音樂學(xué)畢業(yè)論文范文5000字(2)
音樂論文范文5000字篇3
論嚴(yán)歌苓影視改編作品的音樂性與可視性
著名作家嚴(yán)歌苓近年來在文學(xué)的各種形式間自由行走，小說、劇本都寫得妙筆生花，取得的成績(jī)有目共睹，是目前享譽(yù)世界文壇的華人女作家，也是海外華人作家中最具影響力的作家之一。嚴(yán)歌苓的作品中充滿了對(duì)社會(huì)底層人物、邊緣人物的關(guān)懷，她的創(chuàng)作往往以女性的獨(dú)特視角對(duì)歷史重新做出評(píng)價(jià)，在人物塑造上頗顯功力，尤其是對(duì)于東西方文化魅力的闡釋獨(dú)特，很多作品使讀者在閱讀的過程中不由自主地思考人生和社會(huì)價(jià)值，作品中對(duì)于人性的表現(xiàn)充滿了獨(dú)特的批判意識(shí)。她的作品在東西方都頗受歡迎，代表作品有小說《第九個(gè)寡婦》《小姨多鶴》《穗子物語》《陸犯焉識(shí)》《天浴》《老師好美》《媽閣是座城》《寄居者》《金陵十三釵》等。近年來，除了她自己作為編劇創(chuàng)作的電影劇本外，她的多部小說被改編成影視劇形式，在傳播范圍上更為擴(kuò)大化，受到了更多觀眾的好評(píng)，在文學(xué)的普及方面做出了很大貢獻(xiàn)，她的文學(xué)影視改編作品在音樂性和可視性方面也頗有值得稱道的一面。2016年1月22日，嚴(yán)歌苓還入選了2015年度“當(dāng)當(dāng)年度影響力作家”評(píng)選小說家榜前五名。
北京大學(xué)文學(xué)系教授陳曉明曾經(jīng)評(píng)價(jià)說：“我以為中國(guó)文壇要非常認(rèn)真地對(duì)待嚴(yán)歌苓的寫作，這是漢語寫作難得的精彩。她的小說藝術(shù)實(shí)在爐火純青，那種內(nèi)在節(jié)奏感控制得如此精湛。她的作品思想豐厚，她筆下的二戰(zhàn)，寫出戰(zhàn)爭(zhēng)暴力對(duì)人的傷害，生命經(jīng)歷的磨礪被她寫得如此深切而又純凈。”嚴(yán)歌苓的文學(xué)作品小說文本固然十分精彩，但是對(duì)于中國(guó)民眾來說，在傳播方面還不是那么理想，在多媒體發(fā)展的當(dāng)今，多種形式的文化傳播方式是文化產(chǎn)業(yè)方面的重頭戲，對(duì)于目前較為浮躁與功利、不是那么自覺自愿擁有澄明心境坐下來看書的中國(guó)人來說，與小說文本能夠齊頭并進(jìn)推進(jìn)傳播的文學(xué)影視改編作品，在社會(huì)良性發(fā)展的進(jìn)程中擔(dān)負(fù)著更為重要的任務(wù)，一是擴(kuò)大傳播途徑，二是對(duì)于文學(xué)的多種輔助形式之間的互為發(fā)展起到促進(jìn)作用，從而對(duì)于社會(huì)整體的文化文明發(fā)展起到更為積極的作用。
一、嚴(yán)歌苓文學(xué)影視改編作品的音樂性表現(xiàn)極為有力
“嚴(yán)歌苓的作品是近年來藝術(shù)性最講究的作品，她敘述的魅力在于‘瞬間的容量和濃度’，小說有一種擴(kuò)張力，充滿了嗅覺、聽覺、視覺和高度的敏感。”這是著名評(píng)論家雷達(dá)對(duì)于嚴(yán)歌苓小說的高度評(píng)價(jià)。
恰是如此，嚴(yán)歌苓作品中的結(jié)構(gòu)布局頗具匠心，小說內(nèi)容意蘊(yùn)豐盛迷人、襟懷爽朗闊氣，影視作品中更是將這種中國(guó)式的倫理文化和傳統(tǒng)文明中值得大書特寫的核心價(jià)值觀和人性，通過巧妙的情節(jié)和細(xì)節(jié)設(shè)置展現(xiàn)得淋漓盡致。即便是她擔(dān)任編劇創(chuàng)作的電影《梅蘭芳》《金陵十三釵》《歸來》、電視劇《一個(gè)女人的史詩(shī)》《幸福來敲門》等也是如此，在畫面設(shè)計(jì)和音樂表現(xiàn)上獨(dú)具特色。正因?yàn)槿绱耍?009年2月，嚴(yán)歌苓擔(dān)任編劇的電影《梅蘭芳》由陳凱歌執(zhí)導(dǎo)，剛“下線”不久就被著名導(dǎo)演張藝謀選中了她的長(zhǎng)篇小說《金陵十三釵》進(jìn)行電影創(chuàng)作，嚴(yán)歌苓擔(dān)任編劇。同年，由趙薇主演的根據(jù)嚴(yán)歌苓同名小說改編的電視劇《一個(gè)女人的史詩(shī)》熱播，嚴(yán)歌苓仍然是編劇之一，同年11月，嚴(yán)歌苓新創(chuàng)作的長(zhǎng)篇小說《寄居者》出版熱賣，嚴(yán)歌苓一直處于事業(yè)高峰期。之后的《小姨多鶴》《鐵梨花》《歸來》幾乎令人驚喜不斷。
拿《金陵十三釵》來談，由張藝謀執(zhí)導(dǎo)，根據(jù)嚴(yán)歌苓同名小說改編的戰(zhàn)爭(zhēng)巨制《金陵十三釵》，堪稱中國(guó)電影史上最大手筆的制作。影片以1937年的南京為背景，故事圍繞十二名教會(huì)女學(xué)生和十四位秦淮河風(fēng)塵女子之間在教堂里的相處展開。
影片在這樣不安的戰(zhàn)火中，用音樂作為情節(jié)發(fā)展深入的媒介，電影中情節(jié)設(shè)置的高潮點(diǎn)是妓女們站出來換掉日本人要傷害的這群女學(xué)生，女孩子原本要尋死也不去日本鬼子的聚會(huì)，站在墻頭上哭的這些十三四歲的孩子們知道面對(duì)的是傷害，但是究竟會(huì)慘烈殘忍到什么程度，她們自己通過對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的觀察已經(jīng)有了一個(gè)大致的判斷，可是依然懵懂。電影里面的音樂恰到好處地將那種無奈無助、哀傷哀怨全部表達(dá)了出來，這種流淌的音樂旋律喚醒了這些最終站出來要解救這些柔弱女學(xué)生的成年女人。嚴(yán)歌苓在小說里寫到了這些女人親眼看著之前的軍人為了保護(hù)她們和女學(xué)生們，犧牲了自己寶貴的生命“成年的動(dòng)物有一種保護(hù)幼小動(dòng)物的本能，這些女人本身也很柔弱，但是不管怎么樣，她們是成年的女人，所以她們最后站出來了，其實(shí)這個(gè)故事是一步一步地就把每個(gè)人都推到了最前面，她們本能地去保護(hù)孩子。”
所以導(dǎo)演在電影的情節(jié)展現(xiàn)和畫面感上放棄了文本中更善于表現(xiàn)心理掙扎的部分文字，而是用音樂來進(jìn)行鋪墊和喚醒。擔(dān)綱本部影片音樂制作的是享譽(yù)法國(guó)歐洲乃至全世界音樂界的中國(guó)作曲家、著名音樂人陳其鋼，陳其鋼是當(dāng)今少數(shù)幾個(gè)在世界音樂舞臺(tái)上極為活躍的中國(guó)作曲家之一，他有一種古典詩(shī)人般的氣質(zhì)。曾經(jīng)作為北京奧運(yùn)會(huì)開幕式音樂總設(shè)計(jì)的這位作曲家堅(jiān)持用自己的音樂譜寫女人，將中國(guó)的傳統(tǒng)元素很好地融合于西方現(xiàn)代作曲之中，越來越受到國(guó)內(nèi)聽眾的關(guān)注，作品曾榮獲了多項(xiàng)國(guó)際大獎(jiǎng)，在《金陵十三釵》中陳其鋼的音樂讓人更好地解讀了電影人物的人性。
影片第一個(gè)鏡頭就將我們帶回了1937年的南京，充滿了戰(zhàn)爭(zhēng)血腥味的城市，處處是血流成河，處處是屠戮中國(guó)人的場(chǎng)景，生命在劊子手那里脆弱得不堪一擊。就在這個(gè)時(shí)刻，十四個(gè)濃妝艷抹身著艷麗旗袍的女人出現(xiàn)在觀眾的視線中，和原本陰郁的電影畫面形成鮮明的對(duì)比，同時(shí)，影片主題曲《秦淮景》的旋律第一次延伸出現(xiàn)，這個(gè)時(shí)候琵琶成為全片最為靈動(dòng)的樂器，它將這座城市死氣沉沉背面的風(fēng)情和嫵媚展現(xiàn)了出來。最后的危難時(shí)刻，這些平日里被女學(xué)生們鄙夷的“商女不知亡國(guó)恨”的所謂“商女”們，下定了決心之后在地窖里演唱了《秦淮景》，這個(gè)唱段成為片中最為驚艷的音樂瞬間。觀眾們對(duì)這群妓女們此時(shí)的決定既感動(dòng)又心情復(fù)雜，作為成年女人，這決定非同尋常，是豁出去了，是要用自己代替女學(xué)生們，去參加一場(chǎng)劊子手的慶功宴。雖然身為商女，但正是她們?cè)诖藭r(shí)用極其柔美的歌聲訴說著金陵亙古的美麗，絲絲入扣的音樂夾雜著一種哀婉，足以令人感受到她們誓死如歸的情感，更詮釋出她們俠肝義膽、情深義重的秦淮風(fēng)骨。
再有，形成鮮明對(duì)比的是當(dāng)日本劊子手長(zhǎng)谷川來到教堂，表面上說著溫情似水的安慰話，唱著優(yōu)美動(dòng)聽的《故鄉(xiāng)》，但是這些與他讓女學(xué)生們做的事形成了強(qiáng)烈反差，令人厭惡，影片用聲畫對(duì)立的方式，展現(xiàn)出戰(zhàn)爭(zhēng)的冷酷，巧妙地推動(dòng)著情節(jié)自然發(fā)展。應(yīng)該說這部片子中音樂在不同的情節(jié)轉(zhuǎn)換之間給予了情節(jié)起承轉(zhuǎn)合的生命，非常具有力量。也因此，《金陵十三釵》配樂曾經(jīng)也進(jìn)入了第84屆奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂獎(jiǎng)的初選名單，實(shí)屬不易。
二、嚴(yán)歌苓影視改編作品的畫面感頗佳，具有可視性
嚴(yán)歌苓作品受到影視改編的關(guān)注，原因在于作家原著的個(gè)性化十足的歷史敘事和能夠滿足讀者心目中傳奇性的需求，從而十分輕易地實(shí)現(xiàn)影視改編的市場(chǎng)需求，作品中“倫理視角”和“民間智慧”也在某種程度上降低了影視改編的難度。所以，嚴(yán)歌苓小說作品頗受影視改編領(lǐng)域?qū)I(yè)人士的青睞，而且嚴(yán)歌苓自己作為專業(yè)編劇，其作品中常有影視思維的滲透，但在嚴(yán)歌苓文本作品影視改編的過程中亦有得有失，質(zhì)量參差不齊。但是綜合來說，作為舞蹈演員出身的作家嚴(yán)歌苓，對(duì)于一切的要求似乎都頗具審美性，語言文字、音樂配樂、畫面感覺，她的文本小說也頗具畫面的可視性，文字的描述常常令人身臨其境，不得不說這是一個(gè)天才作家的完美呈現(xiàn)。
早期的電影《天浴》根據(jù)同名小說改編而來，文字篇幅并不長(zhǎng)，但是閱讀過程的體驗(yàn)是隨著女主人公文秀的跌宕起伏的命運(yùn)，讀者似乎能看到她所處的時(shí)代和環(huán)境，也更能明白她蛻變的歷程和心理感受，對(duì)于讀者把握人物的生活軌跡和作品要展現(xiàn)的人性有更為透徹的認(rèn)知。
故事寫的是，中國(guó)十年““””時(shí)期，70年代的西藏，成都少女文秀下鄉(xiāng)被派往荒涼的西藏，寄居藏族牧人老金的破舊帳篷。貧瘠的生活使她特別想回家，而唯一可以拿來為她回城作為交換的生存工具就是自己貞潔的肉體，一而再、再而三地奉獻(xiàn)給干部、生產(chǎn)隊(duì)長(zhǎng)等，只是要換取一紙批文。老金雖然明知文秀被玩弄，卻有口難言，未幾，文秀變成場(chǎng)部那些有辦法的男人輪流玩弄的物件，并且完全無視老金的存在。文秀心煩意亂，少女的青春與活力卻早已支離破碎，老金忍無可忍，痛斥文秀出賣自己，文秀竟反唇相譏：“賣也沒有你的份!”老金決定為她洗去污穢、重拾純真，總是為她打來洗澡水在牧場(chǎng)上曬暖，為她守著，讓她洗澡，大概唯有這一刻才是文秀最為開心的時(shí)刻，符合她年齡的天真少女感才會(huì)流露出來。文秀的犧牲并沒有換到回城的機(jī)會(huì)，反而搞大了肚子，還不知道是孩子哪個(gè)人的。老金帶著文秀，怒氣沖沖大鬧場(chǎng)部，最后在絕望之下射殺了文秀后再與她殉葬。影片的展現(xiàn)過程里，鏡頭感十足，畫面感不錯(cuò)。而且?guī)в形鞑啬翀?chǎng)和草原的地域風(fēng)情和時(shí)代色彩，畫面的唯美和沉重的題材形成了鮮明對(duì)比，算得上是成功改編范例，主演李小璐更是憑借這一角色斬獲臺(tái)灣金馬獎(jiǎng)史上最年輕影后桂冠。
作品《小姨多鶴》的電視劇改編也頗為成功，帶有時(shí)代印記，喚起了很多人對(duì)于那個(gè)時(shí)代的回憶。相比較而言，電影《歸來》的改編算不上成功，雖然票房成績(jī)不錯(cuò)。其中老戲骨鞏俐和陳道明作為演員的功勞和張藝謀的導(dǎo)演效應(yīng)起到很大的作用，情節(jié)上改編得算不上成功，對(duì)于長(zhǎng)篇小說《陸犯焉識(shí)》的表達(dá)主題的肢解，帶給觀眾不適應(yīng)的感覺，但是其中音樂的運(yùn)用和畫面感的處理還是呈現(xiàn)出張藝謀作為攝像出身的導(dǎo)演的功力，沒有可讓人詬病的地方，反而為薄弱的情節(jié)和突兀的轉(zhuǎn)變起到了很好的沖淡和疏離作用。
總而言之，嚴(yán)歌苓近幾年來的文學(xué)貢獻(xiàn)頗為耀眼，《床畔》《老師好美》《媽閣是座城》《畢業(yè)歌》《吳川是個(gè)黃女孩》等，也是文壇上最美的收獲，其中也不乏正在進(jìn)行影視改編的作品?！懂厴I(yè)歌》目前華誼兄弟影業(yè)公司正在拍攝制作當(dāng)中，我們期待著這位高產(chǎn)高質(zhì)女作家影視改編上的又一次豐碩成果的展現(xiàn)。
音樂論文范文5000字篇4
論中國(guó)鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法
鋼琴作為西方的古典樂器，進(jìn)入我國(guó)已經(jīng)約有百年的歷史，在這百年長(zhǎng)河之中，經(jīng)歷過萌芽、形成、發(fā)展、曲折發(fā)展乃至全面發(fā)展等階段，它已經(jīng)成為我國(guó)音樂文化的重要元素。著名的音樂家賀綠汀在1934年創(chuàng)作的《牧童短笛》就是我國(guó)第一首具有成熟而鮮明的中國(guó)風(fēng)格的鋼琴曲，它標(biāo)志著我國(guó)的鋼琴音樂家真正開始創(chuàng)作。在此之后，許多才華和天賦極佳的鋼琴家涌現(xiàn)出來，他們創(chuàng)作出大量具有中國(guó)特色的鋼琴作品，推動(dòng)了我國(guó)鋼琴藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展和進(jìn)步。我國(guó)的鋼琴音樂創(chuàng)作也逐漸形成獨(dú)有的一套創(chuàng)作技巧，也就形成了后來的中國(guó)風(fēng)鋼琴音樂作品。作為一個(gè)統(tǒng)一的多民族國(guó)家，我國(guó)的每一個(gè)民族都有具有自身特色的民族音樂文化。我國(guó)的鋼琴家和音樂家正是通過具有中國(guó)特色的鋼琴音樂表達(dá)他們的情緒，也感染聽眾的情緒，因而中國(guó)的鋼琴音樂創(chuàng)作有著獨(dú)特的技法和特征。
一 中國(guó)鋼琴音樂作品的創(chuàng)作內(nèi)容
1 民族音樂為基
我國(guó)的鋼琴音樂創(chuàng)作中最具特色的技法就是展現(xiàn)我國(guó)不同民族的民族特色，尤其重視以少數(shù)民族的特色音樂為依據(jù)進(jìn)行創(chuàng)作。我國(guó)的民歌極具地方特色，也是傳遞大眾情感的主要載體之一，鋼琴家根據(jù)這些民歌進(jìn)行音樂加工創(chuàng)作。我國(guó)的鋼琴音樂作品出現(xiàn)距今的時(shí)間并不長(zhǎng)，但其發(fā)展極為迅速，其中許多優(yōu)秀的鋼琴音樂作品也正因?yàn)榻Y(jié)合了民族特色而被廣大聽眾所喜愛和贊賞。
這也使我國(guó)的鋼琴音樂作品在創(chuàng)作過程中能繼承我國(guó)各民族的不同音樂特色，同時(shí)也注重聲調(diào)的變化和旋律的優(yōu)美，真正地將西洋樂器同我國(guó)各民族的音樂特點(diǎn)相結(jié)合，使中國(guó)的鋼琴音樂作品具有鮮明而獨(dú)特的民族性。例如，著名作曲家陳培勛先生在1975年根據(jù)廣東民族器樂曲改編的鋼琴獨(dú)奏曲《平湖秋月》，就具有濃郁的中國(guó)民族風(fēng)韻，原曲中婉轉(zhuǎn)清脆的樂器演奏仿佛令人聽到江南水鄉(xiāng)的悠遠(yuǎn)寧?kù)o，而在改編后的鋼琴曲中，這種情緒似乎得到了沉淀，在細(xì)膩婉轉(zhuǎn)的鋼琴演奏中，似乎可以感受到中國(guó)傳統(tǒng)文化虛幻縹緲而又真實(shí)可觸的境界，正是陳培勛先生對(duì)鋼琴音樂創(chuàng)作的技法有著熟練的掌握，同時(shí)對(duì)民族文化有著深刻的了解，才能完成這樣的創(chuàng)作。
2 民族氣韻為魂
我國(guó)的鋼琴音樂往往與西方的鋼琴音樂作品不同，我國(guó)的鋼琴家在進(jìn)行音樂作品創(chuàng)作時(shí)更加注重意境和氣韻的表現(xiàn)。通過對(duì)節(jié)奏、力度和音色的掌握，讓聽者似乎置身于具有中國(guó)傳統(tǒng)美的山水筆墨之中。中國(guó)的鋼琴音樂作品也受到語言特色的深刻影響，尤其是地方方言。我國(guó)的北方方言語調(diào)直、發(fā)音重;南方的方言則有語調(diào)軟、發(fā)音輕的特點(diǎn)，這些特點(diǎn)都讓我國(guó)鋼琴音樂的內(nèi)涵更為豐富。中國(guó)的音樂和水墨畫一樣，不急不躁、不喜不悲、注重神韻，注重對(duì)“意”的刻畫而非“實(shí)”的描寫，傳達(dá)者淡雅高遠(yuǎn)的韻味。在這樣的基礎(chǔ)上，用鋼琴曲來表現(xiàn)這一韻味，可以說是最具中國(guó)特色的創(chuàng)作技法。比如，《夕陽簫鼓》就是利用西洋樂器的韻律與音色演繹出濃厚的中國(guó)韻味，不論是細(xì)微的音樂結(jié)構(gòu)還是音樂的整體結(jié)構(gòu)都無法脫離主體節(jié)奏而單獨(dú)存在，就連休止符的出現(xiàn)，也能使得曲子的韻律氣息緊密相連，無聲勝有聲的鋼琴演奏真正折射出了音樂的民族氣韻靈魂所在。
二 中國(guó)鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法特征
1 音色特征
在我國(guó)的傳統(tǒng)音樂之中，音色是具有重要的表現(xiàn)功能的因素。中國(guó)的鋼琴音樂作品中具有的一部分特殊音色，大多都受到了傳統(tǒng)民族樂器的深刻影響、是模仿我國(guó)民族樂器衍生出的變化。我國(guó)的每種傳統(tǒng)民族樂器，都有它們獨(dú)特的音色。古箏的音色響亮、高遠(yuǎn);簫的特點(diǎn)是優(yōu)美渾厚;笛子的甜美明亮;二胡的細(xì)膩飽 滿等等。因而如果想用鋼琴表達(dá)出我國(guó)傳統(tǒng)樂器的所表現(xiàn)的意境難度是很大的，只有根據(jù)鋼琴獨(dú)特的音色，加以適當(dāng)?shù)难葑嗔Χ龋拍馨l(fā)揮出它自身的特色和優(yōu)勢(shì)，達(dá)到最佳的演奏效果。
2 裝飾特征
我國(guó)的鋼琴音樂作品用來表現(xiàn)民風(fēng)和氣韻的最主要的方式就是采用大量有特殊效果的裝飾音。這些裝飾音能夠模仿我國(guó)民族樂器的特點(diǎn)，營(yíng)造出特別的意境，這些裝飾音是不可或缺的，可以起到畫龍點(diǎn)睛的重要作用。就鋼琴的特點(diǎn)而言，它的音色是單一的，但通過不同的按鍵、不同的力度、不同的踏板，可以產(chǎn)生不同的音量和音色，從而實(shí)現(xiàn)不同的演奏效果。
3 旋律特征
旋律是音樂的主要表現(xiàn)形式。在我國(guó)的傳統(tǒng)音樂中，可以通過輕重緩急的不同音調(diào)和抑揚(yáng)頓挫的不同旋律來表現(xiàn)情感的強(qiáng)弱變化。作為我國(guó)傳統(tǒng)音樂的敘述方式，旋律十分講究音色的流動(dòng)和變化，表現(xiàn)出直接簡(jiǎn)潔的意境和婉轉(zhuǎn)靈動(dòng)的自然之美。
4 節(jié)奏特征
作為音樂史上最早的一種表現(xiàn)形式，節(jié)奏來源于日常的生活，具有極強(qiáng)的活力和感染力。在音樂作品中，節(jié)奏的恰當(dāng)運(yùn)用可以完整地展現(xiàn)出音樂作品的特點(diǎn)。例如新疆少數(shù)民族的音樂，就把節(jié)奏作為主要表現(xiàn)形式，它在音樂史上有著舉足輕重的作用。傳統(tǒng)樂器中，打擊樂器是最早出現(xiàn)的，打擊樂就是通過不同的節(jié)奏來表現(xiàn)音樂的特征。在我國(guó)的鋼琴音樂作品創(chuàng)作之中，也展現(xiàn)出了這一特點(diǎn)，因而創(chuàng)作出的作品大多具有明顯的民族特征的節(jié)奏。
5 主調(diào)特征
主調(diào)音樂同復(fù)調(diào)音樂是相對(duì)的，是指作為多聲部音樂的作品，在整體上以某一個(gè)聲部為其主旋律，而由其他的聲部以節(jié)奏或者和聲的形式充當(dāng)伴奏或陪襯。它的主要特征是能明確表達(dá)情感，具有明顯的音樂形象，聽眾能夠快速而直接地進(jìn)入作品當(dāng)中。主調(diào)音樂的創(chuàng)作基礎(chǔ)是和聲，例如作曲家趙元任創(chuàng)作的《海韻》，就采用了這一方法，使用具有民族特征的創(chuàng)作風(fēng)格，用合唱、領(lǐng)唱和鋼琴的回旋變奏，演繹除了一位勇敢渴望自由的少女，不畏懼風(fēng)浪勇敢追求自由卻被巨浪吞沒的悲劇故事，通過不同音樂元素的反差和對(duì)比，讓旋律浪漫悠揚(yáng)而又跌宕起伏，主調(diào)音樂主要采用人們?nèi)菀捉邮艿膭?chuàng)作手法。這種把高雅藝術(shù)大眾化的方法，贏得了人民群眾的欣賞和喜愛，也受到作曲家和音樂家的狂熱追捧。
三 中國(guó)鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法創(chuàng)新表現(xiàn)
1 體現(xiàn)較高的理論素養(yǎng)
一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴音樂作品是需要以創(chuàng)作者的專業(yè)理論素養(yǎng)為根本的，如果作品缺乏理論，它就無法得到較為廣泛的傳播和較高的評(píng)價(jià)。中國(guó)具有專業(yè)水平的鋼琴家大都注重基礎(chǔ)的鋼琴專業(yè)理論知識(shí)以及作品的演奏技巧，在創(chuàng)作的過程中能做到把深厚的理論基礎(chǔ)、創(chuàng)作技巧同具有地方民族特色的各類素材進(jìn)行結(jié)合，還要兼顧旋律的流暢、和諧。諸如，《夕陽簫鼓》這首鋼琴曲，通過質(zhì)樸委婉的旋律，變化萬千但又極其流暢的節(jié)奏，栩栩如生的將春江花月夜的美景展現(xiàn)在了欣賞者的眼前，歌頌了我國(guó)江南地區(qū)的美麗多姿，對(duì)于這部鋼琴曲而言，無論是其旋律運(yùn)用還是對(duì)節(jié)奏的把握，都體現(xiàn)出了我國(guó)鋼琴音樂家雄厚的音樂基礎(chǔ)理論知識(shí)，以及高水平的音樂理論素養(yǎng)。
2 貼近人民的日常生活
鋼琴音樂作品創(chuàng)作的最直接的目的是讓更多的普通百姓可以接觸鋼琴音樂，聽懂創(chuàng)作者所表達(dá)的內(nèi)容。因而我國(guó)的鋼琴音樂作品所采用的素材大多來自于人們的現(xiàn)實(shí)生活，與廣大群眾的日常生活有著密切的聯(lián)系。正是由于鋼琴音樂作品來源于人們的日常生活，與群眾的經(jīng)歷緊密結(jié)合，它才能廣為流傳，從而得到群眾的欣賞和認(rèn)同。比如，鋼琴曲《夕陽簫鼓》第六段中的“漁歌唱晚”，這一段描述是有關(guān)漁民打魚唱歌的旋律，悠悠的簫聲猶如悠遠(yuǎn)而至的悠揚(yáng)漁歌，展現(xiàn)出了漁民安然自得的愜意形象，緊接著則是有力且快的了對(duì)合奏，氛圍渲染的十分熱烈，傳遞出了漁民滿載而歸的無比喜悅情感，膾炙人口的節(jié)奏加之與人民的日常生活息息相關(guān)，所以《夕陽簫鼓》在我國(guó)南方民間廣為流傳。
3 注重傳統(tǒng)旋法的運(yùn)用
我國(guó)傳統(tǒng)的地方民族音樂講究傳統(tǒng)旋法的運(yùn)用，各類曲目都能夠?qū)⒚褡逍ǖ慕Y(jié)構(gòu)自然地貫穿其中。另外，我國(guó)的音樂作品還十分重視每段旋律的相互對(duì)答和前后呼應(yīng)，讓前后的聲線可以一氣呵成。這樣對(duì)稱的旋法在著名音樂家黎英海創(chuàng)作的《夕陽簫鼓》中應(yīng)用較多，整個(gè)曲目里的每個(gè)小節(jié)都能做到環(huán)環(huán)相扣、有用于過渡的尾音，但在整體上還能做到層層遞進(jìn)，就像詩(shī)歌一樣注重起承轉(zhuǎn)合。樂曲在演奏過程中，迂回婉轉(zhuǎn)，既有悠遠(yuǎn)的平聲，也有跌宕起伏的高音，如浪花飛濺，九曲連環(huán)，回流而下。黎英海的鋼琴作品兼有濃郁的中國(guó)式審美以及簡(jiǎn)單直接的結(jié)構(gòu)，淋漓盡致地體現(xiàn)了我國(guó)的傳統(tǒng)音樂特色，更能吸引聽眾，貼近我國(guó)人民的審美標(biāo)準(zhǔn)。
4 突顯民族文化特色
中國(guó)鋼琴音樂創(chuàng)作最為關(guān)鍵的技法即是體現(xiàn)地方民族文化的特色，重視以各民族音樂為題材的創(chuàng)作。盡管我國(guó)鋼琴音樂作品的出現(xiàn)時(shí)間并不長(zhǎng)，但是發(fā)展速度特別快，大量的經(jīng)典作品也因融入別具一格的民族特色而廣受人民群眾的喜愛。這促使我國(guó)鋼琴音樂作品創(chuàng)作得以繼承與發(fā)展我國(guó)濃厚的民族音樂特征，注重優(yōu)美旋律與聲調(diào)之間的轉(zhuǎn)換，真正將西洋的樂器同我國(guó)的民族特色相結(jié)合，促使我國(guó)的鋼琴音樂作品創(chuàng)作技法具有鮮明的民族性。比如，眾所周知，雖然現(xiàn)存多種七聲調(diào)式與七聲音階，但是五聲調(diào)式與五聲音階卻是我國(guó)民間傳統(tǒng)音樂中最為核心的調(diào)式與音節(jié)形式，雖然近些年來出現(xiàn)了眾多“新潮”鋼琴作品，然而將無聲性融入到和聲處理中的作曲家卻不在少數(shù)。五聲性作為我國(guó)民族音樂的瑰寶，是處理和聲風(fēng)格作品的源泉，更是彰顯中華民族特色的重要元素。因此，在文化多元化迅猛發(fā)展的今天，只有以民族文化特色為根基，才能推動(dòng)我國(guó)鋼琴音樂作品創(chuàng)作在世界音樂藝術(shù)之林中占據(jù)重要的地位。
我國(guó)鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法主要是來源于民族音樂的，并在此基礎(chǔ)上探索 民族音樂的特點(diǎn)和風(fēng)格，通過使用現(xiàn)代的創(chuàng)作技法，創(chuàng)作出具有中國(guó)特色的、帶有民族風(fēng)格的鋼琴音樂作品。經(jīng)過百年曲折而快速的發(fā)展，中國(guó)鋼琴音樂在世界音樂歷史上已經(jīng)占據(jù)了一席之地，與此同時(shí)還有發(fā)展和上升的空間。因而，我國(guó)的鋼琴音樂家們必須努力探索適合中國(guó)的鋼琴音樂作品創(chuàng)作技法，從而創(chuàng)作出更多、更優(yōu)秀的鋼琴音樂作品，推動(dòng)中國(guó)鋼琴音樂事業(yè)的發(fā)展。從研究結(jié)果來看，現(xiàn)在中國(guó)鋼琴音樂作品創(chuàng)作技法的不同運(yùn)用，已經(jīng)讓中國(guó)的鋼琴音樂家能夠在作品中融入具有中國(guó)特色的旋律、和聲和民族音樂，運(yùn)用現(xiàn)代藝術(shù)思維進(jìn)行創(chuàng)作。鋼琴音樂在我國(guó)的發(fā)展應(yīng)該繼續(xù)結(jié)合我國(guó)特有的民族音樂文化，或者以它為基礎(chǔ)，創(chuàng)作出更好的、具有濃烈的中國(guó)式色彩的鋼琴音樂，從而使得我國(guó)的鋼琴音樂作品被世界范圍內(nèi)更多的人認(rèn)可與贊賞。
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