篆刻是一門獨特的藝術(shù)，有悠久的歷史，是優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)文化的有機組成部分，下面是由學習啦小編整理的關(guān)于篆刻的學術(shù)論文，謝謝你的閱讀。

　　關(guān)于篆刻的學術(shù)論文篇一

　　淺談清代篆刻藝術(shù)

　　摘要：篆刻藝術(shù)是一門獨特的藝術(shù)，有悠久的歷史，是優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)文化的有機組成部分，體現(xiàn)“金石味”、以刀代筆、在僅有的“方寸天地”之內(nèi)抒發(fā)文人的情懷、表現(xiàn)天地萬物是篆刻藝術(shù)對人類文明的一大貢獻。文章以清代篆刻藝術(shù)為研究對象，探討清代篆刻藝術(shù)興盛的原因和代表人物、作品及影響。

　　關(guān)鍵詞：篆刻藝術(shù);清代;代表人物

　　篆刻藝術(shù)，就是在金屬、象牙、犀角、玉、石等材質(zhì)上雕刻篆體文字的藝術(shù)。因以制作印章為主，故而又稱印章藝術(shù)。雖然歷代有隸書入印、圖形入印、楷書入印等，但在歷史的選擇中均沒有成為制印的主流，因其印面多用篆書體，所以習稱篆刻。

　　一、篆刻藝術(shù)的發(fā)展歷史

　　我國篆刻藝術(shù)博大精深、源遠流長。自先秦古璽、秦漢印開始至今，出現(xiàn)了許多印人大家及風格流派。然就其整個發(fā)展過程來看，如同社會發(fā)展，是從無到有、從小到大，繁榮、衰落、繁榮的循環(huán)往復的歷史過程。

　　(一)印章藝術(shù)的發(fā)展

　　自商代出現(xiàn)印章，在春秋戰(zhàn)國時，因政治經(jīng)濟的發(fā)展，手工業(yè)逐漸發(fā)達，印章的用途也逐漸擴大。到秦漢，印章藝術(shù)進入第一個繁榮時期。由于國家的統(tǒng)一和政權(quán)組織的擴大，社會昌盛，官私印章的使用更為廣泛，佩印成為普遍風氣，從而促進印章工藝空前發(fā)展。印章的文字、形制也發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變。在印文書體上，由體勢趨于平正端和的小篆、摹印篆代替了六國文字，布局均衡嚴謹和富有裝飾，并形成了多樣的因勢布白手法和構(gòu)圖形式，線條挺勁渾厚，氣勢雄強，達到很高的藝術(shù)水準。秦漢時期還奠定了完整的官印制度。

　　(二)篆刻藝術(shù)的出現(xiàn)

　　魏晉時期的印章風格多受漢代影響，到了唐宋時，篆法開始衰微。魏晉以后因真行草書盛行，篆書脫離了實用功能，印篆中摻進了隸楷筆法，這種現(xiàn)象越到后來越嚴重，以致隨意改動筆畫，篆法錯寫比比皆是，所以，篆印藝術(shù)的衰微似乎也是歷史使然。不過唐宋時期的書畫藝術(shù)逐漸發(fā)展起來，開始把印章用于書畫。文人士大夫官場不得志，或不滿社會，消極厭世，或寄情于山林，致力詩文書畫。印章因而也成了他們抒發(fā)閑情逸志、訴諸喜怒哀樂的“方寸天地”。特別是宋元以來的中國畫越來越明顯地趨向于“詩、書、畫、印”四位一體的“文人畫”形式，更加促進了篆刻藝術(shù)的發(fā)展。唐宋元是印章發(fā)展從實用向欣賞發(fā)展的過渡時期。

　　(三)篆刻藝術(shù)繁盛

　　我國真正的篆刻藝術(shù)是從明代興起，文彭以漢印規(guī)范印學，推廣石質(zhì)篆刻材料，廣收門徒，普及篆刻藝術(shù)。到了清代，篆刻藝術(shù)在形式和內(nèi)涵上超越了前代，出現(xiàn)了萬紫千紅、派別林立、百家爭鳴的局面。像皖派、浙派、鄧派、吳派、趙派等眾多的印學學派，造就了趙之謙、吳讓之、鄧石如、吳昌碩等一大批印壇巨匠，成就卓著。清代的印風一直支配和影響著中國印學的發(fā)展，對當今的篆刻家來說，仍有繼承和借鑒之意義。

　　二、清代篆刻藝術(shù)興起的原因

　　進入清代，在金石、文字學迅速復興并推動書法界好古風氣的同時，篆刻藝術(shù)也獲得了極大的提高。大家為了深入研究、把握第一手實物資料，一時漢碑、漢印、金文款識等的收集、整理之風隨之而起，這就大大推動了書法、篆刻藝術(shù)的繁盛，同時清朝時期相對安定的社會環(huán)境、繁榮的國內(nèi)經(jīng)濟、清廷注重文化的政策，清代主流學術(shù)的影響，以及其它藝術(shù)對篆刻藝術(shù)的滋養(yǎng)均對篆刻藝術(shù)的繁盛起了重要作用。

　　(一)文字的影響

　　從乾隆朝開始，書法的發(fā)展異軍突起，一批長于金石古刻的書家從帖學的包圍中突圍而出，舉起了振興篆隸的大旗。篆書和隸書在歷史上都曾有過輝煌的年代，鄧石如、錢坫、桂馥等，他們的成就可以說直接秦漢遠在唐人之上了。在“帖學”之外為清代書法的發(fā)展另辟蹊徑，篆書和書法的結(jié)合引起了清朝書法藝術(shù)的復興，有了“篆隸中興”的成功經(jīng)驗，書法界學習古碑刻的熱情進一步高漲，在新書法形成的發(fā)展浪潮中，清朝的篆刻藝術(shù)也進入了一個全面振興的新時代。篆刻離不開篆書，清代篆書的復興，為篆刻藝術(shù)提供了必要的藝術(shù)載體和肥沃的生長土壤。

　　(二)金石學的影響

　　金石之學始于宋，它的任務是“研究中國歷代金石之名義、形式、制度、沿革，以及所刻文字圖像之體例、作風。清代金石學的興盛對當時篆刻的發(fā)展也產(chǎn)生了重要影響，金石學還有璽印的研究在清朝這一形勢下，治印者與學者們一樣，也接觸了大量金石文字，并在賞鑒、研究過程中觸發(fā)了藝術(shù)的靈感，提高著印章的審美能力，并潛移默化地影響著他們的篆刻實踐。金石學對古代印章的研究，加深了人們它的理解，也直接豐富、深化了篆刻藝術(shù)的各種風格，金石學中各門類的研究，擴大了篆刻藝術(shù)以資取法的范圍，直接孕育了“印外求印”理論。從現(xiàn)象上看，清代著名篆刻家數(shù)量之多，成就之高在印史上都是空前的，而且他們常常是篆刻家、金石家、書法家、畫家等雙重甚至多重身份集于一身，也統(tǒng)一于一身。

　　(三)其它影響因素

　　清朝篆刻藝術(shù)的興盛從更深的層次去探討，與清朝的文化背景、政治質(zhì)素有著千絲萬縷的聯(lián)系。首先，清王朝的建立，割斷了明末諸賢所形成的浪漫書風，把偏離主線的書法革新局面重新扳回到中和體系上來。石質(zhì)印材引入制印領(lǐng)域?qū)ψ趟囆g(shù)的發(fā)展也起到了推動作用。同時還有清代穩(wěn)定的社會經(jīng)濟和文化生活的豐富、發(fā)展對篆刻藝術(shù)產(chǎn)生了需求。另外作為篆刻主體的制印者，他們在社會中的地位不斷提到，文化層次的提高對篆刻藝術(shù)的發(fā)展也產(chǎn)生了一定的影響。

　　三、清代篆刻藝術(shù)代表人物、作品及影響

　　清代是篆刻藝術(shù)發(fā)展史上的又一座高峰，風格各異，流派獨立，特別是在清代碑學盛行時，碑學家無不兼擅篆刻，可以說清代的碑學與篆刻學是相輔相成的。在清代，最有影響者當屬浙派、鄧派和黔山派。浙派為丁敬首創(chuàng)。以古璽和秦漢印為宗，有剛勁樸茂、雄健蒼古之目。鄧派亦稱新皖派，以鄧石如為代表。石如工四體書，“書自印出，印由書出”，推崇陰柔，以圓取勝，作品蒼勁質(zhì)樸，恢弘酣暢，灑脫清新，自成面目。對吳讓之、趙之謙、吳昌碩等后學晚輩有較大影響。黔山派，為黃士陵所創(chuàng)。士陵早年學吳讓之，取法古璽，于浙、皖兩派之外另辟蹊徑。布局峻峭，用刀凌厲，平潔光滑，靜中見動，古雅秀美。承繼者有黃石、李尹桑、喬大壯等。現(xiàn)著重介紹兩個頗具代表性的派系―浙派和鄧派。 　　(一)丁敬和浙派

　　浙派興起于清代乾隆嘉慶年間，由丁敬創(chuàng)始，繼起的有蔣仁、黃易、奚岡等人。四人篆刻風格較近，但又各具特色，蔣仁以樸拙取勝，黃易和奚岡則以秀逸著稱。與陳豫鐘、陳鴻壽、趙之琛、錢松繼合稱為“西冷八家”。“西冷八家”是浙派的代表，反映了國人對鄉(xiāng)先賢的尊崇，因都是浙江杭州人，后人就把他們及效法他們藝術(shù)風格的印家，總稱為“浙派”。浙派崇尚秦漢璽印，應用堅挺的切刀來表現(xiàn)秦漢風貌，以其古樸雄健的風格有別于柔美流暢的皖派諸家，所以有“皖派陰柔，浙派陽剛”的評論，浙派藝術(shù)支配清代印壇這一個多世紀，影響極深遠。

　　丁敬遠承何震，博采眾長，不主一家。著有《武林金石錄》、《硯林印譜》等，以“碎刀”為技法，千變?nèi)f化，強調(diào)節(jié)奏起伏，鋒穎明快，線條呈現(xiàn)輕重疾澀的變化，能有效的克服明人浮華的風氣、纖巧的弊端。丁敬的篆法特點在于簡潔工穩(wěn)，自然平淡，不假華飾，達到脫盡豪華見真淳的境界。他的“兩湖三竺萬壑千巖”、“洗句亭”、“采菊東籬下”、“心無妄思”、“啟淑私印”諸白文印，篆法逐漸刪繁就簡，參以隸法，簡古平淡，尚率真而厭華巧，頗有高古含蓄、大智若愚之風度。如其中的“水”字旁，多參用隸書寫法，“無”字寫法則完全借用隸書結(jié)體，“啟”字則參用簡體字。尤令人驚異的是，丁敬在五十五歲時為其詩友大恒和尚所刻祝壽印，以佛教的一個吉祥標志“�”來代“萬”字，此符號本梵文“吉祥萬德之所集”之義，丁敬將此字置于印的中部，取佛典所云“如來佛胸現(xiàn)大人相”之義，蘊義甚深。自此，后世多有模仿者。

　　蔣仁詩書畫兼工，印風師丁敬，樸拙蒼勁，洗練簡古，自有創(chuàng)格，別具情趣。因性情耿介，不輕易奏刀，流傳作品不多，其代表作有 “真水無香”“邵志純字曰懷粹印信”等。

　　黃易著有《小蓬萊閣金石文字》、《秋景庵印譜》等。專研金石學，善山水畫，書法以篆隸名世。其治印受業(yè)于丁敬，而以穩(wěn)中求變、靈動清勁出之，章法注重虛實對比，耐人尋味。有“蔣仁尚拙，黃易尚巧”之說。他的“小心落墨，大膽奏刀”，深得個中三昧。

　　奚岡著有《蒙泉外史印譜》，詩詞書畫皆有聲于當時。篆刻服膺丁敬，印風能拙中見放，透落秀逸之氣。篆法方圓互見，更得自然率真。

　　總之，蔣、黃、奚三家從不同方向?qū)Χ【雌椒秸币宦返闹煳挠『头聺h白文印有所發(fā)揮并走向精熟穩(wěn)定的階段，碎刀、短切的刀法進一步強化，呈現(xiàn)出浙派上升期的勃勃生機。

　　(二)鄧石如和與鄧派

　　在清代的印壇上，鄧石如是一位別開生面的杰出巨匠，有《完白山人印譜》傳世。清代魏錫曾對其作過“書從印入，印從書出”的評論，可以說是對他的藝術(shù)特征及其形成因素的深刻剖解。在書寫工具上，他突破“秉筆燒毫”之法，充分發(fā)揮羊毫剛?cè)嵯酀奶匦裕纬审w勢方圓互見，結(jié)構(gòu)寬闊開張，意態(tài)千變?nèi)f化，線條富有筆情墨趣的雄渾樸茂的篆書新體。篆書風格的變革，為他印風的更新奠定了基礎，在書法和刀法、筆意和刀味完美統(tǒng)一上，鄧石如大大超越了他的前輩和同時代的人。

　　他的代表作“意與古會”、“江流有聲斷岸千尺”、“淫讀古文甘聞異言”，具有“古不乖時，今不同弊”的獨特印風。前二方在章法上頗有特色，“意”印三密一疏，構(gòu)圖自有空靈之處;“江”印篆法流動自然，婀娜不失剛健，拿浙派駐澀勢切刀相異，對角虛實交叉，讀來饒有起伏，堪稱絕勝之作。“淫”印可以視為鄧氏的基本風格，以小篆作白文，頗為大膽，不落陳規(guī)。無顯匠意，一氣呵成，流露明確的自然主義傾向。在刀法方面，此期作品則開始走出徽派印人講求筆畫勻整、工致的習尚，以較為自由的運刀手法表現(xiàn)線條，走刀如筆、轉(zhuǎn)運輕淺的特點已經(jīng)形成。從這一點上看，鄧石如刀法的“寫意”性格也已經(jīng)十分鮮明。

　　鄧石如的篆刻美學思想，直接催生了他的藝術(shù)新面目并啟迪了后世印人。他提出“刻印白文用漢，朱文用宋”，闡發(fā)了不同形式的印章用篆的差異性：他以“剛健婀娜”這一審美境界作為自己追求的目標。他在章法上強調(diào)“計白當黑，奇趣乃出”、“疏處可以走馬，密處不使透風”的對比效應。以求生動出奇趣，呼應得平衡的視覺效果。

　　三、結(jié)語

　　篆刻藝術(shù)作為國粹之一，它經(jīng)歷了漫長的發(fā)展過程，記載著厚重的悠久傳統(tǒng)。篆刻是書寫、刻印、轉(zhuǎn)印相結(jié)合的藝術(shù)，是濃縮的、有蘊含的美，其融萬千氣象于方寸之間，篆刻藝術(shù)作為中華民族多種藝術(shù)形式中的奇葩，除了它具有實用價值以外，還有獨特的審美價值。寸方天地、刀石生趣的篆刻藝術(shù)，以其獨特的創(chuàng)作形式和藝術(shù)魅力，深受歷史文人雅士的青睞。千百年來，傳承演進、異彩紛呈、經(jīng)久不衰。

　　參考文獻：

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　　(作者簡介：褚曉瓊(1970.6-)，女，浙江嘉興人，本科，副研究館員，浙江省嘉興市文化館，群文專業(yè)書法藝術(shù)。)

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