經(jīng)典戲曲諺語合集3篇
戲曲是我國民族藝術(shù)的瑰寶，伴隨著戲曲藝術(shù)的發(fā)展，戲曲前人總結(jié)了人品藝德、演唱要領(lǐng)、表演技巧等方面的經(jīng)驗教訓(xùn)，逐漸形成了朗朗上口、字字珠璣的戲曲諺語。下面是小編給大家?guī)淼膽蚯V語合集3篇 ，希望能夠幫助到大家!
戲曲諺語合集1
【外練身法步，內(nèi)練精氣神】
練功要內(nèi)外結(jié)合。內(nèi)，指精氣神，即駕馭技術(shù)的精神內(nèi)涵;外，指動作的規(guī)法要領(lǐng)。在練功中，要做到內(nèi)外結(jié)合，才能真正把握和運用好表演技術(shù)。另又有“內(nèi)練一口氣，外練筋骨皮”之說
未曾動身先動神 “神”，是演員飾演角色時的內(nèi)在感情的表現(xiàn)?！吧怼保秆輪T外在的形體動作演員在臺上的身段動作受內(nèi)在精神的支配，是心靈感受的外在表現(xiàn)。演員在表演時只有調(diào)動心靈的活動，身段動作才能做得真實貼切。
【文不溫，武不躁】
文戲中一般“唱”的比重較大，文戲演員多在提高演唱水平上傾致全力，而對包括武功在內(nèi)的全面藝術(shù)造詣比較忽視，唱工雖具一定水平，但不能調(diào)動多種藝術(shù)手段塑造出豐滿而鮮明的人物形象，整個演出氣氛顯得不夠熱烈，給人“溫”的感覺。武戲以表現(xiàn)戰(zhàn)爭、搏斗等題材為內(nèi)容，以有武功的人物為主角，以有開打場面為特色，對演員在武功技巧方面要求突出。重武輕文，重開打輕唱做，重形體動作輕內(nèi)在韻致的偏頗在武戲演員中有一定普遍性。因此，文戲演員應(yīng)做到文而不溫，武戲演員表演要克服浮躁。
【演人不演行】
京劇表演中的行當(dāng)只為演員創(chuàng)造角色提供基礎(chǔ)，演員成功的扮演一個角色，除參照相應(yīng)行當(dāng)?shù)脑煨吞攸c和表演技術(shù)外，更重要的是不可忽略對所飾角色的思想行為和性格特征的研究。既參照行當(dāng)造型特點，又能夠從人物、劇情出發(fā)鉆研角色，才能塑造出有血有肉的人物形象，把戲演得生動感人。
【演員不動心，觀眾不動情】
京劇演員在表演過程中必須調(diào)動自己的情感，努力體驗角色的內(nèi)心世界，在內(nèi)心深處喚起角色的自我感覺，使觀眾受到感染。如梅蘭芳在《霸王別姬》里飾演虞姬，當(dāng)演到“別姬”時，悲痛感自心中而起。周信芳在《清風(fēng)亭》時飾演張元秀，在演出“望子”等情節(jié)時，不禁傷心流淚
【演者不動情，看者不同情】
演員通過表演把所飾演的人物喜怒哀樂感情變化表達(dá)出來，才能引導(dǎo)觀眾入戲，感染觀眾。
【楊猴美，尚猴威，郝猴細(xì)】
楊小樓、尚和玉、郝振基三位著名京劇演員所飾演孫悟空具有不同風(fēng)格特色：楊小樓飾演的孫悟空灑脫帥氣，以美為特長;尚和玉飾演的孫悟空伶俐嚴(yán)峻，以威見長;郝振基飾演的孫悟空靈巧逼真，以細(xì)膩著稱。
【要吃飯一窩旦，要砸鍋花臉多】
京劇形成之初，以演老生戲為主。清末民初，社會上以旦角為主的戲逐漸增多，由此促進(jìn)了旦角表演人才和旦行表演藝術(shù)的發(fā)展。與此同時，以花臉為主的戲并不多，且不少凈角多居于配角地位。因此，從演劇的需要以及戲劇班社的經(jīng)濟核算來說，控制了凈角人數(shù)。
【要演深，通古今】
京劇演員要演好戲，尤其是要演好表現(xiàn)古代生活的傳統(tǒng)戲，必須具備歷史知識、當(dāng)代生活知識，具有廣泛的文化修養(yǎng)。
【要在臺上走，先得心里有】
演員在對劇情和角色進(jìn)行必要的體察和理解的基礎(chǔ)上，在自己頭腦中形成關(guān)于角色聲音形貌的意象，并以此作為“唱、念、做、打、舞”等具體表演的依據(jù)，使頭腦中的意象轉(zhuǎn)化為生動可感的角色形象。如果演員內(nèi)心空虛，勢必在表演中無所依憑，使形體動作和唱念都一般化，無法形成以形傳神的審美效果。即使是在臺上“走”臺步，如果演員心中無戲，沒有掌握恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)尺度，就不會走出人物特有的神韻。
【一哭二笑三話白】
架子花臉演員表演哭最難，其次是笑，再次是念白。架子花臉的表演與老生、青衣、銅錘花臉等行當(dāng)相比，生活氣息濃厚，因而架子花臉的哭笑也要富于生活氣息。而生活中的哭與笑常常是人們縱情任意而發(fā)，因而在聲音上缺乏控制而無美感。架子花臉的哭笑既要符合人物性格，表現(xiàn)生活氣息，又要表現(xiàn)聲音之美，因而其難度比念白更大。
【一臺無二戲】
一臺戲的演出，包括表演、音樂伴奏、舞臺美術(shù)、角色裝扮，都要遵循揭示劇本的主題思想和全劇的藝術(shù)設(shè)計。對全臺演員來說，要做到一臺無二戲，就要以劇本為依據(jù)，互相配合，彼此補臺，不論戲的主人公還是配角，都要維護(hù)全劇表演的完整性和統(tǒng)一性，對表演的尺度進(jìn)行控制，使表演的火候與整體演出的需要相適應(yīng)。
【一天不練手腳慢，兩天不練丟一半】
京劇強調(diào)基本功的鍛煉，稱之為“功底兒”、“幼功”。優(yōu)秀的京劇演員，除了不斷地通過舞臺藝術(shù)實踐得到鍛煉和提高外，另一個重要環(huán)節(jié)即要不間斷的、刻苦的進(jìn)行基本功的練習(xí)，打好扎實的基本功基礎(chǔ)。一個藝術(shù)作品的成功，不僅是它的思想內(nèi)容正確和情節(jié)的曲折動人，表演藝術(shù)家膾炙人口的藝術(shù)技巧和淋漓盡致的表演使作品的思想、人物深深地印在觀眾的心中。而這些藝術(shù)技巧，則是從深厚扎實的基本功基礎(chǔ)上獲得的。
【一響遮百丑】
京劇演員嗓音響亮、純凈是基本條件，響亮的嗓音往往能遮掩演唱時的部分缺點和毛病。但是，京劇演員不能只滿足有好嗓音，要下功夫全面研究掌握唱念技巧。
【藝多了就傻，術(shù)多了就假】
在演員的表演中，情感體驗的成分過多而功夫技巧不足，會使表演顯得真而不美。反之，如果功夫技巧的成分過多而缺乏必要的情感體驗，就會使表演顯得美而不真。要使表演既含有充分的形式美，又具備必要的真實感就必須在表演過程中，將情感體驗和表演功力適度地結(jié)合起來?！吧怠?，指表演不生動、不漂亮，缺乏形式美和愉悅性;“假”，指表演缺乏感人的真實性，單純以技術(shù)炫耀和充斥舞臺。
【藝高不如德高】
以道德水準(zhǔn)與藝術(shù)水準(zhǔn)相比，道德水準(zhǔn)更重于藝術(shù)水準(zhǔn)。一個藝德好的演員可以促使其藝術(shù)水平的提高;反之，一個藝德差的演員往往使其藝術(shù)走下坡路。
【因字設(shè)腔，字正腔圓】
在演唱中，演唱者只有依據(jù)字音、字義處理腔調(diào)，才能唱得準(zhǔn)確完美。
【有板時若無板，無板時卻有板】
在演唱[慢板][原板][二六][流水][快板]等有固定節(jié)拍的板式時，在遵循節(jié)拍規(guī)定的同時，要唱出流暢自然而不機械呆板的效果。在一段唱腔內(nèi)要根據(jù)內(nèi)容的需要，靈活變化演唱速度，使唱腔音樂節(jié)奏與表現(xiàn)人物情感、語氣變化的自然節(jié)奏適當(dāng)?shù)亟y(tǒng)一起來。在演唱[導(dǎo)板][搖板][散板]等無固定節(jié)拍的板式時，要根據(jù)內(nèi)容和聲音形式美的要求，嚴(yán)格掌握適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)尺度，創(chuàng)造性地賦予唱腔應(yīng)有的節(jié)奏，而不是盲目、隨意地處理這些板式的節(jié)奏。
【有板者易，無板者難】
有板的唱腔，如[西皮慢板][原板][流水板][二黃慢板]等，由于受到有規(guī)律的節(jié)奏限制，加上豐富曲折的旋律，唱起來比較容易掌握。而無板的唱腔，如[西皮散板][二黃散板]等沒有嚴(yán)格的板眼限制，然而又要求唱得勻稱、順暢，這就要求演唱者具有更高的演唱技巧和音樂修養(yǎng)。另有“有板若無板，無板卻有板”之說，即有板眼的唱腔不應(yīng)唱得過于拘泥死板，無板的唱腔應(yīng)當(dāng)唱得節(jié)奏勻稱，不可松松散散。
【裝龍像龍，裝虎像虎】
演員在舞臺上扮演特定角色，要有藝術(shù)的真實感，要成功地體現(xiàn)出角色的特殊性。首先，演員的扮相(即角色造型)要與角色應(yīng)有的外在形象相符合，如金少山之所以有“金霸王”美譽，重要原因是他扮出霸王項羽高大魁梧，與角色的外在形象極其相像。其次，演員透過聲與形顯露出來的氣質(zhì)要與角色應(yīng)有的身份和內(nèi)心狀態(tài)相符合，如楊小樓之所以有“活趙云”美譽，得益于他在《長坂坡》中的表演與趙云這一獨特的古代將軍應(yīng)有的氣質(zhì)極其相近?！?br/> 戲曲諺語合集2
好花得綠葉配，好角得眾人扶。
好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。
教會徒弟，餓死師父。 只有狀元徒弟，沒有狀元師父。
凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當(dāng)中。
蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。
練到老，唱到老，學(xué)到八十不算老。慢板要緊，快板要穩(wěn)，散板要準(zhǔn)。
慢要松，緊要繃，不緊不慢才算功。
寧輸后臺不輸前臺，只許藝高不許膽大。
七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
千斤話白四兩唱，三分唱念七分作。腔好唱，味兒難磨。
勤學(xué)通百藝，苦練出真功。
拳不離手，曲不離口。
日月燈，云霞帳，風(fēng)雷鼓板，天地間一場大戲;湯武凈，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色?！ 驹捳f三遍淡如水，動作三遍不覺美】
再美的表演程式，如果演員一味無目的地賣弄，觀眾也會膩煩。同時由于表現(xiàn)形式的不洗練，而削弱了其自身的表現(xiàn)力。
【白須多捻，黑段多彈】
帶白色髯口為老年角色，捻髯以表現(xiàn)其年長資深和性格的穩(wěn)練;帶黑色髯口為壯年角色，彈髯以表現(xiàn)其精力強盛和性格的快直。
【扮戲不像，不如不唱】
演員的人物造型必須符合一定的藝術(shù)規(guī)范，符合人物個性特征所決定的外部形象。即使演員有高超的演技，但其扮相與劇情規(guī)定的人物形貌脫節(jié)，勢必使整個演出效果受損。
【不能不像，不能真像】
生活是戲劇藝術(shù)的源泉，舞臺上的一切必須遵循生活真實這一前提，但生活真實又不等于藝術(shù)真實。藝術(shù)的真實是在生活真實的基礎(chǔ)上，用藝術(shù)手段加以提煉、加工、美化的真實。又有“貴呼真實，又不必果真”之說。
【會看戲才會演戲】
京劇演員必須具備戲曲欣賞水平，只有對于戲曲表演中的高與低、精與粗、美與丑能敏銳地感受到，并能從理性上得出實事求是的評價，才能樹立起藝術(shù)追求目標(biāo)，使表演水平不斷提高。
【既要苦練，還要苦思】
杰出的京劇表演藝術(shù)家不僅具有過人的藝術(shù)功力，而且在自己的表演藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)無不善于思考、探求和創(chuàng)造。京劇演員只具備唱、念、做、打等諸方面的功夫和技術(shù)是不夠的，還必須鉆研劇本、鉆研角色、鉆研藝術(shù)表現(xiàn)上的每個問題，使自己的功夫和技術(shù)得到正確的發(fā)揮。而且，京劇表演具有高度程式性的特點，如果只是一味苦練基本功和掌握表演程式，并不能塑造出真正活生生的人物形象。
【假戲真做】
戲劇藝術(shù)本質(zhì)是通過表演藝術(shù)手段反映生活的真實。因此，戲劇的故事雖是事先編排的，但演員要把它演得真實可信。
【角色無大小，全當(dāng)正戲唱】
扮演次要角色的演員也應(yīng)以嚴(yán)肅認(rèn)真的態(tài)度進(jìn)行表演，切不可掉以輕心。一出戲中的角色有主次之分，他們對于表達(dá)主題的作用有所不同，表演上的分量與難度也有所不同。但是，對于構(gòu)成全劇的整體審美效應(yīng)來說，缺一不可，因而每個角色又是互相平等，沒有大小之分。在演配角時，只有拿出演主角的嚴(yán)肅認(rèn)真態(tài)度，才能真正把戲演好。有時在一出戲中，主角演得不吸引人，而由于配角演員的演出態(tài)度端正，演技高明，他的表演反而更具有藝術(shù)吸引力。
【凈角要撐，生角要弓，旦角要松，武生取當(dāng)中】
不同行當(dāng)?shù)慕巧诒硌荨霸剖帧眲幼鲿r，雖然基本動作相同，但動作的具體規(guī)格卻各有特點。凈角云手兩臂要撐開，生角云手兩臂略呈弧形如弓，旦角云手要柔和松弛，武生云手在動作幅度和力度上要在凈、生之間。
【救場如救火】
京劇為綜合藝術(shù)，集體性很強，在演出前或演出中難免出現(xiàn)一些意外事故，諸如演員受傷、生病以及其他事故，這時其他有關(guān)的演職員就要臨時頂替(稱鉆鍋)，如救火一樣義不容辭，奮不顧身，丟掉個人的私心雜念，從全局出發(fā)，維護(hù)藝術(shù)的完整性。這種“救場如救火”的精神是對藝術(shù)負(fù)責(zé)、對觀眾負(fù)責(zé)的整體意識和全局觀念的表現(xiàn)，也是戲德高尚的表現(xiàn)。
【哭易笑難，情在其間】
京劇舞臺上的哭與笑是通過有旋律、節(jié)奏的特殊的音樂聲調(diào)表達(dá)。哭與笑相比較，笑的情感內(nèi)涵比哭更為豐富，例如京劇舞臺上的笑可分為微笑、大笑、狂笑、假笑、冷笑、陰笑、奸笑、苦笑、傻笑、呆笑、瘋笑、慘笑等數(shù)十種，因此京劇演員掌握笑的技術(shù)要比哭難度更大。
【龍?zhí)咨舷率?，獅子老虎狗】
舞臺上的群眾角色、龍?zhí)诪槭勘巧麄冊谖枧_上動作很少，是以變換隊形為主的表演方式。上手與下手為兵丁一類角色，表演以翻打動作為主。獅子、老虎、狗為舞臺上的動物造型，由演員穿上獸型衣飾，在舞臺上模擬動物的跳躍撲跌動作。
【男怕夜奔，女怕思凡】
《夜奔》為武生戲，《思凡》是旦角戲，兩個劇目均用昆曲演唱，而且都是獨角戲，演員須具備一定的唱、做功夫才能勝任。
【寧穿破，不穿錯】
演員在舞臺表演中所穿的戲裝，包括戲裝的形制、色彩、圖案、質(zhì)料等都要遵守一定的規(guī)范性，與人物的年齡、身份、性格、職業(yè)等方面相符合，不可單純著眼于戲裝本身的新鮮華麗。
戲曲諺語合集3
”臺上一分鐘，臺下十年功“”臺下無功，臺上稀松“”功夫練到家，上臺不怯場“”基礎(chǔ)打不牢，演戲演不好“。舞臺是展示演員水平的考場。平常練功的好壞、表演的優(yōu)劣全都一覽無遺地展現(xiàn)給了觀眾。觀眾的眼睛是雪亮的，演員一聲出眾，絕對會引來陣陣掌聲。相反，一個平時練功偷懶、學(xué)習(xí)不認(rèn)真的演員，根本不會在舞臺上有驚人的表現(xiàn)。
要想成為一個好的演員，必須唱、念、做、打等方面都有好的表現(xiàn)，還必須將全部精力投入進(jìn)去。日復(fù)一日、年復(fù)一年，毫不間斷地去研究、打磨人物內(nèi)心情感，練習(xí)唱腔、身段。即使這樣，也不見得能成為一個好演員。何況那些得過且過，靠混來度日的演員，要想成名，簡直是癡人說夢。
要想成為一個好演員，不僅具備嗓音、形體等先天條件，還要在“四功五法”上有扎實的功底，掌握系統(tǒng)的表演程式技巧，還要求藝術(shù)素質(zhì)全面，有獨到的創(chuàng)造能力，更要有為藝術(shù)獻(xiàn)身的執(zhí)著精神。正如戲曲諺語所說的那樣，“十年能培養(yǎng)出一個狀元，十年培養(yǎng)不出個好戲子。”話雖直白，但一語中的，一針見血。
四、關(guān)于演唱技法的戲曲諺語 “咬字歸韻，尖團(tuán)分清”“唱好聲韻辨四聲，陰陽上去要分明”“口型錯一線，字音錯一片”“唱念要講噴口，須按五音要求”“唱戲靠聲，聲要靠氣”“快板吸氣淺，慢板吸氣深”。
在演唱中，演員的發(fā)聲是由氣息振動聲帶，而后經(jīng)由共鳴器官共振放大而來。沒有“氣”的運動，就沒有人唱歌的存在。演員的音色、音質(zhì)、音域的好壞，很大程度上取決于氣息的運用技巧。
演員在演唱時，對咬字很講究。既要咬住，又不能咬死，把握咬字的力度分寸是演唱的訣竅。掌握好咬字的技巧后，演唱時就能做到字音清晰、輕重適度。
“三分天，七分練”“嗓子靠練不靠天”“用喉莫傷喉，練喉勿驕喉”。對戲曲演員來說，嗓音的自然條件是非常重要的，但并不見得嗓音好就一定能唱好戲。還要靠掌握正確的演唱方法，加以科學(xué)的練習(xí)，通過自己對人物的理解，加上真摯的情感去演唱。這樣就會唱得優(yōu)美動聽。先天條件不好的演員，只要掌握好科學(xué)的演唱方法，通過鍥而不舍的刻苦訓(xùn)練，持之以恒，就能練成一副百唱不啞的好嗓子。
”聲音是外形，感情是靈魂“”既要字正腔圓，更要唱動人心“。演員在表演時，非常講究聲情并茂。演員要善于綜合運用聲音等外部技巧，準(zhǔn)確把握角色的感情，并把這種感情融入真切動人、極富美感的演唱中，以聲傳情，唱出人物、唱出意境、唱動人心，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入劇情，使觀眾身臨其境，產(chǎn)生共鳴。戲曲諺語的種類多種多樣，從藝德到演唱、表演方法到戲曲哲理等，實在太多了。這些諺語經(jīng)過一代代藝人的傳誦和創(chuàng)造，形成了獨特的戲曲文化，并具有極高的人文哲理內(nèi)涵。雖說這些諺語的創(chuàng)作者沒有太高的文化，有相當(dāng)一部分是目不識丁的老藝人，但他們所創(chuàng)造的這些戲曲諺語卻是豐富多彩的，其文化價值、藝術(shù)價值非常高。對于我們從事戲曲藝術(shù)的人來說，這些諺語本身就是生動的專業(yè)格言，特別是對正在學(xué)知識、長身體的從事戲曲專業(yè)學(xué)習(xí)的青少年來說，更是一部淺顯易懂的好教材，對整個戲曲界來說，更具有現(xiàn)實意義和教育意義。
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