家鄉(xiāng)的戲曲藝術作文
家鄉(xiāng)的戲曲藝術作文
淮劇是我家鄉(xiāng)中戲曲劇種之一，它原名叫江淮戲，流行于淮陰、鹽城等地。以下是學習啦小編為大家整理的家鄉(xiāng)的戲曲藝術作文，希望你們喜歡。
家鄉(xiāng)的戲曲藝術作文篇1
我家鄉(xiāng)的地方戲——川劇
我的家鄉(xiāng)，在中國也算是有名的，川菜的發(fā)祥地——四川。這個四川啊，不光有好吃的川菜，優(yōu)美的景色，還有我們富有特色的川劇。川劇的歷史，也算比較悠久了，據(jù)記載，明末清初，由于各地移民入川，以及各地會館的先后建立，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，并且在長期的發(fā)展衍變中，與四川方言土語、民風民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調(diào)的融合，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術，從而促進了四川地方戲曲劇種——川劇的發(fā)展。要說川劇的種類，那可是多了。川劇有昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌及琴、笛曲譜等音樂形式。
川劇音樂博采眾長，兼收并蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養(yǎng)，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。先來說一說昆腔，昆腔多文人之作，詞白典雅，格律規(guī)嚴，演唱時特別講究字正腔圓，加之曲牌曲折，節(jié)奏緩慢;高腔是川劇中最重要的一種聲腔，它結合了四川方言、民間歌謠、勞動號子、發(fā)間說唱等形式。幾經(jīng)加工和提煉，逐步形成了具有地方特色的聲腔音樂;川劇的胡琴腔是西皮、二黃二類聲腔的合稱，因其主要伴奏樂器是“小胡琴”，故統(tǒng)稱胡琴。
正調(diào)二黃宜表現(xiàn)深沉、嚴肅、委婉和輕快的情緒，反二黃宜表現(xiàn)蒼涼、凄苦、悲憤的情緒，老調(diào)則大多用于高亢、激昂的情緒。川劇西皮腔與二黃腔的音樂性格相反，具有明朗、瀟灑、激越、簡練、流暢的品格……川劇的種類太多了，實在介紹不過來。這些你可能都不太了解，但有一樣，你絕對看過，那就是我們四川川劇的變臉。那令人眼花繚亂的臉譜，那種速度，那種神奇，讓人看一眼就能牢記在心。變臉的方法大體上分為三種，它們是“抹臉”、“吹臉”、“扯臉”。
抹臉，是演員將化妝油彩預先涂在臉的某一特定部位上，到時用手在臉上一抹，便可以使臉成為另一種顏色;吹臉，是演員將粉末狀的化妝品(金粉、墨粉、銀粉)放置在舞臺特定位置上的容器內(nèi)或人物所使用的酒杯之類器皿中，到時閉眼、閉氣、用口一吹，便使臉色變色;扯臉，是演員將畫在綢了上的若干張臉譜疊在一起蒙在臉上，每一張臉譜有一根特定的絲線，并固定在特定位置上。隨著表演的需要，在表演動作的掩護下，一張一張的迅速扯下來。此法貴在巧妙、干凈、利落;運氣變臉，是演員運用氣功的作用使劇中人物變臉;面具變臉，是演員根據(jù)實際需要，事先將不同的臉譜繪制在以木、紙、布、綢、橡皮等不同的材料上，也就是臉殼來施以變幻。
另外，我們川劇中還有許多絕活，如吐火、藏刀、頂油燈……我們川劇還有許多有名的劇目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇傳》……我喜歡川劇在于它那有趣的四川方言，令人百聽不厭。怎么樣，現(xiàn)在你對川劇有一些了解了吧。戲曲，是我國的特色，在戲曲中，我們能夠?qū)W會許多東西，希望同學們能夠多聽一些戲曲，了解更多關于戲曲的東西。
家鄉(xiāng)的戲曲藝術作文篇2
我家鄉(xiāng)的戲曲——淮劇
淮劇是我家鄉(xiāng)中戲曲劇種之一，它原名叫江淮戲，流行于淮陰、鹽城等地。
淮劇的表演人物不限，而且演員的服裝、化妝不像京劇那么復雜、那么講究?；旧现灰┥夏闼硌莸慕巧娜说囊路?，化妝也是一樣，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服裝，和戴一頭假白發(fā)，再化妝成一個老太婆的樣子就可以了，不像京劇，臉上畫臉譜，服裝還要穿得像
展翅要飛的燕子似的。
淮劇的唱聲也不像京劇那么粗或細，而且淮劇表演的整個過程中，有很少的唱段，不像京劇表演過程中基本都要唱，還要在場上在走來走去，做出一些隨表演的變化而變化的表情，可淮劇則就不那么麻煩，只要你稍稍改變一下聲帶，做一些極奇簡單的動物和表情就可以。
比較有名氣的淮劇有：《對舌》、《趕腳》、《巧奶奶罵貓》和大戲“九蓮十三英”(即《秦香蓮》、《藍玉蓮》等9本帶“蓮”字的戲和《王二英》、《蘇迪英》等13本帶“英”字的戲)。在抗日戰(zhàn)爭時期和解放后，還編出了一些現(xiàn)代的淮劇。這些淮劇，豐富了老百姓的生活，給我的家鄉(xiāng)的人民帶來了歡樂。
這就是我家鄉(xiāng)的淮劇，一個具有活力、頗具魅力的戲曲劇種。
家鄉(xiāng)的戲曲藝術作文篇3
家鄉(xiāng)的戲曲藝術——越劇
朋友，你一定欣賞過小提琴名由《梁?！?，柔美凄婉的旋律曾經(jīng)陶醉過多少中外華人。你可知道曲子創(chuàng)作靈感來源于何處?對了，那就是越劇《梁山伯與祝英臺》。你聽，曲子的旋律有越劇的影子。
這就是我家鄉(xiāng)的藝術——越劇，具有傳統(tǒng)東方文化特色的戲劇。
越劇是一個成熟的劇種，它以其真切細膩的表演、委婉動聽的唱腔、優(yōu)美抒情的風格、清新亮麗的曲調(diào)，卻又不失激情與高亢的特點，贏得了廣大群眾的喜愛。
越劇發(fā)源于浙江嵊州市，越劇的前身是落地唱書。1906年，落地唱書搬上舞臺，經(jīng)歷了小歌班、紹興文戲男班、紹興文戲女班、女子越劇等幾個階段，從嵊州經(jīng)紹興、寧波、杭州到上海，發(fā)展成為有全國影響的地方戲曲。
抗日戰(zhàn)爭期間，部分越劇演員在敵偽統(tǒng)治下的上海雖然演了一些有積極意義的好戲，但改革主要還是在形式上，越劇內(nèi)容并沒有較大的突破。1942年越劇改革以后，越劇的面貌發(fā)生了翻天覆地的變化。從一個不登大雅之堂的小戲迅速發(fā)展成為適應現(xiàn)代舞臺條件的、有較強綜合性的劇種。新中國成立以后，在黨的文藝方針指引下，在幾代越劇藝人的努力下，越劇終于贏得廣大觀眾的歡迎，促進了自身的繁榮發(fā)展，也成為全國性的大劇種。
但是，時代在發(fā)展變化，到了現(xiàn)在，曾經(jīng)輝煌的越劇漸漸地沉默下來了。雖然有人極力在挽救越劇，但現(xiàn)實總是殘酷的。這里有一個其型的例子：新晉梅花獎得主——上海著名越劇演員蕭雅來杭州連續(xù)舉辦專場越劇演出，據(jù)了解，從4月1日的第一場演出開始，上座率就沒有超過5成;而在5成的上座率當中，有90%以上的人是通過各種渠道拿來的贈票。
不管怎么樣，越劇的觀眾越來越少，已是無可爭辯的事實。
當今的越劇危機已經(jīng)很明顯了：一是越劇劇團全面萎縮，現(xiàn)在除上海、江蘇、福建和浙江外，其他各省市幾乎沒有專業(yè)越劇團。二是觀眾群體少，范圍窄。越劇觀眾大多是50歲以上的老年群體，年輕人很少有人問津。三是目前越劇自身劇目老、節(jié)奏慢，缺乏改革和創(chuàng)新，一成不變，像個飽經(jīng)風霜的老人。四是政府投入不多。社會爭企業(yè)投入少、關注少，不重視。
在越劇走向衰落的同時，我仍然欣喜地看見，越劇界人士為振興家鄉(xiāng)藝術執(zhí)著地奮斗著。他們把現(xiàn)代藝術元素融入越劇表演，用現(xiàn)代舞臺、音響、燈光營造現(xiàn)代化的氣氛。以吸引年輕一代的觀眾;劇本的創(chuàng)作也力求創(chuàng)新，如現(xiàn)代越劇《孔乙己》等的上演，的確給越劇帶來了一股清新之風。舞臺越劇沒落的同時，社區(qū)里、廣場上戲曲演員的表演卻得到了百姓們的熱烈歡迎。這些確實是值得我們深思的問題。越劇，我家鄉(xiāng)的藝術，你的將來會是怎樣的呢?
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