音樂劇藝術(shù)賞析論文范文怎么寫(2)
音樂劇藝術(shù)賞析論文范文怎么寫
音樂劇賞析論文篇三：《試談音樂劇中美聲唱法的演唱特色》
美聲，意文Bel canto，悅耳之音，它起源于17和18世紀(jì)的意大利，它既是一種歌唱的發(fā)聲方法，也是一種音樂風(fēng)格。西方音樂界將美聲定義為貝利尼、多尼采蒂時(shí)代的音樂風(fēng)格，包括歌唱的方法與技巧、音樂的形式與內(nèi)容等，以明確的聲部區(qū)分、連貫的音符對(duì)接、寬廣的音域、靈活機(jī)動(dòng)的花腔運(yùn)用等作為基本特征。
一、美聲于音樂劇的功能
音樂劇作為一種舞臺(tái)藝術(shù)的表演形式，早期被稱作歌舞劇。它將歌唱、對(duì)白、舞蹈和表演融為一體，通過歌曲、音樂、臺(tái)詞結(jié)合，把故事情節(jié)以及其中所蘊(yùn)含的情感表現(xiàn)出來。
雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞臺(tái)表演形式有相似之處，但它的獨(dú)特之處在于：它對(duì)歌曲、對(duì)白、肢體動(dòng)作、表演等等因素給予同樣的重視。
美聲雖然在歌劇之前就存在于宗教唱誦中，卻是隨著歌劇的產(chǎn)生與發(fā)展形成獨(dú)具一格的歌唱特色，完成了自身的繁榮。在17世紀(jì)，美聲隨著文藝復(fù)興與歌劇的發(fā)展而興起;在18世紀(jì)，美聲隨著歌劇的興盛而發(fā)展;在19世紀(jì)，美聲隨著女子登上舞臺(tái)進(jìn)一步完善唱法，可以說，美聲與歌劇是息息相關(guān)的，美聲對(duì)音樂劇來說也功不可沒。
19世紀(jì)中期到19世紀(jì)末期，與歌劇同時(shí)風(fēng)行的，是娛樂大眾的歌舞表演，彌補(bǔ)歌劇的受眾狹窄和歌舞表演的低俗，音樂劇應(yīng)然而生。這時(shí)的音樂劇主要有兩種創(chuàng)作形式：其一是在歌劇中糅合進(jìn)娛樂性的元素，使歌劇具有更強(qiáng)大的吸引力，其二是運(yùn)用歌劇的形式對(duì)歌舞表演進(jìn)行重新創(chuàng)作，使之成為具有一定內(nèi)容和形式的高級(jí)享受。在內(nèi)容上，音樂劇既有輕松的戲劇，也有感傷的悲劇;在形式上，音樂劇既有美聲和樂隊(duì)，又有流行音樂的發(fā)聲及其他創(chuàng)作元素。
后來，隨著音樂劇在美國流行起來，美國的很多獨(dú)特音樂成分，比如爵士樂、搖滾樂、鄉(xiāng)村樂等進(jìn)入了音樂劇，但是對(duì)美聲唱法依然頗為倚重，只不過，美聲已經(jīng)褪去了高人一等的光環(huán)，變得質(zhì)樸而簡單。某些時(shí)候，音樂劇所用的只是美聲唱法的某個(gè)或某幾個(gè)元素，而不是純粹的美聲。
美聲之于音樂劇，主要具有以下兩個(gè)方面的功能：首先是科學(xué)發(fā)聲方法對(duì)于演唱技巧貢獻(xiàn)匪淺，比如氣息的控制、聲部的轉(zhuǎn)換、共鳴的處理等，可以說，如果演唱者掌握了美聲唱法，對(duì)于其他的唱法基本能夠信手拈來，反之則不然;其次是美聲在劇中能夠更好地表現(xiàn)人物形象，渲染厚重氣氛，引發(fā)觀眾的情感共鳴。比如，在根據(jù)雨果的同名小說改編的音樂劇《悲慘世界》中，如果沙威的角色用男中音來唱，尤其是“星辰”使用詠嘆調(diào)，更能表現(xiàn)法國大革命時(shí)期沙威的矛盾，以及渲染夜晚的莊嚴(yán)，把觀眾帶入到一個(gè)在黑暗中掙扎卻充滿著希望的年代。正如亨利?菲爾迪南?曼施坦因所言，在完美的演唱表情中，唱出了人物的靈魂。
由此可見，美聲源于歌劇之前，與歌劇共同發(fā)展，在音樂劇中變化了自身，可以實(shí)現(xiàn)雙重功效。曾經(jīng)，美聲是上流社會(huì)的專享，但是隨著時(shí)代的變遷和美聲自身的改進(jìn)，美聲已經(jīng)被普通大眾所認(rèn)可。
二、美聲在音樂劇中的特征
無論是在歌劇中，還是在音樂劇中，美聲都保持了以下的基本特征：
其一是純粹的元音，美聲唱法的必須要求就是元音純粹，無論是頭聲還是胸聲，都必須保持歌唱管道的敞開，以使得氣流的通過暢通無阻，保證元音的清晰和鏗鏘。
其二是明晰地吐字，不能以犧牲吐字的明晰度為代價(jià)換取嗓音的嘹亮，想要吐字清晰，必須既把元音唱的純凈，又把輔音唱的清晰，最好是能如說話一般唱歌。
其三是保證音調(diào)的準(zhǔn)確性，美聲唱法對(duì)于音調(diào)的準(zhǔn)確有著嚴(yán)格的規(guī)定，甚至把音調(diào)視為血液，托西曾有言，音調(diào)的準(zhǔn)確性是唱功和聽覺優(yōu)劣的形式呈現(xiàn)。
其四是聲區(qū)的獨(dú)立與統(tǒng)一相結(jié)合，美聲唱法要求聲區(qū)清晰，這只是針對(duì)單個(gè)音而言，至于整體唱詞，則必須把不同的聲區(qū)統(tǒng)一起來，過渡自然，不留轉(zhuǎn)換痕跡，形成一串串富有彈性的、圓滑的珠子。
其五是充沛的氣息和靈活調(diào)整氣息的能力，氣息是說話的本源，自然也就是美聲的基礎(chǔ)，沒有充沛的氣息便不能在美聲領(lǐng)域取得獨(dú)一無二的成就，有了充沛的氣息，還必須能夠?qū)庀⒄{(diào)節(jié)自如，可以調(diào)節(jié)氣息便是可以控制歌唱的狀態(tài)，充沛的氣息加上對(duì)氣息的靈活調(diào)節(jié)，就是一個(gè)優(yōu)秀的美聲歌唱家。
其六是音質(zhì)的可控性，美聲對(duì)音質(zhì)的要求是圓潤而具有共鳴，因此，在聲帶的閉合度、氣息的量、軟腭的抬起度、喉的位置、肌肉的緊張性、舌頭的位置等方面必須保持適合的度。
其七是通過調(diào)節(jié)氣息實(shí)現(xiàn)對(duì)音量的控制，在美聲演唱中，不能用喉部的肌肉對(duì)音量進(jìn)行控制，需要通過調(diào)整氣息控制音量，以增強(qiáng)聲音的彈性和表現(xiàn)力。
其八是微顫的中和和控制，一般時(shí)候的顫動(dòng)為每秒6次或7次，這樣才能保持聲音的悅耳性，顫動(dòng)太慢聲音會(huì)搖晃，顫動(dòng)太快聲音會(huì)碎抖，但是如果歌曲的內(nèi)容感情激奮或激憤，可以適度加快些，歌曲的內(nèi)容感情平穩(wěn)，可以適度減慢些。
在一般特征的基礎(chǔ)上，美聲在音樂劇中也呈現(xiàn)出了一些特殊的性質(zhì)：其一在借鑒美聲基本特征的同時(shí)融入了一些時(shí)尚元素，既增強(qiáng)親和力，又弱化了歌唱難度，美聲是一種科學(xué)的歌唱方法，值得其他形式的歌唱予以借鑒。但是美聲莊重而技巧要求嚴(yán)格，既不是很適合大眾的輕松享受心理，也不是任何歌唱者都能實(shí)現(xiàn)的高度，在音樂劇中，美聲結(jié)合其他形式是必然的趨勢。
其二是音樂劇中弱化了音區(qū)跨度，歌劇對(duì)于美聲的發(fā)聲技巧要求嚴(yán)謹(jǐn)，在旋律的設(shè)計(jì)上自然也會(huì)是多個(gè)音區(qū)的跨越，一般具有3個(gè)或3個(gè)以上的八度，以呈現(xiàn)歌唱者的深厚功底，在音樂劇中，卻沒有這樣的音區(qū)跨度，在旋律的設(shè)計(jì)上，很少有顯示演唱技能，一般只是2個(gè)八度或者1個(gè)八度。其三是在音量的穿透力上不做很高要求，以前的歌劇是單純依靠歌唱者讓聲音穿透樂隊(duì)、穿過廣大空間，深入到觀眾的耳中，音樂劇則不然，可以依靠音響設(shè)施實(shí)現(xiàn)音量的增大效果，所以只要充分保證音量的彈性即可。
三、音樂劇的表達(dá)需要美聲的支持
音樂劇的創(chuàng)作與一般歌曲的創(chuàng)作區(qū)別在于其夸張的戲劇性：歌詞抒作家自己的內(nèi)心之情，屬于主觀抒情。音樂劇抒的是劇中人物之情，是人物與環(huán)境在情感狀態(tài)上高度吻合的表達(dá)，是為揭示人物性格和心理所服務(wù)的。因此，音樂劇是語言范疇和音樂范疇的結(jié)合，它為劇中人物的歌唱提供一個(gè)表達(dá)人物內(nèi)心世界的情境，演員需要在不同的戲劇情境、人物關(guān)系、角色情緒之間進(jìn)行轉(zhuǎn)換，特別是當(dāng)全劇達(dá)到戲劇沖突的高潮時(shí)，伴隨人物情緒的激昂與轉(zhuǎn)化，必然會(huì)有音域、聲區(qū)的變動(dòng)。因此，音樂劇演員必須有美聲唱法的支持，才能夠正確轉(zhuǎn)換音區(qū)，凸顯人物性格特點(diǎn)。
音樂劇是從歌劇的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的一種通俗的藝術(shù)形式。在西方音樂劇百余年的發(fā)展史中，音樂劇一直在不斷的發(fā)展變化。時(shí)下，“流行音樂的風(fēng)格也在較深的層面上影響著音樂劇創(chuàng)作風(fēng)格的發(fā)展演變，使音樂劇歌曲能夠緊跟生活時(shí)尚，緊跟社會(huì)潮流，緊跟觀眾音樂趣味的變遷，為自己的都市文化河床注入源頭活水使其永無干涸之虞。”
美聲唱法對(duì)于歌唱的要求是全共鳴，追求具有強(qiáng)烈光亮度的“聲音集中點(diǎn)”。因此，我們不難看到美聲唱法對(duì)音樂劇唱法的“支撐”和“扶持”的作用。
馬克利斯曾經(jīng)在《現(xiàn)代音樂概論》中這樣表達(dá)：“藝術(shù)，作為生活不可缺少的一部分，就像生活本身變化一樣，也必須變化”。美聲唱法經(jīng)歷了親自的實(shí)踐、見證了歌劇的黃金時(shí)代，也參與和支持了音樂劇的誕生和輝煌。經(jīng)歷了歲月的層層滌蕩，音樂劇越來越具有古典的氣質(zhì)與時(shí)代的氣息，而其兼容并蓄的情懷將各種唱法和唱腔融在自己的麾下，并發(fā)揚(yáng)光大。其中，美聲唱法可以說是最具國際化視野和發(fā)展空間最為廣泛的一支，音樂劇以美聲為基礎(chǔ)且兼顧其他演唱方法的特點(diǎn)使得演唱能夠更加靈活地為塑造人物形象和豐富劇情服務(wù)，所以不僅沒有呈現(xiàn)出零亂性，反而使得舞臺(tái)表演更具表現(xiàn)力。既具有藝術(shù)性，有具有時(shí)代感的音樂劇，未來的發(fā)展中，可以預(yù)見的是它必將得到大眾越來越多的喜愛。
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