哲學是什么論文1000字范文(2)
哲學是什么論文1000字范文
哲學論文1000字篇3
淺談中國哲學對傳統(tǒng)藝術的影響
一、 中國哲學與中國傳統(tǒng)藝術
(一) 中國哲學
哲學是起源于希臘文，是愛與智慧的組成，并在世界各國得到了普遍的認可和使用。中國哲學主要包括兩個部分，即古代哲學與現(xiàn)代哲學，中國哲學源遠流長，內涵豐富，其獨特的思想價值觀念遠遠走在歷史的前沿。
中國哲學的基本觀點包括三個方面：天道觀、人道觀以及知行觀。
天道觀，這是關于世界本源的根本問題，是對天與天人的關系展開的不同辯論。老子明確否認天是最高主宰，認為世界的本原是道，認為：萬物生于有，也生于無，老子哲學思想是中國哲學發(fā)展的基礎，是對世界本源的認識與思考，老子哲學的發(fā)展推進了哲學理論體系的發(fā)展。[1]
人道觀，是關于人生與為人之道的根本觀點，人道觀是先秦時期哲學家關注的重要問題，人的因素逐漸得到重視，著重強調人在社會發(fā)展中的重要性及突出作用，儒家思想強調克己復禮和愛人的思想觀念，老子主張以無為來表達人生理想，以逍遙來追求精神境界。
知行觀，使人們對社會發(fā)展及對世界的認識，隨著社會的發(fā)展以及思維水平的提高，中國古代哲學家對認識論也有了不同層面的理解，以不同的角度和不同的觀念來探索認識的起源、發(fā)展。
中國哲學的起源歷史悠久，最早是在先秦時期，相比于世界其他國家同時期的哲學來說，是發(fā)展水平相對較高的哲學形態(tài)之一，隨著封建社會的穩(wěn)定發(fā)展，小農(nóng)經(jīng)濟占據(jù)主要地位，中國哲學的發(fā)展前提和基礎是殷周哲學，并在此基礎上逐漸將中國傳統(tǒng)哲學發(fā)展成為具有中國時代發(fā)展特色且符合中國社會發(fā)展規(guī)律的，具有較高組織形態(tài)的哲學。
中國哲學與經(jīng)學相結合，由于中國封建社會的發(fā)展以及人們對自然認識的限制，使得宗教神學一直處于較高的統(tǒng)治地位，中國哲學的發(fā)展以儒學為正統(tǒng)，儒學是適合封建君主統(tǒng)治的哲學體系，一些傾向于唯物主義哲學的思想家，注重對自身哲學的發(fā)展和研究，對宗教神學的觀點進行批判，以中國哲學為研究范本，在此基礎上進行拓展和延伸。[2]
中國古代哲學是在封建社會的歷史條件下建立起來的，具有深厚的封建色彩和倫理學色彩，諸子百家中大多數(shù)的思想理論是以天道觀作為其發(fā)展自身哲學思想體系的理論依據(jù)。儒學作為中國封建社會發(fā)展的重要理論學說，在秦漢以后的中國社會中逐漸成為封建正統(tǒng)哲學體系，在中國古代哲學中，認識論也與道德認識和道德修養(yǎng)相聯(lián)系。中國古代哲學具有獨特的傳統(tǒng)概念和范疇，將中國哲學的思維水平和理論水平提升到了一個新的高度。
(二)中國傳統(tǒng)藝術
中國傳統(tǒng)藝術內容豐富，包括工藝美術、建筑雕刻以及戲曲、繪畫、書法等，經(jīng)過幾千年的發(fā)展和積累，將中華古國深厚的文化底蘊沉淀其中，這不僅僅是中華民族的傳統(tǒng)寶貴財富，更是全人類的寶貴財富。
本文對傳統(tǒng)藝術的研究主要包括繪畫、書法、音樂、戲曲四個方面。
繪畫，在中國社會的發(fā)展可以追溯到原始社會新時期時代的彩陶紋樣及巖石壁畫，原始的繪畫技巧沒有過多的雕飾，但已初步具備了造型的能力，對動、植物等動靜形態(tài)也能抓住其主要表現(xiàn)特征，以此種方式來表達民族的信仰、人民的愿望以及對生活的向往。中國繪畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它根植于中國文化的土壤中，以毛筆、水墨以及宣紙為主要材料，通過構建獨特的透視理念，到時間與空間的限制，以高度的想象力及概括力，通過出色的技巧和表現(xiàn)手段，使中國傳統(tǒng)藝術文化具體獨特的魅力，并為世界其他國家予以借鑒吸收。
書法，作為一種藝術表現(xiàn)形式，是通過書法家個人對生活的感受、修養(yǎng)、學識以及個人興趣等所折射出來的，書法是一種使用藝術，常被用做題詞及牌匾。書法作為一門綜合性的藝術，更加傾向于對主觀精神藝術的表現(xiàn)，書法藝術在經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展中，從甲骨文與金文開始的一系列演變，形成篆書隸書、行書、楷書以及草書等不同的字體形式，先后出現(xiàn)了王羲之、歐陽詢、顏真卿、柳公權以及懷素等諸多的書法大家，他們根據(jù)自己對書法藝術的不同理解，形成了不同的流派，將中國書法藝術發(fā)展到爐火純青的地步。
音樂，中國傳統(tǒng)音樂的內涵及外延表現(xiàn)形式各不相同，中國音樂不僅僅是對傳統(tǒng)音樂的傳承，同樣也在發(fā)展的過程中不斷接受和按照西方音樂理論進行相應的創(chuàng)作及改編。中國傳統(tǒng)音樂是中國人按照本民族固有的音樂表現(xiàn)方法和形式，對音樂進行的創(chuàng)造，它不僅僅包括從古自今流傳下來的作品，還包括借鑒吸收外來精華所創(chuàng)作的音樂作品。
戲曲是中國傳統(tǒng)戲劇的表現(xiàn)形式，是包括文學、音樂、舞蹈、美術以及雜技、表演在內的因素和藝術。戲曲起源歷史悠久，在原始社會便已開始萌芽，經(jīng)過漫長的豐富、改革和發(fā)展，逐步形成了較為完備的藝術體系，中國戲曲主要包括：宋元南戲、原名雜居以及明清傳奇、近代京劇、地方戲，它們共同組成了中國傳統(tǒng)的戲劇文化。
二、 論中國哲學對傳統(tǒng)藝術的影響
一個民族、時代以及社會的發(fā)展，與本民族的哲學和藝術均有著千絲萬縷的聯(lián)系，哲學是指導人們認識世界、改造世界的觀念和學說，是社會意識的能動反映，而藝術則能更好地將這些觀念和學說以抽象或具體的形式展現(xiàn)出來，我國傳統(tǒng)的藝術作品中包含著哲學的深刻觀念和內容，它不僅是時代精神的體現(xiàn)，還是社會發(fā)展的必然產(chǎn)物，同時能有效地帶動民族精神的形成。藝術與哲學之間相互聯(lián)系，不可分割，從廣義上來講，藝術也是哲學的一部分，對這一觀點的強調，是對民族化的藝術形式的集中體現(xiàn)，也得以建立現(xiàn)代化美學的哲學研究體系。中國傳統(tǒng)藝術作品在其理念表達以及觀念展示中以抽象性、寫意性以及表現(xiàn)性為主，都是源自于與中國傳統(tǒng)哲學之間的聯(lián)系，以哲學的視角對中國傳統(tǒng)藝術進行鑒賞和研究，以藝術化的傳達方式來表現(xiàn)哲學精神，也使當前中國社會的發(fā)展受到了啟發(fā)。
1.哲學是內省的智慧，著重塑造偉大的人格
哲學是世界觀和方法論的學說，是對社會發(fā)展的集中反映，而藝術作品則是對社會需求的體現(xiàn)，中國古代處于封建君主專制社會，小農(nóng)經(jīng)濟以及封閉式的社會發(fā)展模式，使得人民更加向往自由、民主的生產(chǎn)生活方式，這種需求體現(xiàn)在藝術作品中，表達了人民對生活的向往。中國哲學在其發(fā)展的過程中，不斷得到完善，在不同的社會發(fā)展時期，人們的思想也隨之變化，對藝術作品的表現(xiàn)形式也就趨于多樣化，而作品所表達的哲學精神和訴求則沒有發(fā)生太多的變化。
中國傳統(tǒng)哲學是內省的智慧，是對人和世界的認知，它致力于塑造人們偉大的人格。中國哲學與西方哲學的本質區(qū)別在于：將最高真理理解成為一種對德性的認知和感悟，它依附于人的社會關系，而不是重視對客觀對象的分析、解釋、區(qū)分及推理。中國哲學的自覺性是其他哲學體系所無法企及的，這種自覺性是對宗教觀念意識的淡薄，這也是哲學研究者常說的問題，這種淡薄是對君主制度、倫理制度以及封建專制制度的遵從，中國傳統(tǒng)哲學與西方其他國家哲學在一定程度上擁有相似的特征，但在一些方面也有區(qū)別。
中國傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)造核心動力來源于作為主體的人的精神，在意識水平的基礎上不斷深入和發(fā)展。情動是一種內在的動力，區(qū)別于西方美學常說的外在動力，中國的古詩、詞中便能簡介的體驗到作者的愁緒，憂患意識是相對固定的中國古代社會的歷史發(fā)展條件下，是不以人們的意志為轉移的。
2. 中國傳統(tǒng)藝術的人性化發(fā)展道路
中國傳統(tǒng)藝術的發(fā)展被看做是一種德性化人格的發(fā)展道路，藝術作品在創(chuàng)作的過程中，并沒有要求客觀事物要與藝術作品相符，反而更加強調以意為主要表達目的，以傳情達意為主要表現(xiàn)形式，因此，藝術作品也可以形不似而神似。藝術創(chuàng)作者要在具備一定生活經(jīng)驗的基礎上，培養(yǎng)健全的人格以及較高的精神境界，在藝術作品的創(chuàng)作過程中要著重強調意誠，藝術作品能從一定程度上表現(xiàn)出人的精神境界。中國美學沒有過分的追求形式美，而是將形式以一種啟示、象征、道理、人格的形式表現(xiàn)出來，哲學上對人格的追求導致了藝術上寫意的原則。中國的藝術家和美學家在進行作品創(chuàng)作的過程中，兼顧神似與形似。因此，反映時代發(fā)展需求、展現(xiàn)時代精神的中國傳統(tǒng)藝術與中國哲學在內容和形式上保持一致性，以反映社會發(fā)展實際的藝術作品來引起社會效果，成為理想作品，以一種豁達的力量，構建和諧社會的發(fā)展。
3.哲學對藝術的影響
哲學和藝術作為人類精神和文化領域的兩座高峰，兩者之間存在著密切的聯(lián)系。哲學是世界觀和方法論的學說，是對自然界、人類社會以及人的思維等領域和方面的研究，具有普遍性和規(guī)律，藝術是對人類感性方面的體現(xiàn);哲學是人類理性認識的最高表現(xiàn)形式，藝術則是人類感性認識的最高表現(xiàn)形式;哲學通過美學這一媒介，對藝術研究和發(fā)展產(chǎn)生重要影響，同時，藝術也通過自身特殊的表現(xiàn)形式，對哲學理念以及觀念進行傳播和體現(xiàn)，對哲學產(chǎn)生一定的影響。
哲學對藝術的影響首先表現(xiàn)在對藝術家的影響方面，藝術家在進行作品創(chuàng)作時，會自覺不自覺地受到哲學思想的影響，并將這些影響通過作品的形式表現(xiàn)出來。藝術家和藝術作品之間的關系是相對古老且非表象的經(jīng)驗關系，藝術作品從一定程度上來講，并不是棲息于藝術家而生的，同樣也不是藝術家所獨有的屬性。
哲學對藝術的影響，體現(xiàn)在一大批理性藝術作品的涌現(xiàn)以及促進藝術潮流的形成。藝術潮流的形成與哲學思想是相互聯(lián)系，不可分割的，藝術潮流在其形成的過程中具備不同的哲學基礎，盡管藝術在總結之后，便不再具有哲學意義上的發(fā)展可能性，但仍然依賴于哲學理論，不同的藝術品是對不同理論和哲學體系的反映，這些藝術品的共生共存以及多元化的發(fā)展狀態(tài)，使中國哲學對傳統(tǒng)藝術產(chǎn)生了深遠的影響。
藝術是哲學的重要組成部分，哲學是對藝術的體現(xiàn)。在中國的傳統(tǒng)藝術作品中，并非是所有的藝術家都會將哲學思想包含在作品創(chuàng)作中，也并不是每個中國傳統(tǒng)藝術作品都具有哲學性。藝術對哲學的影響，不僅體現(xiàn)在思維能力的創(chuàng)作方面，還表現(xiàn)在以藝術作品感染下的社會思維的變化與發(fā)展，藝術作品為哲學思維和方法的傳播提供了有效的途徑，這也是哲學的重要組成方面。
三、 以道家思想為主的中國哲學對傳統(tǒng)藝術的影響分析
在中國哲學中，道家思想是極具代表性的，任何國家及社會都具有其相對應的藝術表現(xiàn)形式。道家思想的基本精神是自然無為，是順應事物自然發(fā)展規(guī)律而不加以強制的思想。老子思想認為，自然已經(jīng)是事物發(fā)展的理想狀態(tài)，而無為則是保持這一理想狀態(tài)的基本方法。道家思想面對中國封建社會發(fā)展的實際，深入到人的心靈，從自然中尋找到一種人們解決自我的方式。道法自然是中國傳統(tǒng)哲學的精髓，同樣也是中國哲學的最高和基礎法則，在諸子百家思想碰撞時期，道家思想以一種固執(zhí)的方式守護著人的精神尊嚴，以一種超越人生困境以及世俗情形的方式，使人獲得寧靜的心境。老子的無名、守靜篤、致虛極以及靜觀玄覽的審美觀念和認知觀念創(chuàng)造關于藝術的鑒賞的審美范疇。
我國的傳統(tǒng)繪畫具有鮮明的民族特色和悠久的歷史發(fā)展積淀，是對中國古典審美價值觀的突出表現(xiàn)，中國繪畫受到儒、法、道等思想觀念的影響，成為珍貴的世界文化遺產(chǎn)。中國畫的題材選擇主要包括：山水畫、人物畫以及花鳥畫;表現(xiàn)形式主要包括：工筆畫和寫意畫;中國畫的題材選擇以及表現(xiàn)形式受道家思想的影響較深，其繪畫素材多取于自然物象，并在其基礎上進行線條、墨色以及形體的表現(xiàn)，講求整體的統(tǒng)一性和道法自然的思想統(tǒng)一。老子哲學中的思想是對美學意境的體現(xiàn)，而美學意境也是對中國哲學思想的集中體現(xiàn)，中國畫講求神似，而對形似則沒有太多的要求。從中國畫的整體結構上來說，中國繪畫講究天人合一以及內在的和諧統(tǒng)一，《莊子齊物》一文中指出，天地與我兵圣，而萬物與我為一，天與人均為自然而展開，中國繪畫也遵循這一觀點，講究天人合一。
天人合一以及天人感應這些辯證的哲學思想同樣也是辯證的思維模式，是與中華民族在其發(fā)展過程中所積淀形成的內斂、平和的民族性格分不開的，講究整體，倡導和諧。中國繪畫追求天人合一，對精準形的反映并沒有太多的要求，追求具體化的抽象事物，在內容與形式上達到完美與統(tǒng)一的藝術，正是在這種哲學思想的引導和作用下，中國繪畫在題材選擇以及表現(xiàn)手法上才能形成獨特的審美意象和藝術取向。在中國的傳統(tǒng)藝術中，道家思想貫穿于其中，宗教與藝術發(fā)展緊密聯(lián)系，道家思想在中國傳統(tǒng)繪畫作品中得到了很好的體現(xiàn)，并深深地影響了中國的傳統(tǒng)藝術，從另一方面來說，中國哲學深深影響了中國傳統(tǒng)藝術的發(fā)展。
四、結語
越來越多的哲學研究表明，中國精神文明的和諧是未來世界發(fā)展的新希望，中國在幾千年文化積淀和傳承的基礎上，已不僅僅是中國人的文化，同樣也會對世界文明造成深遠的影響。中國傳統(tǒng)這一哲學與中國傳統(tǒng)藝術理念的融合，將逐步發(fā)展成為哲學體系及文化體系中的組成部分。藝術的反映是對現(xiàn)實社會發(fā)展及事物本源的體現(xiàn)，這不僅僅是通過自身經(jīng)驗的積累發(fā)展而來的，還有一部分是通過藝術的方式發(fā)展而來的，使中國傳統(tǒng)哲學更趨于哲理化。
哲學論文1000字篇4
論中國的哲學思想對中國畫的影響
中國的元典文化自然就是春秋戰(zhàn)國時期形成的諸子百家思想。他們的涉獵面極其寬泛——哲學、政治、醫(yī)學、社會學、法學等無所不容。當然，美學、藝術也是他們思想中極其重要的一個方面。既然是元典文化，理所當然就是中國藝術發(fā)展的根源所在。其中老莊的哲學思想影響無疑是最深遠的。
1老莊思想在中國畫藝術上的體現(xiàn)
1.1老莊思想對中國畫筆墨技法上的影響。其一、水墨畫的盛行。傳統(tǒng)的中國繪畫一直是以墨為主要原料的，所以有時候中國畫又稱“水墨畫”或“彩墨畫”。從中，我們可以看到中國畫中墨色占有很大的比例，因而國畫自古就有“七分墨，三分色”之說?！∑涠?、虛實結合的普遍應用。以虛襯實，這是藝術創(chuàng)作的重要原則。中國的山水畫將這種虛實關系發(fā)揮到了極至，有畫處是黑，無畫處是白，這便是中國畫最單純的虛實構造。一張以白紙為底的畫紙。在未著筆描畫之前.猶如一個孕育著無窮生命力的混沌未開的宇宙，而一旦用蘸墨的筆畫在紙上，似陰陽交互生成，萌動著勃勃的生機。這無畫處的空白，正是老子宇宙觀中的虛無，也就是化生萬物的生命本源。在<老子》開篇第一章中，李聃明白無誤的告訴我們“此二者(有、無)同出而異名，同謂之玄;玄之又玄，眾妙之門”。認為有和無，即虛和實是一切奧妙的總門。莊子繼而又說：“淡然無極而眾美從之，此天地之道”。(《莊子·刻意》)后來清代畫家笪重光發(fā)展了這一理論，認為“虛實相生，無畫處皆成妙境”。(《畫簽》)這就是說，中國畫的空白并不是真的虛無，而是和實景、真景一起構成一種浮動著無窮氣韻的境界。它的空白體現(xiàn)的正是虛靈的藝術之道。
1.2老莊思想在中國畫表現(xiàn)語言方面的影響。其一、物我兩化。簡單的分析傳統(tǒng)的繪畫，可以說是藝術家主體“我”對客觀世界的“物”的描繪。因此“物”和“我”之間的關系問題是畫家們最早注意的問題。傳統(tǒng)的西方繪畫中，“我”是被動表現(xiàn)客觀世界的，達·芬奇告訴我們，“最值得夸獎的繪畫，就是對自然最真實的描繪”。中國繪畫則力求將寫實的再現(xiàn)和浪漫的表現(xiàn)完美的結合起來，形成密不可分的整體。這一藝術理論的直接來源實際上就是老莊的“天人合一”思想。“夫得是(自然之道)，至美至樂也”，(《莊子·天子方》)莊子認為。
自然本性才是美的，大自然的和諧相處就是最美的境界。人應當順應自然，“與天為徒”，保養(yǎng)自己的天然本性，就可以游心于“至美～至樂”的境界。當莊子出游，走到濂水的橋上時，望著水中魚兒，就會自然坦言“倏魚出游從容，是魚之樂也”;(《莊子·秋水>)當夢見自己變成蝴蝶，醒來之后竟然困惑自己是蝴蝶變的，還是蝴蝶是自己變的。這些都展現(xiàn)了莊子所追求的那種“物…我”合一的境界。但這種順應自然并非西方人單純的被動再現(xiàn)，而是要和天地相融于一體。我國的藝術家也正是遵循著這種規(guī)律，“善萬物之盛時，感吾生之行休”。在自然中尋找自我的感情寄托，有感而發(fā)，緣物寄情。見秋天之落葉，嘆人生之短暫;見白蓮而求潔凈自愛。這些西方傳統(tǒng)繪畫中所不屑表現(xiàn)的普通的自然草木，在我國藝術家的筆下，卻極具生命力，成為他們高尚情懷的載體。如王冕畫梅花時題款“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”;鄭板橋題竹“咬定青山不放松，任爾東西南北風”。都說明中國藝術家審美體驗所追求的高峰——“物…我”渾然一體的物化階段。
其二、似與不似的統(tǒng)一體。在表現(xiàn)對象上，中國的藝術家既不去再現(xiàn)對象，同時又始終依靠對象。他們始終在追求一種切合點——似與不似之間。關于這一點，李聃在《老子》第四十一章中清楚的告訴我們“大象無形，大音希聲”。認為最完美的形象是不可具體觀感的，無形可見。而在‘莊子·德充符》中，“所愛其母者，非愛其形也”——莊子認為精神是人的本質，形體是精神的載體，精神才決定著形體的價值。
后來的山水畫家荊浩在《筆法記》中指出了“似”與“真”的問題，日“何以為似?何以為真?叟日，似者。得其形，遺其氣;真者，氣質俱盛”。宋四家之首的蘇軾更是直言不諱的說到“論畫以形似，見與兒童鄰”。(《蘇東坡集》前集卷一六)按照蘇軾的見解，徒有形似的繪畫是不值得一提的。明代畫家莫是龍更是一針見血的指出“畫品唯寫生最難，不獨貴其形似。而貴其神采”。近代藝術大師齊白石老人對似與不似的關系也有著名的論斷：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”?？梢娭袊囆g家們在這一重大藝術問題上始終保持著驚人的連貫性.不似之似的“神似”成為中國畫表現(xiàn)語言的精髓。而這一切追根溯源無疑是老莊思想對中國文人潛移默化的影響。
2老莊思想對當代中國畫發(fā)展的限制
當代社會的發(fā)展使得人們的生活發(fā)生了巨大的變化，隨之而來的自然是內心的改變，這種情況必然會影響到藝術創(chuàng)作上去。由于老莊的道家思想的影響，使得中國畫似乎一直循規(guī)蹈矩的向前發(fā)展。從不敢有絲毫的越軌。而實際上，我們已經(jīng)不可能擁有古人的那種心態(tài)了。盡管我們呼喚那些淡泊名利、看破一切的藝術家，但
這個標準絕不可能用來衡量每一個人。更不能用來規(guī)范所有的藝術形式。因此。時至今日，老莊思想至少有些是對我們藝術創(chuàng)作上的一種羈絆。
2.1美的標準的確立。關于美的標準，莊子鮮明的提出“樸素而天下莫能與之爭美”(《莊子·天道》)的論斷。事實上。在今這個色彩繽紛的社會中，美的形式應該是多種多樣的，而莊子這個對藝術最直觀的觀點，可以說無疑是限制了藝術的多樣性，至少是形式上的創(chuàng)新。很多畫家在表現(xiàn)國畫上不敢用色，以為那樣就不“樸素”了.不是純正的中國畫了。即便是偶爾的使用了一些顏色，也不忘記趕快用大量的墨色加以調和。這樣他們就可以醉心于“精彩”的墨色變化，也沒有違背中國畫幾千年的“原則”——七分墨，三分色。
2.2老莊過于強調畫面的“虛無”之處了。“天下萬物生于有，有生于無”(《老子》第四十章)，這句話就可以感覺到“虛無”在老莊的思想中占有舉足輕重的地位。這種思想同樣影響到中國畫的表現(xiàn)，使得中國畫家一直堅信：虛無就是道之所在.是中國畫的靈魂，是體現(xiàn)意境最佳的載體。這就使得中國畫在欣賞上不得不給人一種更多層次上的深度空問，于是自然就帶來了兩種弊端：
(1)藝術脫離現(xiàn)實生活?？梢哉f中國畫中人物畫所處于的尷尬地位。很好的說明了這一點。因為人物的表現(xiàn)太直觀了，投有太多虛空的意境，所以中國畫中，山水畫和人物畫始終都是不協(xié)調的發(fā)展的。
(2)大量玩弄筆墨的藝術家的泛濫。他們依靠自己在“術”上的熟練，玩弄筆墨上的技巧，然后自詡蘊含著深遠意境，繼而去表明自己在“虛無”上的追求，對道禪思想的“領悟”。實際上，畫面毫無生氣，死死板板?；蛘吒纱嗑褪乔叭俗髌返姆?，不過是山頭之間的轉換錯位而已。“古今中外有千千萬萬的畫家，當他們的心靈已枯竭時，他們的手仍在繼續(xù)作畫，言之無情的乏味的圖畫汗牛充棟”。面對這樣單調、玩弄筆墨的“藝術品”，吳冠中怒斥他們“脫離了具體畫面的筆墨，其價值等于零”。
因此，如何更好的發(fā)揚中國畫的，首要的選擇就是批判的吸收傳統(tǒng)藝術，然后賦予它們時代的精神，才能使中國畫煥發(fā)新的活力。
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