淺談歐洲古典音樂鑒賞相關論文參考
淺談歐洲古典音樂鑒賞相關論文參考
音樂，其實是一種語言，是一種世界性的語言。歐洲的古典音樂是世界音樂的重要組成部分。下面是學習啦小編帶來的關于歐洲古典音樂論文的內容，歡迎閱讀參考!
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歐洲古典音樂論文篇1
淺談歐洲古典音樂與少兒鋼琴教學
摘 要：近年來，隨著我國鋼琴教育的不斷發(fā)展，國內涌現出一些出色的小演奏家;但這些優(yōu)秀的小演奏家與龐大的琴童基數相比，仍屬鳳毛麟角。國內許多琴童通過勤奮的練習克服了高難度的演奏技巧卻在情感表達上難以獲得大眾的認可。如何讓我們的孩子能夠游刃有余地駕馭這個傳自于歐洲的西洋樂器、在演奏過程中能夠準確傳達作品所反映的真實情感，成為思考的重點。作為歐洲古典音樂表現形式之一的鋼琴演奏，其本身蘊含的歐洲古典藝術文化如何才能在少兒鋼琴教學過程中被廣大琴童所認知并產生共鳴，是需要我們探討的重點。
關鍵詞：歐洲古典音樂;認知與共鳴;情感欣賞;宣泄情感
如何引導琴童用情感去支配音樂的表現力，為作品演奏賦予靈魂;而這種情感的驅動，恰恰來源于對這種藝術形式發(fā)展過程的認知和感悟。
成功的演繹一首作品，需要演奏者通過嫻熟的演奏技巧將作品的思想內涵用更具想象力和表現力的方式傳達給觀眾。因此，無論作品的難易程度如何，扎實的基本功都是演奏的前提。國內的少兒鋼琴教學對這方面的重視程度相對較高，隨著琴童鋼琴學習程度的不斷加深，攻克演奏技巧上的難題對國內的琴童而言是相對比較容易的，這完全得益于從小對基本功練習的重視。但是，單純靠技巧支撐的音樂是沒有靈魂的，琴童在面對作品技術層面的難度不斷提高的同時，往往需要在演奏過程中傾入更多的情感，從而使整個作品演奏更具說服力、更加充實飽滿。而這種情感，是需要通過了解并認知作品本身的創(chuàng)作背景、感悟作曲家創(chuàng)作之初的思想動機而獲得的。
現代鋼琴教學體系中，我們接觸到的作品絕大多數屬于歐洲古典音樂作品，受年齡因素制約以及不同的時代背景和文化氛圍的影響，這些孩子很難與這些作品中包含的情感達成共鳴;即便教師在授課過程中對作曲家的生平及作品本身的背景進行解讀，由于地域文化的差異以及不同時代背景下缺少對這種情感的認同感，孩子還是很難單純的從老師營造的語言環(huán)境中去體會作品的情感，從而完美的呈現作品。
在從教的二十余年中，筆者接觸過的既有剛剛選擇學習鋼琴的4～5周歲的學齡前兒童，也有已經結束啟蒙課程轉入正規(guī)學習的小琴童;在教學的過程中慢慢發(fā)現，直白的對單一作品或作曲家的背景進行解讀或是試圖通過樂曲曲式、強弱的變化、速度的變化等使學生感受作品所要呈現的情感變化，從而引導學生完成演奏，最終的效果都不盡如人意。因此，如何在少兒鋼琴教學過程中讓這些年齡較小的琴童可以更直觀、更有效地感受這些富有歷史文化底蘊的歐洲古典音樂作品、了解作品中所表達的情感，成了在少兒鋼琴教學中不斷探索的新課題。通過不斷地嘗試，總結出了一些比較有效的方法以及情感培養(yǎng)過程中應該著重的方向，主要概括為以下三個方面。
第一，培養(yǎng)孩子對新事物的認知能力。國內的琴童從小接受的便是傳統(tǒng)的中式教育，而鋼琴這種傳自于歐洲的樂器，其演奏的精髓是對歐洲古典音樂的完美闡釋。歐洲古典音樂作為歐洲文化的結晶，其本身帶有厚重的歷史文化底蘊和鮮明的時代特點。每一首音樂作品的創(chuàng)作，既是作曲家個人情感的宣泄，同時也是當時時代背景下意識形態(tài)的縮影;而作為學齡前的小琴童，是不具備把握這種情感的能力的。所以，我們最初要做的，只是引導孩子們可以本能地、真實的反映出自己聽到作品時產生的情感。
許多從事少兒啟蒙鋼琴教學的同事都喜歡用生動活潑的語言來引導小學員學習演奏，擬聲詞和意境營造是老師們常用的兩種方法;這種以語言形式誘導學生的方法在教學初期還是可以達到一些效果的，但卻仍有一些弊端。
學生接受的往往是成人思維下的情感認知而并非自身對接觸音樂作品時的第一感受。即便是第一次接觸音樂作品的孩子也會對作品本身產生自己的情感，最直接的回答便是“好聽”或是“不好聽”。在這個階段的教學過程中，我們需要做的其實并非是讓孩子真正懂得作品所表達意境或是主題，只需要讓他們學會在欣賞作品后用語言表達自己最直觀的感受。
筆者曾與同事分享過自己赴歐洲比賽時在國外一家少兒鋼琴培訓中心的所見，偌大的教室中放著五顏六色的顏料，老師在演奏作品的同時讓孩子用色彩在地上涂鴉，孩子們用不同的色彩表現自己在聽到音樂時的第一感受，這種更直接的傳達感受的方式，讓他們感覺耳目一新。我們相信，孩子們對事物的認知和感受能力，正是在這種直截了當的表達方式中樹立并不斷得到提升的;而涂鴉的過程正是一種對自身情感的宣泄，學員們已經在這種看似玩鬧的過程中學會與音樂作品同步展示情感。
第二，學會欣賞、注重量的積累。在經歷了最初的以培養(yǎng)孩子的認知能力為目的的官能欣賞過程后，我們需要的便是循序漸進的引導學生學會情感欣賞。情感欣賞是古典音樂欣賞中非常重要的一環(huán)。對作品時代背景的分析以及對作曲家的深入了解，是情感欣賞的前提;在學員充分了解這些信息后，他們便已經對作品所要表達的情感有了一定的了解和認識，之后再對作品呈現出的調式、曲式、節(jié)奏、速度、力度、音色加以系統(tǒng)分析，我們便可以引導學生將抽象的情感具體到每一種演奏形式。
在這個階段的學習過程中，歐洲音樂史的貫穿學習將會起到至關重要的作用。不要懷疑小學員能否真正了解歷史，因為他們要做的只是了解，而并非感同身受。任何情感的產生都需要一個時間的沉淀，當我們像講故事般將歐洲音樂的發(fā)展史娓娓道來時，這些他們聽到的故事將伴隨著他們的成長一同沉淀，最終形成他們對歐洲音樂文化獨有的認識，這是一個漫長的過程，也是孩子學習鋼琴中情感培養(yǎng)至關重要的一環(huán)。
此外，對音樂作品的賞析同樣需要量的積累。現如今的教育模式下，孩子很難接觸到與自己當下技術難度不相匹配的音樂作品，但是我們不妨想想，欣賞，并非要求他們掌握。就像我們從小給孩子們講睡前童話一般，所有的童話故事又與孩子當下的生活有什么關聯呢?所以不要讓“聽不懂”成為他們欣賞古典音樂的絆腳石，因為我們真正應該關注的，是孩子對音樂本身是否會產生情感而并非情感的正確與否。我們需要培養(yǎng)的是一個對音樂作品飽含深情地演奏者，并非預先編排好程序的機器人。
第三，情感的宣泄不是無理由的肆意發(fā)揮。通過培養(yǎng)學生在音樂作品中認知情感的最終目的是在演奏過程中宣泄情感，從而呈現更好的作品，但這種情感的宣泄是需要嚴格尊重作品本身的。鋼琴演奏作為一門表演藝術，需要演奏者在演奏過程中準確呈現不同作曲家的不同風格，而把握這種風格，也正建立在我們對作曲家的情感認知的基礎上。不假思索的宣泄情感將會使整個音樂作品黯然失色。當演奏者在演奏貝多芬的作品時無時無刻不閃現肖邦的影子、抑或是在舒曼的作品中呈現出巴赫的氣息，這便是嚴重的歪曲了作曲家的風格。
以巴赫為例，作為巴洛克時期的代表人物，在當時政治分裂、經濟蕭條、文化衰落的社會背景下，宗教勢力占據統(tǒng)治地位，其大多數作品均為宗教音樂。其作品深沉、悲壯的格調帶有鮮明的時代特點。但因其深受資產階級啟蒙思想的影響，又使他的宗教作品明顯的突破了傳統(tǒng)教會音樂的規(guī)范，具有豐富的世俗情感和大膽的革新精神。了解其作品創(chuàng)作中包含的人文主義的精神內涵，掌握其作品在表現形式上對復調形式的全面總結和創(chuàng)新，是我們演奏巴赫作品時對學生提出的兩項重點要求。在尊重作品創(chuàng)作背景的前提下，達到感情上的共鳴，將會幫助我們完美的呈現一首音樂作品。
結束語
歐洲古典音樂是帶有歷史厚重感的文化精髓，是一個時代的文化縮影，在學習鋼琴演奏的過程中，不斷加深對歐洲古典音樂的研究，將有助于我們用更飽滿的情感呈現這些音樂作品。而學習歐洲古典音樂，是一個漫長且循序漸進的過程，需要我們從少兒鋼琴教學時期便開始引導學生學習，只有經歷了時間的沉淀，這種傳自于異國他鄉(xiāng)的文化藝術才能真正在孩子們心中扎根。而只有真正認知并與之產生共鳴，才能實現為作品演奏賦予靈魂。
歐洲古典音樂論文篇2
淺談歐洲古典音樂興盛的原因
“古典音樂”是一個含義相當模糊的詞語。真正在音樂史中所稱的“古典音樂”，是指“古典主義時期”的音樂。這是西方音樂發(fā)展史上的重要歷史時期。這是一個創(chuàng)造力蓬勃旺盛的時代，是德語國家作曲家的天下，這與民族國家和資產階級的興起相關。時間界限為從巴赫去世的1750年到貝多芬去世的1827年前后。這一時期的音樂不僅比之前的音樂更有其特定的技法和審美特性。而且對后世音樂的發(fā)展也產生了極大的輻射和影響力。
為什么這一時期的音樂能有這么大的魅力和深刻的影響力?
首先，18世紀的歐洲處于激烈的社會政治變革中。工業(yè)革命與科技發(fā)展促使整個西方文明極大的進步，王權和神權面臨危機，封建社會制度瀕于破產的邊緣。之前的歐洲音樂很大程度上屬于上層社會，宮廷貴族和宗教儀式仍是音樂的主要消費群。自17世紀后期英國“光榮革命”后，資本主義經濟迅速發(fā)展，資產階級思想的逐漸興起，市民階層對精神文化需求大幅提升。藝術保護人制度逐漸衰落，大量中產階級的崛起促進了藝術的普及。由于新興資產階級的參與，音樂生活空前活躍，各種類型的劇院和音樂廳興起，各種樂譜出版和音樂社團的建立，為音樂的發(fā)展創(chuàng)造了良好的社會環(huán)境。
第二，啟蒙運動更加強調人的感官直覺和追求自然的天性和本能。思想的變化導致生活方式的變化。18世紀的音樂更加通俗化、民眾化。專業(yè)音樂家進一步從封建宮廷和教會束縛下走向市民階層，音樂家擺脫了“仆役”的地位而成為自主創(chuàng)作的自由音樂家。“啟蒙運動”中渴望社會平等、四海一家的人道主義理想深刻的影響了不少古典主義作曲家和他們的作品，比如貝多芬的《第九交響曲》和莫扎特的《魔笛》。
第三，印刷術的傳播和普及也促進了音樂的發(fā)展。1450年前后，德國美因茲的谷騰堡受中國活字印刷的影響，用合金制成了拼音文字的活字，用來印刷書籍。這對文藝復興的興起產生了積極的影響，對思想解放下的音樂的發(fā)展起了推動作用。18世紀，雕版印刷術的發(fā)展提高了出版音樂書籍的效率。音樂作品的印刷出版大量增加，包括面向音樂業(yè)余愛好者的樂譜和雜志。在學術領域出現了第一本音樂史著作和第一本中世紀音樂論文集。富有開拓精神的出版商紛紛爭先恐后地出版音樂期刊以滿足人們的這種需求。
第四，樂器制造業(yè)的發(fā)展極大促進了提琴類制造技術的提高，鍵盤類樂器向現代鋼琴過渡。這不僅促進了演奏技術的發(fā)展，同時，也促進了音樂創(chuàng)作意識的變化，導致音樂理論觀念的發(fā)展。18世紀后期，音樂真正成為了一項國際貿易。極大改進的生產技術使得諸如鋼琴這類的樂器越來越便宜，逐漸走進了上中層階級家庭。尤其在英國，隨著城市和企業(yè)公司的增長擴大，人們對公眾音樂會和舉辦此類音樂會的場所的需求也是越來越大。1725年，巴黎出現了最早的公眾音樂會。城市中，專攻市民欣賞的音樂會繁榮起來，聽音樂會成為普通百姓甚至是貴族的一種時髦風尚。在酒館、集市中，音樂娛樂性質的業(yè)余歌唱、器樂獨奏和重奏異常活躍。
另外，這一時期古典音樂的發(fā)展還與音樂家和觀眾之間的互動關系密不可分。18世紀70年代，德國音樂理論家、作曲家?？藸柵e辦了一系列公開演講，這是旨在提高公眾的音樂欣賞能力的最早嘗試之一。觀眾也想更多地了解音樂家本人。這對音樂的發(fā)展無疑是極其有利的，在思想解放的背景下，音樂家更加貼近民眾生活，將音樂的高雅、清新和民俗化發(fā)展壯大，人民也在欣賞音樂中不斷提高自身修養(yǎng)，促進了音樂的發(fā)展。同時，啟蒙運動讓音樂家從宮廷和宗教束縛中解放，成為自由音樂家。作曲家傳記的流行也說明了作曲家已經成為了一種文化標志。他們越來越獨立于貴族贊助人，而更加注重為他們消費的大眾群體。
但是，18世紀后半期的音樂仍然是針對宮廷和皇家貴族群體。某種宮廷音樂的種類和質量完全依賴于那些掌權贊助人的品味和能力。比如海頓，他的雇主是一位財大氣粗的王室成員，可以支持他創(chuàng)作上乘的音樂作品。古典時期，維也納作為音樂中心曾一度繁榮昌盛，那里聚集了眾多貴族家庭，他們有實力也愿意擁有自己的私人樂隊。同時，作為奧地利帝國的首都，維也納是許多外國大使館的大本營，各大使館都使出渾身解數宣揚各自高雅時髦的音樂。年輕時期的貝多芬在維也納成為貴族們炙手可熱的音樂家，他們爭奪貝多芬不僅是因為喜歡他的音樂，還是為了顯示自己的文化品位和鑒賞力。雖然古典音樂的發(fā)展受制于贊助，但是貴族的贊助在一定程度上維護和促進了古典音樂的發(fā)展。
此外，音樂題材內容、風格形式也發(fā)生了巨大變化，主調和聲風格不斷發(fā)展，喜歌劇興起，交響奏鳴曲的形成對古典音樂的產生和發(fā)展有積極的作用。
在新時代里，音樂自身經過上千年的發(fā)展，在資產階級革命的浪潮中獲得新的進步。資產階級力量的興起，市民階層思想的變化和工業(yè)革命中技術的進步混合一體為古典音樂的產生和發(fā)展創(chuàng)造了絕好的條件，共同推動了古典音樂的興盛與輝煌。
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