關于美術生畢業(yè)論文(2)
美術生畢業(yè)論文篇3
試談美術教育在提升學生審美觀上的應用
在新課程標準的教育背景下，隨著我國社會的高速發(fā)展，教育改革的不斷推進，如何更好地培養(yǎng)學生的綜合素質已經成為高校教育的重點研究課題，而學生綜合素質的一個重要方面就是學生審美觀的培養(yǎng)，在這個過程中，美術教育起到了至關重要的作用，它可以引導學生去認識美、感受美、創(chuàng)造美，提升學生的審美情趣，提高學生的審美觀念，更好地培養(yǎng)學生的綜合素質。
一、提升當代學生審美觀的必要性
中國史學家陳寅格先生在清華大學任教時期曾提出過“獨立之思想，自由之思想。”這是民國時期知識分子對于獨立、自由的渴望，也是中華民族一直倡導的人文精神。在當代教育背景下，對于大學生的要求不再只是單純地專業(yè)知識的提高，還要求學生整體素質的提升，正確的人生觀、價值觀、世界觀是作為社會一份子應該具備的。讓學生學會認識美的真正價值和意義，以積極樂觀的態(tài)度和審美理念看待世界，培養(yǎng)更加適合現(xiàn)代中國社會的審美觀念是當務之急。
二、高校教學中美術教育的現(xiàn)狀
在中國現(xiàn)階段的教育體系中，美術教育雖然一直貫穿始終，但是通過各階段教學中美術教育課程設置的比重的比較，不難發(fā)現(xiàn)，在教育的初級階段，尤其是幼兒教育和小學教育，美術課程占著很大的比重，但是到了高中、大學，很多學生都忽略了它的真正價值，包括家長、教師、學校、社會等各個方面，都未能給予重視，認為美術教育只是單純地教給學生繪畫技巧，認識不到美學對于培養(yǎng)學生審美觀念、人文修養(yǎng)、價值觀等方面的作用，導致了同學基本都不能在學習生活中培養(yǎng)和建立自己的審美觀念，這也是美術教育在大學階段的一個困境[1]。
三、大學美術教育在培養(yǎng)學生審美觀的應用策略
(一)汲取優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，培養(yǎng)學生的傳統(tǒng)文化觀念和審美思想
在全球經濟一體化的社會背景下，中國融入世界的步伐不斷加，中西方的思想文化也開始產生了碰撞、交融，人們的價值觀也趨于多元化，中國傳統(tǒng)文化受到了相當大的沖擊，許多優(yōu)秀的文化瑰寶、道德品質在這個過程中不斷遺失，許多學生的審美觀念更加青睞于西方，不夠本土化，甚至有一些都不夠現(xiàn)實，這種現(xiàn)狀下就要求高校教育中的美術教育及時發(fā)揮它應有的作用，給學生展示我國傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀藝術作品，讓學生體會其中的意境，認識到中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的美感、價值和魅力，培養(yǎng)好學生的審美情趣和審美觀念，讓學生的審美理念更適合中國社會的需求。
(二)搭建多元化的信息資源平臺，拓寬學生的審美渠道
高校教育中的美術教育與教育初級階段的中小學教育相比有所不同，中小學教育只要求學生的認知和模仿能力，培養(yǎng)學生的想象力和最基礎的對生活中美的感受，而大學教育更注重培養(yǎng)學生多元化的審美理念，多層次的發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。在大學美術教育過程中，不應只是單純地繪畫，而應該更多地整合信息資源，讓學生能夠通過更多的作品了解美學的應用，從美術作品中體會各種文化背景下社會思想、人文理念、作者的表達意圖和表達方式，感受中西文化的異同、不同作品的優(yōu)劣、個人的鮮明特點，為加強學生的領悟能力提供更多的背景、豐富的材料、多種途徑。充分利用各種社會資源，讓學生感受美術知識與社會環(huán)境、歷史文化、現(xiàn)實生活的有機結合，讓學生能夠通過多種渠道感知美的存在，提高學生的審美感知能力和人文藝術修養(yǎng)。
(三)由美術課堂的教學輻射到日常生活的感知
目前大學美術教學的方式仍然以課堂教學為主，主要是通過老師的講述和對美術作品的賞析來傳授基本的美術技法和美術欣賞情趣，雖然這種教育方式是當前相對匱乏的資源背景條件下較為合理、較為實際的教學方式，這種美術課程也給予了學生了解美、認識美的基礎，了解了美術在生活中的積極意義，但是對于學生來說，美的知識是不能只用課堂上的時間就能學全的。教師在課堂上也應運用現(xiàn)代化教學方式，以學生為主體，多讓學生參與到教學過程中來，甚至可以讓學生參與教學結果的評價過程，讓學生切實感受到審美理念的不同，對比優(yōu)秀的藝術作品，取其精華，去其糟粕。除了在課堂上采用更豐富的教學方式和教學資源外，還應該結合學生的日常生活，采用靈活的教學方式，給予學生美的實際體驗，如野外寫生、戶外旅游、實地考察、自主設計等，充分利用展覽館、博物館、標志性建筑、工藝品市場等，在這個過程中讓學生體會美術與現(xiàn)實世界的有效結合方式，美術對于社會、人文、政治、歷史等方面起到的重要作用。
現(xiàn)在的中國社會在教育、藝術、文化、經濟等方面都有了巨大的改變，美的藝術作為一種精神文化，它的價值和意義也發(fā)生了空前的變化，它不僅培養(yǎng)人們的審美觀念，改變了人們認識世界的方式，而且提高了人們的自身修養(yǎng)，帶動了社會文明的進步發(fā)展。而學生審美觀念的提升就需要高校教育中的美術教育發(fā)揮它應有的作用，在實際教學過程中，教師也要及時轉變自己的教學方式和教學思想，不要只注重對學生畫技的考評，而忽略了培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和藝術修養(yǎng)，同時老師要注重自身的品德文化修養(yǎng)，因為老師是學生的榜樣，教師的一言一行、品德素質、價值觀念直接影響了學生。學生也要通過多方面、多層次的感受、交流體會美的意義，提升自己的審美觀念，提高自己的綜合素質。
四、總結
立足于當前的時代背景和美術教育現(xiàn)狀，家長、教師、社會都應轉變對美學知識的偏見，改變思想理念，老師應以中華民族傳統(tǒng)文化為基礎，從中汲取優(yōu)秀成分，同時參考西方藝術文化，形成對比，體會美學對社會進步與發(fā)展的作用，并且從美術課堂的基本教學模式拓展到多種資源結合的現(xiàn)代化教學方式，使學生更多感受美學在現(xiàn)代社會中的應用，提升審美觀念，學會用美的眼睛，美的心態(tài)來認識社會、服務社會。
美術生畢業(yè)論文篇4
論美術創(chuàng)作中的人文素質與藝術修養(yǎng)
如今，在社會各界，美術創(chuàng)作的盲目性、隨機性、功利性的現(xiàn)象普遍存在。美術創(chuàng)作的最初、最根本的立意和想法模糊不清，沒有明確的創(chuàng)作目標，而是一味地追求標新立異、追求個性、追求形式，作品顯得空洞無力、缺乏內涵，或是所要表達的思想內容牽強附會和庸俗不堪?？梢哉f這種現(xiàn)象是美術創(chuàng)作人文素質與藝術修養(yǎng)的缺失。
縱觀古今，橫看中外，美術大師們之所以倍受人們的尊敬和崇拜，正是因為他們的創(chuàng)作都被賦予了靈魂，擁有了豐富的內涵與思想;也正是因為他們創(chuàng)作的藝術靈感和思想都來源于生活，經歷了生活的歷練和洗滌，其創(chuàng)作充分地聯(lián)系和反映了現(xiàn)實生活，又揭示了生活的本質;同時也因其藝術創(chuàng)作突出了獨特的民族文化性和個人的個性，使得作品擁有無限藝術魅力?？梢哉f一幅成功的美術作品，既具有民族性、社會性與時代性，又同時具有獨特的個性;既反映了民族與時代的特色，又展現(xiàn)了藝術家個人的人文素質與藝術修養(yǎng)。
作為畫家，應該具有較高人文素質和良好藝術修養(yǎng)，偉大的藝術家同時也是思想家，對人生和社會都有自己獨到的見解。畫家創(chuàng)作時是要用自己內心的靈魂來表達和展現(xiàn)自己的情感、精神和思想，才不辱藝術作品的神圣崇高本質，才不辱其畫家之名。
一、美術創(chuàng)作應遵循的基本原則
1、傳承文化、創(chuàng)新發(fā)展
思想的發(fā)展需要文化的熏陶，只有擁有了深厚的文化底蘊，你的思想才會有萌發(fā)的基礎，然后才會有啟迪和發(fā)展。中華五千年的悠久文化傳承，是任何文化都不能替代和比擬的，是我們吸納知識的優(yōu)秀寶庫。作為中華兒女，我們應引以為傲，引以為榮，要不斷地傳承和接納。然而堅守文化傳承不是守舊，不是固步自封，而是我們文化發(fā)展之根本。脫離根本，談何文化，談何發(fā)展。
當今，現(xiàn)實社會浮華，焦躁不安，各類思想文化參雜與影響。稍有不慎，就會被迷失，被誤導，走向歧途，走進深淵。只有堅持民族傳統(tǒng)文化之根本，不被世俗的一切繁雜所影響，才能走出一條光明的康莊大道。從當今畫壇的一些美術作品可以看出其作品是為了形式而畫，作品一味地浮夸形式，美其名曰是“創(chuàng)新、個性、前衛(wèi)”，其實內容空洞毫無意義，連作者自己都沒弄明白。然而，令人啼笑皆非的是，卻有那所謂的美術評論家站出來對其牽強附會的予以高談闊論、贊美不絕。而這一切都是為了商業(yè)炒作，搞的整個畫壇烏煙瘴氣。更有甚者，打著改革創(chuàng)新的旗幟，抨擊傳統(tǒng)文化，唯外來文化馬首是瞻，把外來的糟糠和垃圾都奉之為神明。
當然，我們并不反對學習和接納外來文化，相反，我們要提倡和鼓勵接納外來先進文化。然而，我們的接納不是簡單的拿來主義，而是要有選者性地接納和吸收，能為我所用才是真理!縱觀古今任何一種文化都不可能是一成不變的，不然的話就會變得死氣沉沉，甚至會煙消云散。
立足本土文化，在吸收民族傳統(tǒng)文化的基礎上，要不斷整合、不斷創(chuàng)新。只有這樣我們的繪畫創(chuàng)作才不會失去根基和底氣，才不會失去活力和生機。
2、遵循自然、融入生活
回歸自然，返璞歸真，拋開一切浮華和繁雜，用內心去聆聽和感受世界。真正地給藝術創(chuàng)作留出一方凈土。大自然是我們最好的導師，我們要靜下心來向它學習。
畫家是通過充分地社會實踐以及體驗和感受種種社會生活后，再通過繪畫作品把自己內心深處的思想和情感表達出來。閉門造車是出不了好的作品的，只有真正感受和體驗了自然與生活而創(chuàng)作的作品，它才可以讓人得到心靈慰籍或精神鼓舞;才可以給人以舒適恬靜或騷動不安;才能展現(xiàn)時代的美好或揭露社會的丑惡與黑暗。
3、展現(xiàn)時代、突出個性
任何人都脫離不了時代的烙印，畫家同樣如此。一幅繪畫作品既具有時代的特征，又同時體現(xiàn)出創(chuàng)作者的個性，繪畫創(chuàng)作不要一味模仿，簡單重復，不要千篇一律。每件作品既是時代的產物，又是個人的“唯一”。
繪畫作品脫離了時代，就會顯得浮夸和飄渺;失去了個性，就會顯得呆板和匠氣。繪畫作品個性成功的體現(xiàn)，是需要繪畫者個人繪畫藝術修養(yǎng)和繪畫技能得到足夠的提升才能獲得。固然，對個人的藝術修養(yǎng)提升顯得尤為重要。
二、美術創(chuàng)作中人文素質與藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)
1、形成個人正確的世界觀和人生價值觀
當今，我們處在改革開放的年代，置身于多元的文化交織背景中。多重價值觀念的碰撞、復雜的社會現(xiàn)實與新舊體制轉換等矛盾、問題的凸顯，使其人生選擇尤為艱難。怎樣正確認識人生，樹立崇高的理想，形成正確的人生價值觀呢?這正是我們目前要弄明白和考慮的問題。古人把立德、立功、立言作為人生價值的標準，即做人要有高尚的品德、樂觀的精神、堅韌的意志和遠大的理想，也就是要做一個正能量的人。誠然，作為真正的畫者也應如此。
2、增強個人的人文素質
個人的人文素質，也就是個人文化知識的積累，那么提高人文素質，學習至關重要。我們要不斷地系統(tǒng)學習文學、史學、哲學、法學、藝術等學科知識，同時還要注重對道德修養(yǎng)、語言行為、人際關系、交往禮儀等人文形態(tài)方面的塑造。學習的方式和途徑很多，而學習最主要的方式就是閱讀，書中自有黃金屋，我們可以通過大量的閱讀來充實自己的人文素養(yǎng)，我們要有選擇地閱讀，要閱讀經典。當你讀書越來越覺得自己知識匱乏時，那你的知識學習就已經得到提高了。只有不斷地學習，你才能不斷地充實和完善自我。
一副繪畫作品既是畫者技法的展現(xiàn)，同時也是畫者內心的表達，也就是畫者人文思想的表達。一副作品的好壞關鍵在于作者人文素質的水平高低。所以，增強個人的人文素質對畫者來說尤為重要。
3、培養(yǎng)個人的專業(yè)素養(yǎng)和審美情趣
作為一名畫者，專業(yè)素養(yǎng)必不可少，這也是作為一名畫者的起碼要求。專業(yè)素養(yǎng)就是對其專業(yè)知識以及其專業(yè)所輻射的知識掌握的能力。例如，一名油畫家，他要掌握油畫繪畫的技法、材料工具的性能，同時要學習美術史，平面構成、色彩構成、空間構成等，甚至還要熟悉掌握水彩、壁畫、版畫、雕塑、工藝美術等其它相關美術專業(yè)知識。只有這樣，你才能真正地稱得上一名合格的畫者。
那么如何培養(yǎng)審美情趣呢?一是要系統(tǒng)地學習美學理論，培養(yǎng)審美觀念。加強審美修養(yǎng)，首先要從審美觀念入手，這就需要加強學習，系統(tǒng)地學習美學理論，弄清美的范疇、本質及形態(tài)等美學基本原理;二是要培養(yǎng)健康的情趣，提高審美情趣。審美趣味受人的精神境界制約，因而有健康與病態(tài)或高尚與低級之分，加強審美修養(yǎng)應從培養(yǎng)健康生活情趣入手，提高審美情趣，要多培養(yǎng)高雅的情趣，少養(yǎng)成庸俗的愛好。三是要參加藝術活動，增強審美判斷。要提高對美的景物的理解辨別、評價能力就需要多參加各種藝術展演、鑒賞活動，這是加強審美判斷能力的重要途徑。
4、豐富個人的生活閱歷
大量的生活積累是藝術創(chuàng)作的基本素材和前提條件。社會生活是藝術創(chuàng)作的源泉，藝術創(chuàng)作離不開生活，因此藝術家對社會生活的觀察和體驗顯得尤為重要。藝術家在創(chuàng)作時，要時刻從社會生活中汲取創(chuàng)作的素材和靈感，這就需要我們積極地參與和體驗多種不同的生活狀態(tài)，去感受、去發(fā)現(xiàn)、去提煉、去創(chuàng)造。
5、養(yǎng)成個人超常的藝術思維活動能力
要養(yǎng)成超常的藝術思維活動能力就要有獨到的眼光和感受力，要有豐富的藝術想象力，要有獨特的記憶力。藝術是一種精神產物，它的特點就是把藝術家強烈的主觀因素滲透到藝術創(chuàng)作之中，并且“物化”為藝術作品。藝術家在藝術創(chuàng)作中要充分地發(fā)揮主觀能動性，培養(yǎng)自己敏銳感受力、豐富的情感和藝術想象力。
6、提升個人的創(chuàng)作技法和表現(xiàn)才能
繪畫技法是作品風格的靈魂，沒有技法就沒有作品風格，沒有風格就沒有藝術個性可談。在繪畫技法練習和藝術創(chuàng)作中，對創(chuàng)作風格中的繪畫技法的表現(xiàn)要給予高度重視，技法理論的學習及訓練得來的大量知識要成為形式藝術創(chuàng)作的基石，從大量的習作和長期的實踐中有意識地充實加強，通過對手的訓練，從而達到心手相印，使所看所想快速的展現(xiàn)成可視作品。盡力達到造型完整性、嫻熟性，追求全方位的造型表現(xiàn)力。當你的技法已經融入你的內心，這樣，你的創(chuàng)作技法就成為了你獨特的藝術表現(xiàn)語言。
三、結語
藝術的追求永不停滯，藝術的傳承也時刻不能放棄。任何時代，藝術的本質都是真善美，脫離了它，藝術就不再美，讓我們去努力追求藝術真正的美!
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