游云岡石窟與龍門石窟有感隨筆
游云岡石窟與龍門石窟有感隨筆
原標(biāo)題:漂亮的佛像會說話
十年前去過云岡石窟和龍門石窟,那時候,僅是將這兩個地方當(dāng)成了旅游景點(diǎn),去了、看了也就結(jié)束了。
龍門石窟群和云岡石窟群給我的感覺更多是震撼,在一個山上雕琢那么多佛像,工程非常浩大,看起來很美,但是,他們有多美,在參觀的時候我還是說不清。
第一次對佛像感興趣在上海博物館,上海博物館進(jìn)門的第一個展廳就是“中國雕塑館”??吹竭@個名字,我覺得還有些奇怪,雕塑是西方的東西,中國什么時候有雕塑呢?進(jìn)得展廳我馬上知道我錯了,中國不僅有雕塑,而且雕塑藝術(shù)早于西方的文藝復(fù)興時期。我們雕塑的主題跟西方其實是一樣的,都是宗教題材,我們雕的是山石、木頭,塑的是泥胎、夾苧胎或者金屬胎(晚期),西方人雕塑的是石膏;我們雕塑的是佛像,西方人雕塑的是各路天神。
之所以在上海博物館被震撼了,因為展廳里的塑像擺得非常貼近觀眾,不像別的博物館,物品擺的特別遠(yuǎn),且還用大罩子罩著,讓你不著邊際。上海博物館的雕塑品都是不加罩子的,展品按照時間軸擺放,游客可以近距離地接觸文物,甚至可以觸摸。
通過撫摸雕刻的紋理霓飾,實現(xiàn)與古人的心靈溝通,那一座座靜立的石雕像,簡直就是過去能工巧匠的代言人,因為它們的存在,讓我們這些后人知道,遠(yuǎn)在1000多年前,我們的祖先的藝術(shù)水準(zhǔn)就已經(jīng)達(dá)到了今人無可企及的高度。
從北魏、東魏、北齊、隋唐、宋元,一直到明清,每尊佛像我都要端詳很久,以此來表達(dá)對古代匠人的尊敬。記得有一幅雕像,像連環(huán)畫一樣,從上到下有幾十個畫片,有二十四孝故事,有忠孝仁義故事,因為故事中有相同的人物出現(xiàn),比如奶奶給孫子講故事,或者是奶奶給母親及嬸嬸們講故事,雖然畫片不同,但是不同畫片中人物是一樣的,這真的是非常神奇的事,要知道,在北魏時期,那時候沒有照相機(jī)、復(fù)印機(jī),那位匠人是如何做到不同畫片中相同人物的外貌相同?我不知道答案。這樣的畫片有底稿嗎?假如要是出現(xiàn)差錯,匠人如何開始?現(xiàn)在有粘連技術(shù),有修復(fù)技術(shù),那時候什么都沒有呢!一塊碑也許就是一個匠人的一輩子,他是怎么挨過來的,他是怎么造出這幅作品的?
在陜西博物館參觀的時候,我的外甥問我,為什么古代的匠人做出來的東西那么好?我跟他說,因為這些匠人在拿生命做一件東西。以前看過一個故事,說的是,有一個廟里要修建兩座佛殿,寺主請了兩隊匠人,匠人的工錢以佛殿修成后香火的旺盛程度來確定,香火旺的佛殿,工匠可以拿走一半香火錢,香火不旺的佛殿,工匠一分錢拿不到。
結(jié)果是什么?拿不到工錢的老板,通常只能選擇在工人面前以死謝罪,不然,他對不起跟著他辛苦干活的工匠。因為不愿意承擔(dān)以死謝罪的后果,所以,在建造的過程中,他們將每道工序都當(dāng)成了生死。我把我知道的故事講給了外甥聽,我相信他應(yīng)該聽懂了,什么才是真正的藝術(shù)。
現(xiàn)在的工匠為什么創(chuàng)作不出偉大的作品?因為他們像“獵狗與兔子”這個故事中的獵狗一樣,獵狗是否能抓到兔子,僅僅決定的是一頓飯,兔子是否被獵狗抓到,最終的結(jié)果是生與死的區(qū)別。我說“獵狗與兔子”這個故事,僅僅是要說明一個道理,這個寓言故事絲毫不影響我對古代匠人的崇敬!
佛教對中國人來說非常有意思,這樣的有意思主要表現(xiàn)在三個方面:一是佛教起源于印度,但是在中國得到了發(fā)揚(yáng)光大,至少在佛教研究方面,中國的高僧大德多于印度;二是佛祖釋迦牟尼一生布道,他沒有寫過書,我們后來知道的佛教典籍都是他的弟子根據(jù)他的講話內(nèi)容結(jié)合自身的修行寫出來的。在中國也有這么一個神人,他就是六祖慧能,慧能不識字,但是他能憑著一顆慧心頓悟一切,慧能的弟子根據(jù)他講法內(nèi)容,整理出了佛教典籍《六祖壇經(jīng)》,這是繼釋迦牟尼之后的又一個,《六祖壇經(jīng)》有點(diǎn)像《論語》;三是佛教非常有意思的是,佛對人說“放下屠刀,立地成佛”,就是說,只要通過修行,誰都能成為佛。而西方宗教如天主、基督、伊斯蘭,他們都是有一個主和神在引導(dǎo)著他們修行和修煉,這些宗教徒不知道(或許知道),他們修行一輩子,也不過是主的仆人或者兒子,這樣的事,中國人不喜歡。佛教這么被中國人推崇,是不是有這個內(nèi)在的原因呢?
自漢明帝“金人入夢,白馬馱經(jīng)”將佛教引入到中國之后,佛教以多種方式在不同的信徒中傳播,在文化發(fā)達(dá)的中原地區(qū),佛教以寺廟為根據(jù)地推廣佛教文化,在文化欠發(fā)達(dá)地區(qū),佛教以口口相傳、佛像崇拜的形式得以流傳。
自漢明帝之后,經(jīng)魏晉南北朝一直到隋,中原地區(qū)佛教多是以佛教故事和禪宗典籍的形式流傳,高僧大德、經(jīng)書文卷流傳下來很多,尤其是達(dá)摩西來,在河南嵩山開創(chuàng)禪宗,禪宗文化就在中原大地落地生根了。而在文化落后的地區(qū),他們以佛像崇拜的形式傳承佛教文化,無形之中,他們就給我們這些后世人留下了一筆豐厚的歷史文化遺產(chǎn)。
篤信佛教的游牧民族,他們無以表達(dá)自己對佛的虔誠,于是,他們的子女或家人就以出資造佛像的形式,延請工匠制造佛像,以備他們隨時供奉。這樣的現(xiàn)象在北魏時達(dá)到了頂峰。個人信仰達(dá)到極致的時候,刻佛像以供參拜就會成為“國家”的行為,于是,在北魏當(dāng)權(quán)者的資助下,在“首都”大同就建設(shè)了云岡石窟群。北魏孝文帝拓跋宏率兵南下之后,他們又將造像事業(yè)搬到了他們的新“首都”洛陽,在風(fēng)景秀美的伊水河邊建造了“龍門石窟”。
造像運(yùn)動從北魏興起,一直持續(xù)到明朝(清朝之后塑像多,雕像幾乎沒有了)。在佛教漫長的發(fā)展歷史上,也曾經(jīng)經(jīng)歷四次劫難,這四次劫難都是由封建帝王發(fā)動的。此后,佛教及其事業(yè)在北方的發(fā)展受到了嚴(yán)重的影響,佛教雕塑藝術(shù)自然也是呈現(xiàn)逐漸下降的趨勢。作為社會文化的一部分,佛像承載了人們的審美情緒及意識形態(tài),通過研究佛像也能知道當(dāng)年的時尚和價值取向。
比如北魏時期,由于朝廷崇尚本土化,因此,佛像的臉譜逐漸民族化,衣著上,以前印度的袒胸露臂也逐步為褒衣博帶式佛裝所替代,由于北魏時人們追求瘦削的身體,因此佛像都是秀骨清像,加上魏晉時期,社會上追求擺脫世俗的瀟灑風(fēng)度,佛像的面部表情也就異常豐富,佛面上常常帶著不可言說的深意微笑,似乎極具智慧地洞察了事理和人心,這樣的灑脫是魏晉時人們追求美的最高標(biāo)準(zhǔn)。
到北魏后期,人們的審美開始悄然地發(fā)生變化,中原地區(qū)的以肥為美漸漸占據(jù)上風(fēng),佛像開始出現(xiàn)小肚子了,尤其到了北齊時期,佛像的臉型已經(jīng)變得非常飽滿,到隋唐時期,佛像就非常豐滿了,宋朝以后,佛像基本承襲了唐以來的“福”相,且以坐姿為主。
看佛像還是要看隋朝之前的,那是佛像歷史上最精美的時期,這樣的精美主要體現(xiàn)在以下幾個方面:一是佛像的面部表情,唐朝之前的佛像面部表情是生動的,據(jù)說有按照皇帝模樣做的塑像,也有按照供養(yǎng)人的樣子做的塑像,估計還有匠人按照自己的樣子做的,不然哪有那么豐富的神態(tài)和表情?明朝以后,佛像幾乎就是一個模子出來的,一點(diǎn)區(qū)別也沒有;二是衣服上的區(qū)別,北魏時期佛身著通肩式或袒右肩式大衣,呈U型或V型對稱分布,衣紋深刻線條隆起;衣服的面料很薄、很爽滑;而到了北齊時期的佛像,衣服像是濕透了粘在身上,衣服很薄,線條感非常強(qiáng);而到了隋唐之后,佛身上都穿了很厚的袈裟,衣服跟身體完全分離了;三是頭頂肉髻、頭發(fā)和眼睛上,北魏時期肉髻高、沒有螺發(fā)、眼睛大且是長條的,而到了北齊時,肉髻就低了,開始出現(xiàn)螺發(fā),眼睛的線條出現(xiàn)了多變的特征,隋唐之后,佛像眉毛修長,兩眼似閉未閉,鼻挺唇薄。
通過歷朝歷代佛像的對比,很容易發(fā)現(xiàn),雕刻藝術(shù)隨著時代的進(jìn)步而在退步,通過對比北魏及隋唐之后的佛像,非常容易發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的衰退。外形上,無論是面部五官設(shè)計,還是身上的服飾及配飾設(shè)計,北魏時很美,北齊時最美,隋唐之后開始失去美,這樣的失去可能跟滅佛運(yùn)動有關(guān),很多美的東西沒有得到有效的傳承,也有可能是一批匠人心灰意冷,慢慢失去了對技藝鉆研的熱情;難度上,造像的難度也越來越降低了,這樣的降低主要表現(xiàn)在三個方面,一是北魏時期的造像都有背屏,背屏上還有精美的飛天、祥云、龍鳳等雕塑,北齊及以后就慢慢沒有背屏了;二是佛像的高度非常大,很多都是野外直接作業(yè),依山而雕的,如大同和云岡的大佛,后期的雕像都要小得多;三是構(gòu)圖上,北魏和北齊時,佛像以畫片的形式出現(xiàn)的,也就是現(xiàn)在說的“組圖”,隋唐之后的佛像都是單個出現(xiàn)的,在設(shè)計和雕刻上,兩者的難度可想而知。
漂亮的佛像會說話,它說的是無聲的話,這樣的話要用心靈去傾聽,用細(xì)心去感知。
作者:朱曄
公眾號:東方散文雜志
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