電影類參考論文

　　電影產(chǎn)業(yè)是文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分,具有產(chǎn)業(yè)鏈長、產(chǎn)業(yè)能耗低、產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟(jì)附加值大等典型特點(diǎn),大力促進(jìn)電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,符合我國經(jīng)濟(jì)發(fā)展和產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)調(diào)整的方向。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家搜集整理的關(guān)于電影類參考論文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　電影類參考論文篇1

　　淺談電影創(chuàng)作的路徑創(chuàng)新

　　隨著國內(nèi)電影市場的繁榮，國內(nèi)電影存在著商品性越來越濃;產(chǎn)量大幅提升而質(zhì)量普遍下降;題材分布愈加不平衡;“罵聲”與票房同步增長四個特點(diǎn)。商業(yè)電影已完全占領(lǐng)電影市場，商業(yè)性和娛樂性成為電影創(chuàng)作首要考慮的因素，而具有較高思想價值和藝術(shù)價值的影片只能在商業(yè)化大潮和商業(yè)電影的擠壓下在夾縫中尋找生機(jī)，其生存空間被數(shù)量龐大的商業(yè)電影擠壓得越來越小。因此，深入探討商業(yè)化后電影創(chuàng)作的路徑創(chuàng)新，在電影商品化基礎(chǔ)上提高電影的藝術(shù)性，創(chuàng)作出具有較高藝術(shù)性的商業(yè)電影，才能真正促進(jìn)電影事業(yè)的發(fā)展，繁榮電影事業(yè)。

　　一、創(chuàng)作帶有藝術(shù)元素的電影商品

　　在電影商業(yè)化趨勢下，一部分電影創(chuàng)作者沿著商業(yè)化路徑創(chuàng)作，一部分創(chuàng)作者期待“國產(chǎn)電影回歸藝術(shù)文化立場”[1]，一部分創(chuàng)作者，特別是藝術(shù)片作者也在“尋求與市場的妥協(xié)與共生”[1]，有的還提出“將自己的藝術(shù)理念與大眾文化的消費(fèi)、傳播方式相融合”[2]。但實(shí)踐效果始終不理想。筆者認(rèn)為應(yīng)創(chuàng)作帶有藝術(shù)元素的電影商品，商業(yè)性作為電影的主要表現(xiàn)，兼顧藝術(shù)元素進(jìn)行有節(jié)制的自我表達(dá)，其目的是在有市場保障的前提下培養(yǎng)觀眾的藝術(shù)接受能力，以期待實(shí)現(xiàn)商業(yè)電影和藝術(shù)電影的觀眾分流，同時在實(shí)踐中尋求商業(yè)電影和藝術(shù)電影的“共生”性。因此，可以說，實(shí)現(xiàn)電影的商業(yè)與藝術(shù)的“共生”，必須對電影進(jìn)行科學(xué)分類，針對不同類型的觀眾需求進(jìn)行創(chuàng)作。

　　對于同在院線上映的電影來說，我們可以用電影的商品屬性和電影的藝術(shù)屬性對它們加以區(qū)分。在中國電影市場上，對于注重電影藝術(shù)的創(chuàng)作者或生產(chǎn)者來說，這樣的區(qū)分是十分必要的。因?yàn)?，能完美地將電影的商業(yè)屬性和藝術(shù)屬性相結(jié)合的創(chuàng)作者在世界范圍是

　　非常少的。對于商業(yè)電影來說，過多的藝術(shù)表達(dá)會增添影片的思想性，但會降低影片的商業(yè)性，甚至引起觀眾欣賞影片時的疲憊和厭惡，降低觀眾對于電影的娛樂需求。對于藝術(shù)電影來說，這種區(qū)分可以把目標(biāo)集中到藝術(shù)電影的追求者，通過解讀的積累，來獲取影片所表現(xiàn)的思想觀念，從而增加藝術(shù)影片的賣點(diǎn)。 通過對消費(fèi)人群的區(qū)分，消費(fèi)者可以根據(jù)自身需求，將電影作為商品進(jìn)行選擇，選擇商業(yè)性的消費(fèi)者主要選擇了電影的娛樂屬性，追求藝術(shù)性的人則選擇藝術(shù)電影。

　　區(qū)別電影商品和電影藝術(shù)的目的就在于避免用票房來綁架電影的藝術(shù)性和用藝術(shù)性來綁架商業(yè)電影在作為娛樂消費(fèi)品時的商業(yè)屬性。對于創(chuàng)作者來說同樣是這個道理，在創(chuàng)作時，明確是創(chuàng)作電影藝術(shù)還是電影商品，有益于創(chuàng)作者合理地安排敘事時間，該搞娛樂的搞娛樂，該搞藝術(shù)的搞藝術(shù)，不至于混為一談，不倫不類。于欣賞者來說，這樣的區(qū)分可以明確自身對于電影的需要，不至于出現(xiàn)想娛樂消遣的人進(jìn)入影院被藝術(shù)電影折磨得昏昏欲睡，想觀看藝術(shù)電影的人走進(jìn)影廳被敘事簡單、笑點(diǎn)低俗的影片折磨到暴跳如雷的狀態(tài)，盡管目前的國內(nèi)電影市場上，并沒有太多的藝術(shù)電影供人欣賞。同時，區(qū)別電影商品和電影藝術(shù)的目的有利于在電影商業(yè)化的趨勢下，創(chuàng)作帶有更多藝術(shù)元素的電影商品，商業(yè)性作為電影的主要表現(xiàn)，兼顧藝術(shù)元素進(jìn)行有節(jié)制的自我表達(dá)，在有市場保障的前提下培養(yǎng)觀眾的藝術(shù)接受能力。

　　二、合理應(yīng)用饑餓營銷策略

　　2015年我國電影的總票房已超過400億元，《人再?逋局?泰?濉煩迤?10億大關(guān)，《捉妖記》斬獲24.38億票房，《尋龍訣》賺走票房16.7億。《泰?濉酚?利4.4億左右，《捉妖記》盈利6.1億左右，《尋龍訣》盈利3.9億。這些電影都充分應(yīng)用了饑餓營銷策略。

　　所謂饑餓營銷，是指影片的上映時間選擇在非競爭激烈的檔期，通過合適的上映時間選擇，加之同期沒有好的電影上映，在這一期間一部相對比較好的影片能在較長時期占領(lǐng)市場并且獲得較多的票房收入的營銷策略。

　　電影市場排片是一種藝術(shù)性很強(qiáng)的工作。首先，電影發(fā)行方都知道，面對好萊塢電影在市場上的強(qiáng)勁勢頭，用好國產(chǎn)片保護(hù)月就成了電影發(fā)行方對抗好萊塢商業(yè)電影的利器。其次，選擇一個合時宜的時間上映，而不是猛追暑期檔、黃金周檔和賀歲檔，能增加票房收入。也就是選擇一個競爭對手相對較弱的時間段上映，通過對觀眾的饑餓營銷和避開市場競爭來獲得不錯票房收益的現(xiàn)象。以馮小剛的悲劇三部曲《集結(jié)號》《唐山大地震》《一九四二》和其經(jīng)典喜劇的排期比較，不難看出，馮氏喜劇，諸如《手機(jī)》《大腕》《天下無賊》等，往往是賀歲檔的常客，在票房上也有不俗的表現(xiàn)。

　　而馮小剛的悲劇三部曲可謂是“喜憂參半”，《集結(jié)號》選擇在賀歲檔前期上映，比較該年賀歲檔的整體影片狀況，有競爭力的影片《投名狀》已上映一個多星期，票房熱度已明顯下降;之后有競爭力的影片《大灌籃》則排到2008年的2月份?！都Y(jié)號》在這一期間可謂是全無競爭壓力，盡管它是一部悲劇性質(zhì)的電影。同樣是悲劇性質(zhì)的《一九四二》選擇了在2011年賀歲檔上映，但在這一期間，面對商業(yè)性質(zhì)豐富的《龍門飛甲》的直接競爭，《一九四二》在票房上走向虧損也顯得再正常不過，盡管影片的制作質(zhì)量和整體敘事結(jié)構(gòu)井然有序，思想性和導(dǎo)演的情感表達(dá)豐富，但是，這并不能成為強(qiáng)迫觀眾買賬的理由，觀眾在能夠選擇符合自己口味影片的時候，往往不會為一部悲劇買賬，即使這部悲劇凝聚了豐富的藝術(shù)構(gòu)思和情感。

　　選擇特定的時間上映往往能夠收到不錯的票房回報。馮小剛另一部悲劇《唐山大地震》選擇了7月20日上映，也就是唐上大地震發(fā)生的時間，加之汶川地震給全國人民留下的深刻印象，以地震這一悲劇為題材的影片《唐山大地震》在該上映時段也取得了不錯的票房。再如電視《花千骨》的播出，“從線下每周多款唯美高顏值的宣傳海報到線上廣為傳播的仙氣十足的預(yù)告片，每周都有大量網(wǎng)民被其俘虜，迫不及待想要先睹為快”[3]。 　　總之，目前市場上的饑餓營銷便是在避開好萊塢引進(jìn)片的同時，選擇合適的時段，避開容易有好作品出現(xiàn)的時段上映，使觀眾在該時段因?yàn)闆]有能看的電影進(jìn)而被動選擇該片，或者選擇故意拉大宣傳與實(shí)際上影的時間等，特別是藝術(shù)性電影，可以更好地利用饑餓營銷策略，逐步擴(kuò)大目標(biāo)受眾群，提高票房收入。

　　三、科學(xué)引導(dǎo)電影消費(fèi)者心理

　　電影商業(yè)化后，無論是商業(yè)片導(dǎo)演還是藝術(shù)片導(dǎo)演都必然受消費(fèi)者心理的影響。消費(fèi)心理即由市場體現(xiàn)出的消費(fèi)群體對于電影選擇的偏好。深入探討電影消費(fèi)者的心理需求能使創(chuàng)作者進(jìn)一步明確創(chuàng)作方向和故事基調(diào)。電影創(chuàng)作與消費(fèi)者心理需求相互影響，主要包括電影類型和明星效應(yīng)等。

　　商業(yè)電影受消費(fèi)心理的影響大于藝術(shù)電影，因?yàn)樯虡I(yè)電影創(chuàng)作目的是通過出賣電影的娛樂功能來獲得投資成本和收益，必須高度重視消費(fèi)者的心理需求，但片面滿足消費(fèi)者心理需求必然導(dǎo)致電影商品的低俗化。如近幾年的國內(nèi)電影市場，把滿足消費(fèi)者心理需求作為提高票房收入的唯一渠道，觀眾想看什么，電影就拍什么，許多完全不符合傳統(tǒng)倫理的劇情可以肆無忌憚地出現(xiàn)在國產(chǎn)電影當(dāng)中。有的把影片的“觀賞性”作為電影創(chuàng)作的圣經(jīng)，殊不知，這一點(diǎn)成了國產(chǎn)商業(yè)電影低俗的理論根據(jù)。

　　過度地滿足消費(fèi)者的心理需求必然導(dǎo)致電影的低俗化，首先表現(xiàn)在類型電影上。由于受滿足消費(fèi)者心理需求的影響，國產(chǎn)電影在類型上體現(xiàn)出分布極不平衡，目前市場上的電影主要集中于喜劇、青春、愛情、科幻等幾個類型，特別是喜劇和青春愛情電影，幾乎占一年排片量的三分之二以上。甚至可以說，在目前的國產(chǎn)電影中，沒有一點(diǎn)兒惡搞的成分，電影都拍不下去。主要是由于在目前的電影市場上，80后和90后成為電影的主要消費(fèi)人群，在工作和生活的壓力下，電影成為他們解壓和造夢的途徑，在選擇影片時，消費(fèi)者往往不愿意選擇悲劇來作為其解壓和造夢的工具是顯而易見的。

　　其次表現(xiàn)在電影的明星效應(yīng)上。合理運(yùn)用明星效應(yīng)能滿足消費(fèi)者的心理需求，但過多地運(yùn)用明星效應(yīng)必然降低電影的藝術(shù)性。在《亂世佳人》中，克拉克蓋博的明星效應(yīng)成為其影片成功不可或缺的因素。但在中國，電影的明星效應(yīng)卻出現(xiàn)畸形的狀態(tài)。明星作為電影的創(chuàng)作者應(yīng)該服從于電影的敘事，而中國很多電影因?yàn)槟硞€明星成為市場熱點(diǎn)，甚至不惜破壞自身的敘事連貫性，強(qiáng)行塞入某些明星。在電影《老炮兒》中，電影創(chuàng)作方不惜冒著打破觀眾觀影集中度的風(fēng)險，硬生生地加入TFBOYS。國內(nèi)電影明星的消費(fèi)心理還體現(xiàn)在無論明星適不適合他所飾演的角色，只要這個明星愿意演，一切都好商量，甚至因?yàn)槟硞€明星而改變劇作本身的人物性格和故事結(jié)構(gòu)。故事和創(chuàng)作技術(shù)成不成熟都無關(guān)緊要，只要有明星出演，電影就有發(fā)行院線的勇氣，某些電影甚至還認(rèn)為爛一部不要緊，只要明星在，就可以接二連三地進(jìn)入市場圈錢。

　　總之，電影消費(fèi)者的心理需求對于電影來說是一把雙刃劍，無視消費(fèi)心理會損失大批受眾，導(dǎo)致影片難以收回成本，久而久之會使創(chuàng)作者喪失創(chuàng)作信心。但過分追求電影的消費(fèi)心理會導(dǎo)致電影和電影市場缺乏主動性，使電影創(chuàng)作成為市場的奴隸。因此，應(yīng)根據(jù)不同消費(fèi)者的心理需求，“形成一個層次分明而又完整的電影市場，讓不同的電影消費(fèi)者在市場中都能夠找到符合自己定位的電影產(chǎn)品”，同時，通過電影創(chuàng)作影響消費(fèi)者的心理需求。

　　四、正確認(rèn)識接受美學(xué)和創(chuàng)作美學(xué)的關(guān)系

　　藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞兩者雖然都屬于藝術(shù)，但是，藝術(shù)創(chuàng)作是針對藝術(shù)作品的創(chuàng)作者，藝術(shù)欣賞是針對藝術(shù)作品的接受者，二者的研究對象不同。因此，探討藝術(shù)的生存空間和前景需要從藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)接受兩個層面分析。如果只談藝術(shù)創(chuàng)作而忽視藝術(shù)欣賞，電影藝術(shù)必然缺乏針對性。同時，藝術(shù)欣賞和藝術(shù)創(chuàng)作又是緊密聯(lián)系、相互影響的。不能用接受美學(xué)的要求來主導(dǎo)創(chuàng)作美學(xué)，創(chuàng)作美學(xué)也不能無視接受美學(xué)的訴求。前者是為了保證藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)立性，后者要求的是藝術(shù)作品符合受眾的審美訴求。因而平衡創(chuàng)作美學(xué)和接受美學(xué)是目前藝術(shù)創(chuàng)作不可忽視的問題。一旦藝術(shù)進(jìn)入市場，藝術(shù)的純粹獨(dú)立性不可避免地被打破，解決藝術(shù)的獨(dú)立性與商業(yè)性之間的矛盾，將取決于藝術(shù)創(chuàng)作者對于藝術(shù)本身的態(tài)度和思考，通過實(shí)現(xiàn)接受美學(xué)和創(chuàng)作美學(xué)的結(jié)合把藝術(shù)本身的價值轉(zhuǎn)化為商業(yè)價值。

　　藝術(shù)電影作為電影的特殊形式，在內(nèi)容和形式上豐富了電影的內(nèi)涵，使電影成為獨(dú)立于繪畫、戲劇、音樂等藝術(shù)的一種全新的藝術(shù)形式。藝術(shù)電影其本質(zhì)上蘊(yùn)含著豐富的思想觀念和創(chuàng)作者對于社會現(xiàn)實(shí)等方面的認(rèn)知。這也是藝術(shù)電影最為獨(dú)特的魅力。但由于藝術(shù)電影在觀賞性和娛樂性上都受到思想性、故事性和導(dǎo)演風(fēng)格等特點(diǎn)的影響，決定了藝術(shù)電影在電影市場上生存空間狹小，票房收入不高。

　　因此，在電影創(chuàng)作中，電影藝術(shù)創(chuàng)作者必須從藝術(shù)電影自身特點(diǎn)出發(fā)，根據(jù)接受者的心理需求把藝術(shù)品轉(zhuǎn)化為消費(fèi)品，在保留其自身的藝術(shù)特點(diǎn)的同時，把藝術(shù)作為消費(fèi)對象推向市場。特別是藝術(shù)電影可以充分利用自身影響和接受面廣的特點(diǎn)，創(chuàng)作出有意義、有思想、有內(nèi)涵的電影作品，通過作品自身來凈化市場和受眾，進(jìn)一步通過具有一定藝術(shù)價值的商業(yè)電影的創(chuàng)作來提升受眾的藝術(shù)接受能力，進(jìn)而使大部分受眾能夠具有藝術(shù)電影的接受能力和審美意識，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)市場的分流。這必將成為藝術(shù)電影在電影市場化條件下的必由之路，通過創(chuàng)作優(yōu)秀的作品不斷推向市場，提升大眾的審美趣味，使藝術(shù)電影和商業(yè)電影在市場上實(shí)現(xiàn)“共生”，才能從根本上解決國產(chǎn)電影呈現(xiàn)的商業(yè)氣息濃厚、審美低俗、爛片大賣的現(xiàn)狀。

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