越劇的名稱由來

　　“越劇”起源于“落地唱書”，后又有稱為“女子科班”、“紹興女子文戲”、“的篤班”、“草臺班戲”、“小歌班”、“紹興戲劇”、“紹興文戲”、“髦兒小歌班”、“紹劇”、“嵊劇”、“剡劇”等。第一次稱“越劇”，1925年9月17日，在小世界游樂場演出的“的篤班”，首次在《申報》廣告上稱為“越劇”。1938年起，多數(shù)戲班、劇團稱“越劇”。

　　但各戲報上的稱謂依舊不統(tǒng)一，記者與投稿者經(jīng)常各用各的。1939年，《大公報》記者樊迪民，兼為姚水娟之“越吟舞臺”的編導，受李白《越女詞》之啟發(fā)，兼考慮紹興是越王勾踐生聚教訓擊敗吳國的復興基地，而越劇發(fā)源地嵊縣是紹屬之一，又受越劇名伶姚水娟“我就是要越唱越響，越唱越高，越唱越遠”之豪言觸動，遂給茹伯勛編的《戲劇報》寫稿，刊出正名為“越劇”的動機和意義的文章，告諸觀眾。自此以后，各報“女子文戲”的廣告陸續(xù)改稱為“越劇”，新中國成立后，更是統(tǒng)一稱為“越劇”。

　　因越劇早期曾用”紹興戲劇“、”紹興文戲“為名，故有將越劇稱為“紹興戲”的說法，實是因當時無“越劇”之名而借用“紹興戲”之稱，但“越劇”實際上并非“紹興戲”。 然因訛傳訛，越劇劇名的翻譯中也有了“Shaoxing Opera”一詞。但正規(guī)表述，對“越劇”劇名的翻譯，應是“Yue Opera”(亦有翻譯成“YueJu Opera”者)，此稱謂已被越劇專業(yè)書籍及官方文檔廣泛應用，亦被報刊媒體所接收并使用，而當日誤翻之“Shaoxing Opera”則成為了一個歷史。

　　越劇的曲調(diào)發(fā)展

　　1920年，升平歌舞臺老板周麟趾，從嵊縣請來民間音樂組織戲客班”的3位樂師組成越劇史上第一支專業(yè)伴奏樂隊，初步建立起“板腔體”的音樂框架。

　　1938年，姚水娟演出《花木蘭》一劇，其唱腔在四工調(diào)的基礎上進行改良，后有“弦登調(diào)”之稱，也有“尺調(diào)腔”雛影之說。但由于此劇過后又不再演唱這種唱腔，故而這一未能普及發(fā)展。

　　1942年10月，袁雪芬在進步話劇的影響下，對傳統(tǒng)越劇進行了全面的改革，史稱“新越劇”。新越劇改變了以往“小歌班”明快、跳躍的主腔四工腔，一變?yōu)榘袷婢彽某磺{(diào)。

　　1943年11月，袁雪芬演出《香妃》和范瑞娟演出《梁祝哀史》時，與琴師周寶財合作，袁使“尺調(diào)腔”趨于規(guī)范化，范創(chuàng)造了“弦下腔”。后被其他越劇演員吸收、不斷豐富，發(fā)展成越劇的主腔，并在此基礎上逐漸形成、衍化出不同的流派。

　　1958年至1959年，傅全香&袁雪芬分別在《情探》中的“行路”、《雙烈記》中的“夸夫”中，創(chuàng)造了嶄新的“六字調(diào)”。得到廣大觀眾的歡迎并傳唱。

　　1959年，由“華東戲曲研究院”設演員訓練班(后改建為上海市戲曲學校)培養(yǎng)的學員畢業(yè)后，分配到上海越劇院組成男女合演的實驗劇團，有計劃地從事男女合演探索。他們運用“同調(diào)異腔”、“同腔異調(diào)”、“同調(diào)同腔”等方法，解決了男女對唱的困難。

　　1965年，袁雪芬演出《火椰村》時與琴師周柏齡合作創(chuàng)造了“降B調(diào)”唱腔。

　　越劇的經(jīng)典劇目

　　越劇自1906年從說唱藝術演變成戲曲后，劇目來源主要三方面：一將原唱書節(jié)目變成戲曲形式演出，如《賴婚記》、《珍珠塔》、《雙金花》、《懶惰嫂》、《箍桶記》等劇目;二從兄弟劇種中移植，如從新昌高腔移植的有《雙獅圖》、《仁義緣》、《沉香扇》等劇目，從徽班移植的有《粉妝樓》、《梅花戒》等劇目，從東陽班(婺劇)移植的有《二度梅》、《桂花亭》等劇目，從紫云班(紹劇)移植的有《龍鳳鎖》、《倭袍》、《三看御妹》等劇目，從鸚歌班(姚劇)移植的有《雙落發(fā)》、《賣草囤》、《草庵相會》等劇目;三根據(jù)宣卷、唱本、民間傳說的故事編寫，如《碧玉簪》、《蛟龍扇》、《燒骨記》等劇目。越劇前期主要活動于浙江城鄉(xiāng)。自1917年進入上海的劇場后，演出的大多還是以上三類劇目。1920年以后，越劇進入紹興文戲時期，新增許多劇目，如《方玉娘》、《七美圖》、《天雨花》等，又從海派京劇中學來《貍貓換太子》、《漢光武復國走南陽》等連臺本戲和《紅鬃烈馬》等劇目，從申曲(滬劇)、新劇(文明戲)里學來《雷雨》、《啼笑因緣》等時裝戲。

　　劇目樣式上，小歌班上演的多數(shù)是整本大戲，有時在大戲前加演一出如《箍桶記》之類的生活小戲。1917年5月13日至6月8日，小歌班首次進入上海的首期演出中，有好幾部戲還以連臺本戲形式演出，如《龍鳳鎖》、《七美圖》用1至3本、3個場次演出。其后，連臺本戲成了紹興文戲時期常用的演出劇目，最長的連臺本戲《薛仁貴征東》、《漢光武復國走南陽》均有30本之多，可連演30個場次。演出劇目輪換頻繁，通常是一本戲只演一場，所演的全是“路頭戲”(后稱“幕表戲”，即在演出前由派場師傅向演員敘說劇情后由演員上臺即興表演)。部分經(jīng)常演出的劇目，有的成了某些著名藝人的拿手戲，內(nèi)中有些場次有相對固定的唱詞，并為同行所沿用而稱為“肉子戲”?？傊?，那時既沒有完整臺詞的劇本，亦無專職的編劇人員。

　　1938年，女子越劇在滬興起，名伶姚水娟為吸引觀眾，除演出傳統(tǒng)老戲外，首聘從事過文明戲的《大公報》記者樊籬編寫新戲，如《花木蘭》、《馮小青》、《范蠡與西施》等劇目。但這些新編劇目也無全部臺詞，只有部分重場戲有唱詞和念白，其余仍需演員到臺上即興唱“路頭戲”。

　　1938年12月8日—9日，姚水娟在天香戲院復演《花木蘭》時，在報紙廣告上登載“樊籬編劇”的字樣。這是越劇專職編劇人員在報紙廣告上署名的開始。

　　1942年，袁雪芬創(chuàng)始的“新越劇”吸收了業(yè)余話劇工作者參加，并組成“劇務部”，建立劇目編導制，使用完整的劇本。1942年12月8日，袁雪芬在大來劇場演出的《斷腸人》，是于吟根據(jù)陸游寫的《釵頭鳳》的故事改編的。這是袁雪芬改革越劇后第一部有完整的唱、念臺詞的戲。此后，凡參與越劇改革的劇團都是這樣做的。1942年冬起至1949年5月上海解放為止的“新越劇”時期，各越劇團編演了數(shù)以百計的新劇目，大大拓寬了劇目題材，不僅有反映古代風貌的古裝戲，也有反映近代生活的清裝戲和現(xiàn)代生活的時裝戲，還有反映少數(shù)民族生活的蒙裝戲、回裝戲。在取材上不僅有根據(jù)中國古典文學改編的，也有根據(jù)外國戲劇和小說改編的。在品類上不僅有歷史宮闈戲和家庭倫理劇，也有神話傳說戲和社會言情劇等，如《香妃》、《祥林嫂》、《石達開》、《國破山河在》、《太平天國》、《沙漠王子》、《浪蕩子》、《山河戀》等，均為這一時期頗有影響的劇目，《祥林嫂》更是被評論界稱為越劇改革的里程碑。

　　解放后在黨的“百花齊放，推陳出新”的戲改方針指引下，越劇自解放初至1966年““””前，在劇目創(chuàng)作上取得了豐碩的成果。上海有根據(jù)傳統(tǒng)劇目整理改編的《梁山伯與祝英臺》、《碧玉簪》、《盤夫索夫》、《李翠英》、《血手印》、《情探》、《追魚》、《打金枝》;根據(jù)文學名著改編的《祥林嫂》、《西廂記》、《紅樓夢》、《孔雀東南飛》;根據(jù)歷史資料新編或改編的歷史劇《屈原》、《則天皇帝》和根據(jù)外國戲劇改編的《春香傳》等。

　　在浙江由于較早實行男女合演并側重演現(xiàn)代戲，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀現(xiàn)代劇、近代劇，如《五姑娘》、《爭兒記》、《山花爛熳》、《斗詩亭》、《楊立貝》、《血淚蕩》、《金沙江畔》等。古裝戲的創(chuàng)作、整理改編也為數(shù)不少，如《胭脂》、《淚灑相思地》、《灰闌記》、《庵堂認母》等。根據(jù)外國文藝改編的有《沈清傳》。還移植改編了一批來自兄弟劇種與話劇的優(yōu)秀劇目。

　　其他省市如南京的《柳毅傳書》、《南冠草》，武漢的《毛子佩闖宮》，天津的《云中落繡鞋》、《文成公主》，西安的《紅梅閣》、《狀元打更》等，都是這一時期產(chǎn)生的優(yōu)秀劇目。

　　““””后，劇目創(chuàng)作上有所開拓和創(chuàng)新，突破了戲曲不能表現(xiàn)領袖人物的禁區(qū)，上海越劇院、南京市越劇團以男女合演的形式，創(chuàng)作了具有探索性的現(xiàn)代劇《忠魂曲》、《三月春潮》、《報童之歌》、《魯迅在廣州》等劇目，塑造了毛澤東、周恩來、魯迅等領袖和偉人的舞臺人物形象。

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