國畫與中國古詩詞之間的關(guān)系

　　(二).詩畫相融，相得益彰

　　中國畫與詩相融歷來已久，二者相融，可以取長補短，增強感染力，不僅使中國畫與詩異彩紛呈，同樣也相互輝映。中國畫與詩作為兩門藝術(shù)，各有其特點，畫表現(xiàn)的事物直觀、具體、真實、便于領(lǐng)略，但它要受時間空間的限制，只能選取某一瞬間的靜止?fàn)顟B(tài);而詩詞則不受時間和空間的限制，可以寫出事物在不同時間、不同地點的發(fā)展變化;天上地下，古往今來，以及祖國的大好河山，美麗景色，容量比畫大的多。如果把中國畫與詩結(jié)合起來，可以使靜止的畫面活躍起來，使畫面更加充實有意境。而詩詞也有了形象的憑借，想象的依托，因此詩與畫的結(jié)合起著珠聯(lián)璧合的作用。比如人們面對一幅寫意山水或?qū)懸饣B畫，有時就很難看懂畫家所要表達(dá)的思想感情，但通過畫上的題詩題款，就比較容易把握作畫者所要表達(dá)的內(nèi)容。如鄭板橋為自己的《竹石圖》題詩：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風(fēng)。”這是一首題畫詩，作者詠的是竹石，但已不是對自然界竹石的普通描寫，而是蘊含了作者深刻的思想感情。作者以物喻人，表面上寫的是竹子，實際上贊頌的是人。“堅勁”正是歷經(jīng)風(fēng)吹雨打的竹子和竹子所象征的人的真實寫照?？梢哉f，這首通過歌詠竹石，卻讓我們感受到了一個百折不饒的形象。全詩感情真摯，意義深切而意味深長，先看畫可能不會有這些感受，但通過畫上的這首詩，從而讓我們領(lǐng)悟到了作者想表達(dá)的思想內(nèi)容。

　　中國畫與詩相融的方式有二種：一種是配合方式。就是以其中一個為主，用另一種來補充并豐富。中國畫，就是以畫為主，再以詩詞配合，如陸游的《觀大散關(guān)圖有感》就是典型的以畫配詩，這是陸游看了《大散關(guān)圖》后有感而作的。把畫與現(xiàn)實生活緊密結(jié)合起來，發(fā)揮了畫內(nèi)所不能表現(xiàn)的積極內(nèi)容。鄭思肖是南宋時期的一位愛國詩人與畫家，他善于畫蘭花，但是從來不畫土，表示土地已經(jīng)被女真占領(lǐng)，如果不懂他的身世和作此畫的意圖，就很難領(lǐng)會。后來倪瓚為他所畫的蘭題了詩。詩云：“秋風(fēng)蘭蕙化為茅，南國凄涼氣已消。只有所南心不改，淚泉與墨寫離騷”。這首詩酒把鄭思肖的愛國思想明確表達(dá)出來，另一方面也表達(dá)了倪瓚的愛國之情。這幅畫配上這首詩，二者都具有鮮明的思想內(nèi)容，可以說是相得益彰。另一種方式是二者相結(jié)合，也就是通常我們所說的圖文并茂。詩畫相融，可以使畫表達(dá)出自己的思想，抒發(fā)自己的情感;另一方面又可以使畫的意境更加深邃，主題突出，構(gòu)圖更加完美。如鄭板橋的《風(fēng)竹圖》題詩云：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情”。這畫這詩一結(jié)合，可以使得主題更加突出，使畫境更加深遠(yuǎn)。張大千也屬于詩畫結(jié)合的典范，他能書善畫，他曾說：“作畫如欲脫俗氣、洗浮氣、除匠氣，第一是讀書，第二是讀書，第三是有系統(tǒng)有選擇的讀書”。他作畫幾乎每幅畫都會題款題詩，不是詩就是詞。詩畫相融，相得益彰。

　　1.畫家常以詩為繪畫的表現(xiàn)內(nèi)容

　　《洛神賦》是曹植寫的賦。相隔一百多年后，顧愷之根據(jù)這篇賦畫成《洛神賦圖》。曹植用神話來隱托他失戀后的悲哀，用富有抒情色彩的詩句，刻畫出一位美麗多情的女子，抒發(fā)自己對她的愛戀。而顧愷之則以畫來表達(dá)，強調(diào)了神話色彩。把洛神描寫的婀娜多姿，衣袋飄忽，欲去又來的依戀神情表現(xiàn)的淋漓盡致。畫家以他豐富的想象力與杰出的表現(xiàn)力，豐富了《洛神賦》的內(nèi)容，相得益彰。馬振聲畫的《愛國詩人陸游》是表現(xiàn)陸游的《示兒》詩意的：“死去才知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”。這首詩集中表現(xiàn)了陸游的愛國主義精神，臨死前還念念不忘祖國，念念不忘收復(fù)失地。但是這首詩卻很抽象，要用畫來表現(xiàn)很不容易。馬振生抓住了詩人形象鮮明這一特點，著力刻畫陸游的形象，脫出了詩的束縛。這幅畫就是妥善的抓住了這首詩的精髓，詩人與他那滿腔的愛國主義精神，并運用了創(chuàng)造的繪畫語言表達(dá)了詩意。

　　北宋畫院用詩詞來作為繪畫的素材，并以詩意的表達(dá)完美與否來評斷繪畫的高低，同時，北宋的宮廷畫院也自上而下地提倡在繪畫中表現(xiàn)詩詞意境，甚至在畫院的考試中經(jīng)常摘取古人詩句來命題作畫。如“踏花歸去馬蹄香”這句詩，詩句中的“踏花” 、“馬蹄”與“歸去”都還比較具體，容易落實到畫面上，唯獨一個“香”字比較抽象，很難在畫面上表現(xiàn)。有一名畫家，根據(jù)這句詩，畫了一群蜂蝶，追逐著馬蹄的印子，以顯示馬蹄有花香。又比如“野水無人渡，孤舟盡日橫。”有畫家根據(jù)這一詩句畫一個渡舟人臥于舟尾吹笛，意思是沒有人過度，渡舟人閑的無聊只能吹笛自娛。又如以“亂山藏古寺”，有畫家就畫了一個挑水的小和尚，后面則是大山，這樣畫面雖然沒有直接畫出古寺，但是我們顯然可以看出，古寺就在那大山之中。所以，根據(jù)詩詞來作畫，著眼點已經(jīng)不全在對客觀事物的如實描繪，而是更在于畫面的構(gòu)思布局是否新穎，對詩詞意境的把握是否準(zhǔn)確，是否能通過畫面讓我們把握那詩情畫意。

　　詩詞與繪畫相融，恰如郭熙所引的那句名言：“詩是無形畫，畫是無形詩。”詩人常常能從深遠(yuǎn)的畫境中發(fā)現(xiàn)詩意，而畫家也往往在精彩的詩詞中體會到畫意。

　　2.詩中常常會表現(xiàn)國畫畫境

　　在過去的作品中，畫中有詩的作品相對要少些，而詩中有畫的作品就比較多。如王維的詩，差不多大部分都具有畫意。王維懷著詩人的情懷，掌握著畫家的妙筆，使簡潔優(yōu)美的詩句顯示出千里江河的絕妙畫境。王維在描寫大自然景色時，注意將繪畫中的色彩特征與詩詞玄妙的語言相結(jié)合，生動的表現(xiàn)出自然界景物情態(tài)飛揚的特點。如《輞川閑居贈裴秀才迪》詩云：“寒山轉(zhuǎn)蒼翠，秋水日潺湲。倚杖柴門外，臨風(fēng)聽暮蟬。渡頭馀落日，墟里上孤煙。復(fù)值接輿醉，狂歌五柳前。”這首詩詩人選擇富有季節(jié)和時間特征的景物：蒼翠的寒山、緩緩的秋水、渡口的夕陽，墟里的炊煙，有聲有色，動靜結(jié)合，勾勒出一幅和諧幽靜而又富有生機的田園山水畫，全詩物我一體，情景交融，詩中有畫。又如《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”此詩在藝術(shù)上的最大特點就是以動襯靜，寓靜于動。詩中寫的花落、月出、鳥鳴，這些動的景物，即使詩顯得富有生機而不枯寂，同時又通過動，更加突出地顯示了春澗的幽靜。而我們在低吟淺酌之時，腦海胸襟似乎也隨著詩人的文字進(jìn)入到那片清幽絕俗的畫面之中。王維還有許多詩句如：“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”;“泉聲咽危石，日色冷青松”;“大漠孤煙直，長河落日圓”。等等這些詩句，都是畫面明朗，那些鮮明的形象，活潑的動態(tài)，幽美的境界，而我們在低吟淺酌之時，腦海會情不自禁的隨著詩句進(jìn)入到那片畫面之中。詩意與畫境的相融合，富有韻外之致，象外之趣。