藏戲是怎樣形成的藏戲有什么特色(2)
藏戲是怎樣形成的藏戲有什么特色
唱腔角色
1959年西藏實行民主改革前，藏劇中的朗達(戲曲唱腔)基本上是無伴奏的清唱，即便是在載歌載舞的表演中，也只是用鼓鈸這兩種打擊樂器伴奏。鼓鈸點子是西藏各地方劇種音樂的重要組成部分。主要用于各種舞蹈、表演的伴奏。同時也起著描寫環(huán)境、銜接唱念和統(tǒng)一節(jié)奏等作用。鼓鈸點子多是從藏族最古老的民間“野牛舞”、“獅子舞”、“鼓舞”和大型民間傳統(tǒng)歌舞“甲諧”，以及藏族的原始抗災歌舞“吉達吉嫫”等歌舞藝術的鼓鈸點子中吸收并加以發(fā)展而成的。其使用方法與朗達一樣，也是以人定曲、專曲專用，尤其是在傳統(tǒng)劇目里，每個人物都有反映其個性的鼓鈸點子。鼓鈸點子雖源自各種民間藝術，但在長期發(fā)展過程中，由于戲曲表演的需要，已演變成一套與民間鼓鈸點子不同的具有戲曲特色的擊奏方法。各劇種鼓鈸點子在具體的擊奏、點子的變化上有著明顯的區(qū)別。正是這種區(qū)別，使它成為藏族觀眾區(qū)分不同藏戲劇種的標志之一。他們可以從不同方向傳來的鼓鈸點子的敲擊聲，判斷出那兒正在上演什么戲。
角色分類：藏戲中沒有角色行當?shù)姆止ぃ瑧虬嘀幸话阒挥袆∏橹v解者、演劇者、喜劇者、祝福者、伴唱伴舞者等，尚未形成完整的行當體制。但在長期的演出實踐中，隨著大型劇目演出的增多，已逐漸形成各種角色類型，如在藝術發(fā)展最為豐富的藍面具戲中就有十三種。這些角色類型是：
男青年
相當于小生，扮演年輕的國王、王子或貴族青年。如《文成公主》中的松贊干布等角色;
男老年
扮演老國王、大臣、頭人老爺?shù)热宋铩１硌菀蠓€(wěn)重、威嚴。如《諾桑法王》中的老國王諾欽、《朗薩雯蚌》中的頭人老爺查欽等人物。
男配角
扮演男性侍傭，或作擺設的天王、國王、大臣等。他們的戲一般很少。
女青年
扮演仙女或空行母、農家女、鹿女、貴婦人、公主等人物。如《蘇吉尼瑪》中的鹿女蘇吉尼瑪、《諾桑法王》中的仙女云卓拉姆等。
女老年
扮演王后或母親等角色。其表演重唱功，表演要求穩(wěn)重、端莊、嫻靜。如《諾桑法王》中的王后甲嘎拉姆、《白瑪文巴》中的母親拉日常賽等。
女配角
扮演女侍傭、嬪妃、女伴、陪娘等角色，除個別戲外，在劇中基本上是“龍?zhí)?rdquo;，僅為陪襯，侍立一旁，沒有一句臺詞和唱詞。
主丑角
扮演巫師、咒師、妖后、魔妃等被鞭撻、否定的主要反面人物。該角色在劇中有較多的戲，重說、俑、舞、表諸功，其插科打諢、詼諧幽默的表演均需有高深功夫。如《諾桑法王》中的巫師哈熱、《卓娃桑姆》中的魔妃哈江堆姆等。
次丑角
扮演反派主丑角手下的管家、大臣、嬪妃、舞女等人物。他們的戲往往很重，有的甚至超過主丑角。其演技豐富，表演滑稽夸張，任意、自然。注重以夸張的道白、韻念和舞蹈身段進行表演，一般都有一套固定的技巧性動作和表演戲路。
小丑角
扮演反派丑角手下的鷹犬、助手、幫兇、打手等。戲中常與反派丑角連在一起，互相配合表演。注重以道白和念誦作生活化的滑稽表演，如對上獻媚奉承，對下心狠手辣。其刻畫、模仿人物形象生動、準確。演出中有時離開劇情，作即興表演，或與觀眾嬉戲打鬧，或模仿、夸張、歪曲演員的表演動作，以制造喜劇效果。
正丑角
指劇中普通的正面角色。他們常以喜劇的手法，表現(xiàn)正面人物戰(zhàn)勝丑惡勢力，顯示其聰明才智和詼諧幽默的性格。
穿插角色
指根據(jù)劇情需要偶爾穿插進來的角色。其戲雖不多，但又為劇情所必須。如《諾桑法王》中的仙翁和青年漁夫。
動物角色
指劇中寓言性、神佛化身性的動物、靈怪等。
伴唱伴舞
指開場時出場的溫巴、甲魯、拉姆三類演員和其他在正戲中不飾演角色的演員。他們在全劇中要始終為正戲角色伴歌伴舞。
講解角色
這是藏戲中特有的角色，一般由戲師擔任。在開場戲中扮演第一溫巴或第一甲魯;在正戲中也常飾演主要角色。該角色以一口快速數(shù)板式的連珠韻白念誦特技，來掌握指揮整個演出。
面具
主要用于各種民間表演活動。藏戲面具與宗教面具相比，造型帶有濃郁的世俗傾向和民間色彩。表現(xiàn)的題材主要包括歷史故事和神話中的人物、神靈和動物。不同的面具色彩象征不同的角色特征，如深紅色象征國王，淺紅色代表大臣，黃色象征活佛，藍色代表反面人物，而半黑半白象征兩面派等。
藏戲演出時，一般化妝比較簡單，除戴面具外，其他就是一般的粉面與紅脂，沒有復雜的臉譜。從面具的造型和色調上區(qū)別人物性格的善、惡、忠、奸。藏戲演員的面部化裝，一種是把臉譜畫在臉上，另一種是戴假面具。面具，藏語稱為“巴”，是藏戲藝術獨有的面部化裝手段。早在吐蕃時期，苯教文化的祭禮儀式中所表演的士風舞、擬獸舞等百技雜藝，就采用了面具化裝手段。后來由于宗教發(fā)展，高僧蓮花生根據(jù)佛祖釋迦牟尼關于佛教密宗四部學說中的愈加瑜伽部、無上瑜伽部里金剛舞一節(jié)(另兩部為：事部、行部)，組織跳神法會。
于是，土風舞便與金剛舞相結合，產生了跳神舞時所戴的面具。到了公元14世紀，云游高僧唐東杰布為筑橋修路籌集資金，創(chuàng)造了深受藏族人民喜愛的藏戲。后來藏戲表演者視他為藏戲始祖，并按他本人面目作模式制作了白發(fā)白須的白山羊皮面具。藏戲面具的產生，使藏族古老的面具藝術從神秘的宗教世界邁進了新的更加廣泛的藝術世界。
藏戲面具分為溫巴面具、人物面具和動物面具。
面具顏色
善者的面具——白色(白色代表純潔)
國王的面具——紅色(紅色代表威嚴)
王妃的面具——綠色(綠色代表柔順)
活佛的面具——黃色(黃色代表吉祥)
村民老人的面具——白色或黃色，眼睛、嘴為一個窟窿(代表村民老人的樸實敦厚)
女巫的面具——半黑半白(象征其兩面三刀的性格)
妖魔的面具——青面獠牙(以示壓抑和恐怖)
白色
白色面具表示人物性格純潔、善良、溫和，無害人之心，意味老者長壽，白色面具少者無理。
對比：京劇中的白色臉譜表示人物性格奸詐多疑，代表人物為曹操。
黃色
黃色面具表示容光煥發(fā)、功德廣大、知識淵博，系活佛、仙翁所戴。
對比：京劇中黃色臉譜代表人物性格猛烈，代表人物典韋。
藍色
藍色面具表示正義、勇敢，為勇士相。
對比：京劇中藍色臉譜表示人物性格剛直，桀驁不馴。代表人物為竇爾敦。
綠色
綠色面具象征賢良智慧;美貌端莊，屬于度母或空行女化身的女子。
對比：京劇中的綠色臉譜代表人物性格勇猛，莽撞。多用來表現(xiàn)綠林好漢。
紅色
紅色面具象征權力、正義，表示足智多謀、智勇雙全。凡扮演國王、大臣者均戴紅色面具。有時藏戲里宗教跳神中一些男性呈忿怒狀也常用紅色。
對比：京劇中的紅色臉譜象征著忠義。代表人物為關羽。
黑色
黑色面具表示兇惡，為兇怒相。
對比：在京劇中，黑色臉譜代表著公正，鐵面無私。代表人物為包拯。
半白半黑
半白半黑面具表示嘴甜心毒，兩面三刀，專門挑撥離間者。
面具形式
門簾式面具：亦稱窗簾式面具。面具形制為一塊于眼睛部位剪孔(便于透露視線)，其它部位繪以圖飾的平面布片，表演時懸掛臉面，代以劇中角色面部化妝，這種面具主要表現(xiàn)在海北州門源縣珠固寺的華熱藏戲(在調查時此面具已失傳)。門簾式面具形制雖然簡單，但在五官的描繪上，著力刻劃角色的表情特征，用抽象多變的線條和具有象征意義的色彩來表明戲中角色的身份、地位、性格及感情特征，是青海藏戲中一種制作比較靈活方便的面具樣式。
表演功夫
唱(朗達)：
西藏地方民族戲曲劇種都以演唱各種人物傳記為主要內容。人們?yōu)榱藚^(qū)分歌曲和戲曲，習慣地將戲曲唱腔稱為“朗達”(意為傳記)。藏劇唱腔高亢、嘹亮，均為自由節(jié)奏的散板。唱腔的運用主要是按照劇中人物的身份來確定，且專曲專用，不得隨便借用。藏劇唱腔主要有：長調[達仁]、中調[達珍]、短調[達通]、悲調[覺魯]、歌戲混合腔[諧瑪]、說唱混合腔[諧瑪當木]等。每個唱腔一般只能唱七字至九字句兩句，個別唱詞最多字數(shù)不得超過十三個。數(shù)板的詞句和字數(shù)可不受限制。
舞(曉卓)：
藏戲基本上還是廣場戲，載歌載舞是藏戲的突出特點。舞蹈與劇情常常無直接關系，主要是為了烘托場上演出氣氛。舞蹈中只有少數(shù)動作帶有某種象征意義，且多模仿勞動、生活和動物的動作。
韻(雄協(xié))：
是一種類似快板和數(shù)板的韻白，主要是在劇情講解者念講劇情，介紹演員出來演出等場合中使用。
白(給卡)：
藏戲中過去一般很少使用口語道白，即使使用也主要是喜劇人物用來打諢插科，但在以后的表演中為豐富表演手段，便于觀眾了解劇情，已適當增加了這種道白。
表(朗菊)：
指表演。藏戲中的表演藝術比較簡單、純樸。許多角色因戴面具表演，故演員不太注意面部表情的表演，角色之間也較少交流。
技(呂則)：
指藏劇中的舞蹈技巧、武功特技等。這部分表演成分多從民間藝術形式中吸收而來。
諧：
指穿插表演的民族歌舞。它是民間歌舞與藏戲舞、唱和鼓鈸節(jié)奏相結合而形成的一種別具一格的表演形式。但其與劇情并無直接關系。 藏劇的演出服裝十分簡單，表演從頭到尾僅為一套，中間不再更換。演員一般也不用化裝，主要靠面具。西藏和平解放前的藏劇表演在表現(xiàn)底層勞動人民的角色時常在臉上抹糌粑面或鍋煙黑。西藏和平解放后，尤其是自治區(qū)藏劇團成立后，在人物造型方面曾作過多方面嘗試，如將面具上的圖案直接搬到臉上，成為一種臉譜;或比照壁畫上的人物形象來化裝;有時也使用話劇的化裝方法。但藏劇自身具有的傳統(tǒng)特色人物面具仍保留了下來。
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