美品格和藝術(shù)氣質(zhì)，決定其藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度和追求，并直接影響其表演藝術(shù)風(fēng)格。
一個具有高尚藝術(shù)品質(zhì)的演員，一定會以認(rèn)真負(fù)責(zé)的態(tài)度對待每一次演出，也一定會以真誠善良的情感塑造好每一個藝術(shù)形象。相反，一個品行不端的演員，縱有很高的技巧，也不會有太好的藝術(shù)成就，更不會成為德藝雙馨的大家。的確，良好藝術(shù)品德的養(yǎng)成不可能一蹴而就，它是日常生活和藝術(shù)實踐中認(rèn)真學(xué)習(xí)、日積月累的結(jié)果。
“曲不離口，弦不離手“”人不常練沒功，角不常練戲松“”書靠念，功靠練，曲靠唱，戲靠演“”小時不練好，大時演不好“”幼功好，演到老“”冬練三九，夏練三伏“”一天不練自己知道，兩天不練同行知道，三天不練觀眾知道““三天不練手生，三天不唱口生“。
對于戲曲演員來說，“四功五法”是每一個演員必不可缺的基功。而幼功，也就是平常所說的童子功更加重要。在人的一生中，幼年是最珍貴、最美好的時光，是一個人發(fā)育的關(guān)鍵階段，肌體柔韌性好，可塑性強，接受新生事物快，記憶力、模仿力都有很大優(yōu)勢。特別是對翻、爬、滾、打等武功技巧的訓(xùn)練，更是得天獨厚。假如過了這一時期，身體的骨骼、關(guān)節(jié)等器官逐漸鈣化，就不可能再練好了。
在學(xué)習(xí)戲曲藝術(shù)的道路上，是沒有捷徑可走的，沒有刻苦的練功，就不會有過硬的功夫，也不可能有大的收獲。不經(jīng)過酷暑、嚴(yán)寒的磨礪，也不會成為一個優(yōu)秀的演員。
學(xué)藝貴在持之以恒，最怕時斷時續(xù)，必須堅持“曲不離口，弦不離手”和“冬練三九，夏練三伏”。這樣，才能練就扎實、過硬的基本功，為以后的成長打下堅實的基礎(chǔ)。
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