藝術(shù)與文化論文相關(guān)范文(2)
藝術(shù)與文化論文相關(guān)范文篇2
試談公共藝術(shù)與城市文化
公共藝術(shù)(Public Art)是一個外來語，又被稱為公眾的藝術(shù)或社會藝術(shù)，它不隸屬某一類藝術(shù)流派或藝術(shù)風(fēng)格，也不單指某一類藝術(shù)形式，它存在于公共空間并為公眾服務(wù)，體現(xiàn)了公共空間中文化開放、共享、交流的一種精神與價值。
一 公共藝術(shù)與城市發(fā)展
學(xué)術(shù)界對公共藝術(shù)有多種說法，歸納起來不外兩類，一類是從狹義的角度界定，另一類則從更加廣義的角度加以闡釋。從狹義上講，公共藝術(shù)是指放置在公共空間中(如：公共綠地、廣場、建筑以及城市道路)的雕塑、壁畫、裝飾、園藝、標(biāo)識、廣告、地景等藝術(shù)形式。廣義的公共藝術(shù)包含內(nèi)容更為豐富，不僅包含前面提到的諸多藝術(shù)形式，還包括由公眾興辦或參與的公開的表演藝術(shù)和其他公開的藝術(shù)活動。
公共藝術(shù)涉及范圍廣泛，從形式上說，它有雕塑、攝影、廣告影像、壁畫、表演、音樂、園藝、裝飾等多種表現(xiàn);從功能上說，它可以分為紀(jì)念性的公共藝術(shù)、裝飾型的公共藝術(shù)、休閑型的公共藝術(shù)、實用型的公共藝術(shù)、游戲型的公共藝術(shù)以及慶典型的公共藝術(shù);從空間布局上看，它可以有立體和平面之分、室內(nèi)和室外之別以及地景和空間相對。從載體上說，它可以是硬性的，如雕塑、陶器、圍欄，也可以是軟性的，如編制物、燈光、掛飾，還可以是以多媒體的形式出現(xiàn)的，如照片、音樂、影像等存在形態(tài)。
公共藝術(shù)最根本特征是公共性。公共性的涵義有兩個層面，一是從形式的角度看，公共藝術(shù)與私人藝術(shù)和架上藝術(shù)有很大差別，這表現(xiàn)在，一方面，它進入的是更為廣泛的公共空間，不可能以私密的形式建構(gòu);另一方面，公共藝術(shù)的公共空間性必須要面對公眾，公眾可以主動選擇美術(shù)館、音樂廳中的藝術(shù)，但必須要面對城市中的公共藝術(shù)。二是從內(nèi)涵上講，公共藝術(shù)已進入到廣泛的社會交流中，它所承載的社會功能和文化精神，它所體現(xiàn)的審美趣味就不能是隨意與私人的。它不是對日常生活的局部裝飾和簡單介入，而是以美學(xué)、文化、藝術(shù)觀點為指導(dǎo)，從整體上介入公眾的生活方式，以不斷引導(dǎo)和滿足人們對藝術(shù)化生存的需要。
城市是公共藝術(shù)的載體，公共藝術(shù)屬于城市，它隨城市而生，為城市而存。
從發(fā)生學(xué)上講，公共藝術(shù)從產(chǎn)生時期就與城市結(jié)緣，成為城市生活不可或缺的要素。公共藝術(shù)的最早發(fā)端應(yīng)追溯到古希臘雅典城所出現(xiàn)的陽光廣場，那時，大型廣場和公共建筑的出現(xiàn)就使得藝術(shù)有了開放性、民主性和參與性的特征?，F(xiàn)代意義的公共藝術(shù)誕生在二戰(zhàn)之后，伴隨著美國對城市的重新規(guī)劃與治理，一些藝術(shù)家開始把藝術(shù)創(chuàng)作的場地從美術(shù)館挪到了城市的公共空間中，以雕塑為主要代表的室外藝術(shù)大量出現(xiàn)，公共藝術(shù)一詞也應(yīng)運而生，20世紀(jì)60年代由政府倡議、美國國家藝術(shù)基金會實行的“公共藝術(shù)計劃”直接贊助公共藝術(shù)則把這種藝術(shù)活動推向高潮。
從發(fā)展的角度講，城市是變化的，公眾對城市的需求也是不斷變化的。相對于人類的其他創(chuàng)造成果，城市的發(fā)展因為人們不斷改變的需求而始終處于動態(tài)的變化之中，沒有最終的完成體。在現(xiàn)代城市的發(fā)展歷程上，以經(jīng)濟為核心的現(xiàn)代主義世界觀使許多城市失去了他們曾經(jīng)擁有的人文精神資源，而新興的城市由于缺少文化的積淀，也逐漸淪為環(huán)境和精神的沙漠，而對自然資源的過渡開采和對環(huán)境的無情破壞，使得城市變得更加無情與冷漠。正如查爾斯•摩爾在一次頒獎典禮上所說的：“我們的城市變得越來越不可居住。此時，我們的建筑卻變得‘越來越好’。這是為什么呢?”這個疑問正說明了城市的擴展已越來越遠(yuǎn)離藝術(shù)化生存的理想，越來越遠(yuǎn)離令人愉悅的美感，越來越遠(yuǎn)離它建設(shè)的初衷。
城市的片面發(fā)展必然引發(fā)對文化的訴求，喚醒人們對藝術(shù)化生存的回歸。進入21世紀(jì)的城市，經(jīng)濟已不再是衡量一個城市發(fā)達與否的唯一標(biāo)準(zhǔn)，文化逐漸成為城市的核心要素，以文化內(nèi)涵為核心的城市文化氛圍已成為表現(xiàn)城市魅力的另一個重要指標(biāo)。有專家指出，21世紀(jì)世界經(jīng)濟發(fā)展的中心將向有文化積累的城市轉(zhuǎn)移，藝術(shù)開始走向更廣大的人群，走向生活本身，而公共藝術(shù)則代表了藝術(shù)與生活、藝術(shù)與城市、藝術(shù)與大眾的一種新的取向與融合。
從功能的角度講，公共藝術(shù)是現(xiàn)代城市發(fā)展的必然要求，也是城市文化和現(xiàn)代城市生活理想的一種體現(xiàn)。相對于純藝術(shù)和架上藝術(shù)，公共藝術(shù)的公共性特質(zhì)必然使得公共藝術(shù)的文化表現(xiàn)性要強烈得多，它承載著更多的社會的、文化的乃至政治上的功能，帶有更多的群體而非個體、社會而非個人、共享而非占有的非功利色彩。藝術(shù)來源于生活又服務(wù)于生活，現(xiàn)代公共藝術(shù)就是還城市以美感，讓人體會生活于其間的真正樂趣，讓城市成為人詩意棲居的理想場所。
從文化本身來講，文化是一個城市的靈魂和內(nèi)涵，是一個城市的品格的象征。城市是人們聚居和生活的社會形式，或者說是人類的社會化存在與文化存在的形式。城市是人類文明的標(biāo)志，是社會發(fā)展的縮影，它不僅是一個國家或地區(qū)的經(jīng)濟中心，更是文化的集中地和發(fā)源地，城市本身便是人類文明發(fā)展的一個重要標(biāo)志和成果。城市文化是城市的生動寫照，反映著它所處的時代的社會面貌、經(jīng)濟狀況、科學(xué)技術(shù)、生活方式、哲學(xué)觀點、
審美取向、宗教信仰所有 文化問題，城市也成為當(dāng)代人觀察世界、完善自身、展現(xiàn)自身的天地和舞臺。
沒有文化的城市是沒有靈魂的城市，世界上的城市千差萬別，根本的差別就在于城市文化的不同。一座城市中有沒有富有創(chuàng)意與代表性的公共藝術(shù)和公眾參與的相對寬松的藝術(shù)氛圍的存在，有沒有適當(dāng)比例的充盈著藝術(shù)氣息的文化交流與審美及休閑娛樂的公共空間，已經(jīng)成為衡量一個城市文化品質(zhì)高低的重要指標(biāo)，它們的多寡和繁榮與否往往體現(xiàn)著這個城市居民的生存樣態(tài)、審美趣味乃至整體的文化精神。如果說建筑是城市里的“面”，道路是城市里的“線”的話，那么公共藝術(shù)就是城市中的“點”，它們凝聚著它們特有的靈性，展示著它們特有的語言，訴說著每一個城市的每一個觀念，讓人們品味著一種獨特的價值觀念、審美情趣和文化情懷。
二 我國城市公共藝術(shù)現(xiàn)狀
在我國，公共藝術(shù)是一個新概念。這個概念的提出及公共藝術(shù)在城市中的大量出現(xiàn)是在20世紀(jì)90年代，與社會轉(zhuǎn)型時期城市公共領(lǐng)域的不斷增多和市民社會的逐步形成密切關(guān)聯(lián)?？梢哉f，公共藝術(shù)理念在我國城市的不斷深入和其文化價值的突顯是我國社會經(jīng)濟的長足發(fā)展、政治體制的逐步完善以及中國城市化速度加快的必然結(jié)果。
在我國，公共藝術(shù)這一概念提及之前是以“城市雕塑”、“環(huán)境藝術(shù)”的面目出現(xiàn)的。在20世紀(jì)80年代，公共藝術(shù)是以城市雕塑為主要形式。以北京為例，在1984年，北京就率先建立了我國第一個以雕塑為主題的“石景山雕塑公園”，長安街沿線也匯聚了眾多的城市雕塑和其他形式的公共藝術(shù)作品。位于復(fù)興門西的和平少女則成為這一地區(qū)的標(biāo)志性雕塑，少女潔白的形象與濃郁蒼翠的綠色背景相映成趣，其內(nèi)蘊的主題傳遞出和平這一永恒的人間理想，應(yīng)該說，這件藝術(shù)作品成為那個時代公共藝術(shù)的大成之作。
80年代中后期，包括城市雕塑在內(nèi)的公共藝術(shù)開始注重與環(huán)境的互動關(guān)系，這和我國改革開放以來經(jīng)濟過速發(fā)展導(dǎo)致的一系列環(huán)境問題的出現(xiàn)相關(guān)聯(lián)。藝術(shù)家開始關(guān)注環(huán)境惡化對城市生活質(zhì)量的影響。這一時期藝術(shù)家的創(chuàng)作以現(xiàn)實的城市環(huán)境問題為主線，自覺地把藝術(shù)設(shè)計和環(huán)境理念相結(jié)合。正像一篇評論文章所說：“80年代現(xiàn)代意識的一個重大發(fā)展，不是什么主義、運動，也不是什么風(fēng)格、流派，而是環(huán)境藝術(shù)與環(huán)境設(shè)計的普遍認(rèn)同。”環(huán)境藝術(shù)的表現(xiàn)方式進一步打破了人們對傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的理解，它將構(gòu)成環(huán)境空間的各種要素結(jié)合起來去實現(xiàn)人與環(huán)境的和諧共生。藝術(shù)家前瞻性地?fù)?dān)負(fù)起藝術(shù)對環(huán)境、藝術(shù)對城市文化發(fā)展的重任。
上世紀(jì)90年代以來，伴隨著社會轉(zhuǎn)型的加快，中國城市建設(shè)的步伐也隨之加大，整個社會的文化價值結(jié)構(gòu)開始出現(xiàn)經(jīng)濟――商業(yè)的利益主導(dǎo)，文化消費市場充斥在城市和它的邊緣地帶。公共藝術(shù)的發(fā)展也呈現(xiàn)出多個與以往不同的發(fā)展態(tài)勢，一方面，與商業(yè)社會的特征相吻合，出現(xiàn)了一批以盈利為目的的商業(yè)藝術(shù)，以充斥于各公共空間的各種廣告為標(biāo)志;另一方面，伴隨著公眾文化意識的覺醒和消費觀念的更新，以消費為特征的藝術(shù)――波普藝術(shù)悄然興起，它強調(diào)公眾的參與和興趣，提倡具有平民趣味的文化消費，公共藝術(shù)呈現(xiàn)出大眾參與的態(tài)勢。在藝術(shù)設(shè)計上，由于城市設(shè)計思想納入城市規(guī)劃當(dāng)中，伴隨著大量“歐陸風(fēng)格”建筑在中國個大城市的出現(xiàn)，追求藝術(shù)風(fēng)格的個性異彩的公共藝術(shù)和個性建筑相呼應(yīng)，市民廣場、沿街立面、草坪美化、濱水景觀、商業(yè)街公共藝術(shù)等的大量出現(xiàn)成為90年代以來的一大城市文化“景觀”，體現(xiàn)在公共藝術(shù)特色上則是大眾化、個性化、娛樂化和商業(yè)化的相互雜糅，寫實藝術(shù)、抽象藝術(shù)、波普藝術(shù)等藝術(shù)風(fēng)格并存，文化藝術(shù)消費成為大眾消費的時尚，公共藝術(shù)的多元化存在成為構(gòu)筑城市文化的風(fēng)景。
但是，公共藝術(shù)的繁榮景致并不意味著我國公共藝術(shù)設(shè)計理念和藝術(shù)創(chuàng)作的完美，公共藝術(shù)對城市文化精神追尋的探索和實踐所取得的累累碩果并不能掩蓋與之伴生的一系列問題。在公共藝術(shù)中，對城市文化建設(shè)的誤讀和理解偏差以及一些其他的人為因素導(dǎo)致了公共藝術(shù)中發(fā)展的一些有悖于藝術(shù)公共精神的現(xiàn)象，有些公共藝術(shù)甚至成為日益泛濫的視覺污染。其具體表現(xiàn)在：
之一：公共藝術(shù)的同質(zhì)化現(xiàn)象。以雕塑為例，幾年前在華東某城市的街頭矗起一組擬人化的銅雕，贏得了公眾的好評，而不多久，類似的銅雕被大量復(fù)制，出現(xiàn)在一些城市的街道、廣場上。一個個似曾相識的“克隆”城市雕塑，成為城市文化中的藝術(shù)垃圾。類似的現(xiàn)象還出現(xiàn)在對城市廣場設(shè)計的雷同上。這種城市公共空間的“同質(zhì)化”現(xiàn)象，只滿足于表面上的轟轟烈烈，卻忽略了不同城市不同的文化背景和城市現(xiàn)狀。城市公共藝術(shù)“千人一面”現(xiàn)象使得城市的表情單一，缺乏形象魅力。
之二：公共藝術(shù)的“非藝術(shù)”現(xiàn)象。在我國，與公共藝術(shù)呈飛速發(fā)展態(tài)勢相伴的是藝術(shù)設(shè)計和制作上的粗鄙和沒有文化支撐不知所云的空虛符號，出現(xiàn)與藝術(shù)相違背的非藝術(shù)現(xiàn)象。以首都北京為例，由于缺乏總體的公共藝術(shù)規(guī)劃，缺乏嚴(yán)格的公共藝術(shù)質(zhì)量評判體系，在繁華的西單地區(qū)曾出現(xiàn)過一組因被民俗學(xué)家斥為“敗俗”的雕塑，僅僅擺放了一
周就被迅速拆除了。就雕塑一項，北京已經(jīng)被拆除就有34項，另外十幾項被評為“差”的城雕也面臨著被拆除的命運。
之三：公共藝術(shù)的“形象工程”現(xiàn)象。公共藝術(shù)成為政府官員顯示政績的一張名片。超大型的文化廣場、超豪華的主題公園以及一些迎合政治需要但不顧及審美需要的“涂脂抹粉”術(shù)成為面子工程、形象工程的代表。城市公共空間建設(shè)是在高、大、全上相互攀比，從另一個角度而言，這也是城市發(fā)展的“異化”。
之四：公共藝術(shù)的“快餐文化”現(xiàn)象。公共藝術(shù)在我國誕生較晚，但自誕生之日起便有席卷華夏之勢，甚至出現(xiàn)公共藝術(shù)“大躍進”的局面。以上海為例，到2004年，上海的1034座城市雕塑中，優(yōu)秀作品
只占10%，另外10%是劣質(zhì)，其他80%則為平庸之作。公共藝術(shù)的創(chuàng)作一旦脫離了藝術(shù)的精神，成為文化的快餐和應(yīng)景之作，那就脫離了它真正的使命和神圣的意義。短期的“快餐文化”催生的公共藝術(shù)呈現(xiàn)出浮躁、膚淺的文化現(xiàn)象，它使深層的文化思考表面化、簡單化，造成藝術(shù)品性的矯飾與低質(zhì)，或形成公共藝術(shù)“金玉其外，敗絮其中”的浮夸品質(zhì)。
公共藝術(shù)是一個城市文化的表情符號，是城市內(nèi)在的外化，是城市價值取向的風(fēng)標(biāo)。公共藝術(shù)問題的出現(xiàn)直接導(dǎo)致城市文化構(gòu)建上的偏差，長此以往必將導(dǎo)致整個社會文化發(fā)展的衰弱，正視問題，認(rèn)真解決才是惟一正確的選擇。
三 城市公共藝術(shù)發(fā)展因素分析
在我國，造成城市公共藝術(shù)狀況良莠不齊的原因和影響公共藝術(shù)發(fā)展的因素很多，傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)觀的沖突與融合、藝術(shù)的獨特個性與公共精神的差異與互補、藝術(shù)家的主體性與公眾參與性的價值沖突、城市建設(shè)與藝術(shù)環(huán)境的問題、藝術(shù)設(shè)計與制作的即時性與延時性考慮，政府的職能與公共藝術(shù)規(guī)劃的制定等問題都影響公共藝術(shù)的發(fā)展。其中最主要的兩個因素就是藝術(shù)家與公眾。
近現(xiàn)代藝術(shù)，是由藝術(shù)家來決定藝術(shù)的，這種觀念所造成的結(jié)果就是“沒有藝術(shù)，只有藝術(shù)家”。在個人主義、精英主義的世界里，藝術(shù)是晦澀的，它們常常是個人內(nèi)心生活的傳記，或者無意識的顯露，藝術(shù)具有不可通約、無法有效傳達的特性，藝術(shù)與公眾之間處于一種緊張的狀態(tài)。藝術(shù)家無端對自己的拔高，使公眾處于一種藝術(shù)強權(quán)之下，如果不接受這種藝術(shù)的強權(quán)，公眾就會被告知為沒有文化。傳統(tǒng)藝術(shù)理論中，藝術(shù)高于生活，以及典型化、理想化的思想，構(gòu)成藝術(shù)脫離生活的理由;在神圣的名義下，藝術(shù)與公眾的生活和體驗并沒有直接的關(guān)系，可謂藝術(shù)是藝術(shù)，生活是生活，似乎逃離現(xiàn)實的牢籠才能體現(xiàn)藝術(shù)的價值。
公共藝術(shù)時代的藝術(shù)家應(yīng)該是公眾知識分子，要有強烈的公共意識和公共情懷，應(yīng)是生活的參與者和創(chuàng)造者。科林伍德曾經(jīng)指出，藝術(shù)家“所從事的藝術(shù)工作并不是代表他私人的努力，而是代表他所屬的那個社會的公共勞動。他對情感所作的任何表現(xiàn)，是從一個不言而喻的標(biāo)題開始的，它不是‘我’感到，而是“我們”感到。公共藝術(shù)的特殊性更要求藝術(shù)家不應(yīng)游離在生活之外與公眾故意拉開距離，他們要與公眾共同交流和溝通關(guān)于社會生活的問題以及他們的感受。他們和生活在城市的人們一起給城市生活以色彩和生機。他們的藝術(shù)要融入生活之中，融入城市之中，成為城市的一部分，成為城市生活、歷史與文化的組合，要用特有的符號傳達對城市生活的情感。
傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念往往強調(diào)藝術(shù)作品作為自足完整體的形式存在，而不關(guān)注欣賞者的接受之維。伴隨著藝術(shù)從古典藝術(shù)的高深殿堂走出而跨入普通大眾階層的事實，藝術(shù)活動中的公眾缺席的現(xiàn)象已大有改變。接受美學(xué)指出，未經(jīng)閱讀的文學(xué)作品不過是一堆無意義的紙張和印刷符號，僅僅是潛在的存在，只有當(dāng)作品被接受者感知并引起反應(yīng)時，這種潛能才會轉(zhuǎn)化為形象、含義、價值和效果。公共藝術(shù)同樣不是少數(shù)藝術(shù)家和設(shè)計者的事，它還是千萬個使用者的成果。介入和參與是公眾與公共藝術(shù)發(fā)生關(guān)聯(lián)的最重要方式，特別是在這樣一個文化消費時代。
一方面，公眾已經(jīng)不滿足于被動地接受藝術(shù)家所提供的公共藝術(shù)形式，在藝術(shù)設(shè)計上往往參與建議。藝術(shù)的創(chuàng)作不再只是專業(yè)藝術(shù)家，一般民眾也可以是創(chuàng)作者。甚至，許多藝術(shù)家在公共藝術(shù)創(chuàng)作過程中自己消失，讓參與的民眾浮現(xiàn)，藝術(shù)不再專屬于特定社會階層，或者是少數(shù)精英。另一方面，從藝術(shù)接受的層面上，公眾的藝術(shù)接受才是藝術(shù)活動的最終完成。公共藝術(shù)就是藝術(shù)家和公眾在公共空間的對話與交流，從表層看藝術(shù)家為公眾提供了公共空間中的藝術(shù)氛圍和審美情境，這種交流的深層涵義則是藝術(shù)提供了讓人詩意生存的可能。
公共藝術(shù)不僅打破了不同藝術(shù)形式之間以往的疆界，還提供了一種藝術(shù)家與公眾、藝術(shù)與公眾之間對話的可能。一個成功的公共藝術(shù)家應(yīng)該懂得與公眾對話的技巧，通過對話，把公共藝術(shù)做成市民的作品、小區(qū)的作品、城市本身的作品。而對于公眾來說，參與藝術(shù)的過程就是藝術(shù)熏染的過程，也是藝術(shù)領(lǐng)悟的過程，公眾審美趣味與文化修養(yǎng)的高低衡量著與藝術(shù)家對話的質(zhì)量高低，公眾藝術(shù)素養(yǎng)的提高成為公共藝術(shù)向良好空間發(fā)展的重要因素。
城市在發(fā)展，我國的公共藝術(shù)事業(yè)前景可觀，在公共藝術(shù)的發(fā)展中，我們需要獲得一種精神，一種把握了城市歷史、文化根脈的精神，這種精神的獲得需要藝術(shù)家、公眾和全社會的共同努力。
參考文獻：
張倚蔓：設(shè)計體系的基本框架 《工藝美術(shù)參考》，1989，第1期。
[英]科林伍德：《藝術(shù)原理》，319頁，北京，中國社會科學(xué)出版社，1985。
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